जैक्सन पोलक: वह व्यक्ति जो पेंटिंग के भीतर चला गया

1949 में लाइफ (Life) पत्रिका ने एक शीर्षक में यह सवाल उठाया: "क्या वह संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवित सबसे महान चित्रकार हैं?" इसका विषय व्योमिंग के एक रेंच से आया सैंतीस वर्षीय व्यक्ति था, जो एक पुराना शराब का आदी था, जो लॉन्ग आइलैंड पर एक परिवर्तित खलिहान में काम करता था और फर्श पर फैले कैनवास पर डिब्बे से इनेमल डालकर अपनी तस्वीरें बनाता था। यह सवाल एक उकसावे के रूप में रखा गया था। एक दशक के भीतर यह मज़ाक नहीं रहा, और अमेरिकी चित्रकला ने तीन सौ वर्षों में पहली बार पेरिस की जगह ले ली।

वॉटकिन्स रेंच और छह कदम

जैक्सन पोलक का जन्म 28 जनवरी 1912 को कोडी, व्योमिंग के बाहर वॉटकिन्स रेंच (Watkins Ranch) में स्टेला मे मैक्लर (Stella May McClure) और लेरॉय पोलक (LeRoy Pollock) के घर हुआ था, जो एक स्कॉटिश-आयरिश कृषक परिवार था। वह पांच भाइयों में सबसे छोटा था, जिनमें चार्ल्स (Charles) और फ्रैंक (Frank) भी शामिल थे। जब तक वह दस वर्ष का हुआ, परिवार एरिज़ोना और कैलिफोर्निया में छह बार स्थानांतरित हो चुका था, एक ऐसी खानाबदोश जीवनशैली जिसने उसे जड़हीन बना दिया और, अधिकांश वृत्तांतों के अनुसार, दीर्घकालिक रूप से अस्थिर कर दिया।

1928 में उसने लॉस एंजिल्स में मैनुअल आर्ट्स हाई स्कूल (Manual Arts High School) में प्रवेश किया, जहाँ फ्रेडरिक जॉन डी सेंट वेन स्वानकोव्स्की (Frederick John de St. Vrain Schwankovsky) नाम के एक कला शिक्षक ने उसे प्रोत्साहित किया और उसे पाठ्यक्रम से बाहर के विचारों से अवगत कराया। उसने कभी भी पश्चिमी लहजे को नहीं खोया - उसके परिपक्व कैनवस के चौड़े क्षितिज को संभवतः परिदृश्य की स्मृति के रूप में पढ़ा गया है।

बेंटन, भित्ति चित्रकार, और मूर्तिकला के माध्यम से एक मोड़

1930 की शरद ऋतु में वह अपने भाई चार्ल्स का पीछा करते हुए न्यूयॉर्क आया और आर्ट स्टूडेंट्स लीग (Art Students League) में महान क्षेत्रीयवादी थॉमस हार्ट बेंटन (Thomas Hart Benton) के तहत दाखिला लिया, और जॉन स्लोन (John Sloan) तथा रॉबर्ट लॉरेंट (Robert Laurent) के साथ भी अध्ययन किया। बेंटन के लयबद्ध, झूलते हुए संरचनात्मक ढांचे उसके साथ लंबे समय तक बने रहे, जब उसने अपने शिक्षक के अन्य सभी विश्वासों को अस्वीकार कर दिया था।

वह मैक्सिकन भित्ति चित्रकारों, जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को (José Clemente Orozco) और डिएगो रिवेरा (Diego Rivera) से भी समान रूप से प्रभावित था, और 1936 में उसने न्यूयॉर्क में डेविड अल्फारो सिकिरोस (David Alfaro Siqueiros) की प्रयोगात्मक कार्यशाला में काम किया - जो औद्योगिक पेंट्स, स्प्रे गन और दुर्घटना तथा गुरुत्वाकर्षण द्वारा लगाए गए पेंट के लिए एक प्रयोगशाला थी। पोलक 1934 में स्थायी रूप से न्यूयॉर्क में बस गया और 1935 में WPA के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (Federal Art Project) में शामिल हो गया, 1940 के दशक की शुरुआत में कार्यक्रम समाप्त होने से पहले सरकारी वेतन पर पचास से अधिक चित्र बनाए।

एक अजीब अंतराल था। 1933 में उसने लिखा कि वह "अब अपना पूरा समय मूर्तिकला के लिए समर्पित कर रहा है" और "मैं इसे चित्रकला से बेहतर पसंद करता हूँ।" वास्तविक स्थान में वस्तुओं के साथ मूर्तिकला का संबंध उसके बाद के कार्यों से अप्रासंगिक नहीं है।

शराब, जुंग, और क्रास्नर

वह अपने बिसवां दशक के मध्य तक विनाशकारी रूप से पी रहा था और 1937 में पहली बार उपचार में गया; शराब की लत पुरानी और आजीवन थी। जुंगियन विश्लेषण (Jungian analysis) में उसके वर्षों ने उसे मिथक, मूलरूप और स्वचालन की ओर धकेला, और उसके 1940 के दशक के शुरुआती कैनवस कुलदेवता जैसी आधी आकृतियों से भरे हुए हैं।

1941 में वह चित्रकार ली क्रास्नर (Lee Krasner) से मिला। उन्होंने 25 अक्टूबर 1945 को शादी की। क्रास्नर अपने आप में एक जबरदस्त कलाकार थी और, अगले दशक के लिए, उसके करियर की संगठनात्मक बुद्धि थी।

पेगी गुगेनहाइम का दांव

1943 में पेगी गुगेनहाइम (Peggy Guggenheim) ने पोलक को 'आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी' (Art of This Century) में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी दी और 1947 तक उसे अनुबंध के तहत रखा - एक प्रकार की वित्तीय सुरक्षा जिसका उस समय लगभग कोई अमेरिकी अमूर्त चित्रकार आनंद नहीं लेता था। उसी वर्ष उसने अपने टाउनहाउस के प्रवेश द्वार के लिए म्यूरल (Mural) को कमीशन किया, जो छह मीटर लंबा कैनवास था जिसने उसे ईजल के पैमाने से हमेशा के लिए मुक्त कर दिया।

1945 में वह और क्रास्नर मैनहट्टन छोड़कर लॉन्ग आइलैंड पर ईस्ट हैम्पटन के स्प्रिंग्स (Springs) चले गए। घर के पीछे का खलिहान स्टूडियो बन गया, और उस खलिहान का फर्श उस सब का स्थान बन गया जिसके लिए उसे याद किया जाता है।

फर्श

1947 तक विधि पूरी तरह से बन चुकी थी। पोलक ने बिना खिंचे कैनवास को स्टूडियो के फर्श पर सपाट बिछाया और ब्रश को सतह पर छुए बिना पेंट लगाया - डिब्बे से सीधे वाणिज्यिक इनेमल को डालना, टपकाना और उछालना, इसे छड़ियों, सख्त ब्रश, ट्रॉवेल, चाकू, टर्की बेस्टर और ट्यूबों से निर्देशित करना।

"फर्श पर, मैं अधिक सहज हूँ," उसने समझाया। "मैं करीब महसूस करता हूँ, पेंटिंग का अधिक हिस्सा लगता हूँ क्योंकि इस तरह मैं इसके चारों ओर घूम सकता हूँ, चारों तरफ से काम कर सकता हूँ और सचमुच पेंटिंग के अंदर हो सकता हूँ।" और, सपाट रूप से: "तकनीक एक बयान तक पहुँचने का सिर्फ एक साधन है।"

वन: नंबर 31, 1950 (One: Number 31, 1950) शिखर है - कैनवास पर तेल और इनेमल, लगभग नौ फीट ऊँचा और सत्रह फीट से अधिक चौड़ा, पेंट के धागों का घना रूप से जुड़ा हुआ क्षेत्र, पूल और छीटों द्वारा ऑफसेट, कुछ रेशे मैट और कुछ चमकदार। यह बल और गति को पंजीकृत करता है, जबकि MoMA की व्याख्या में, सुंदर और गीतात्मक बना रहता है; आलोचकों ने इसे वर्णित करने के लिए बार-बार नृत्य की शब्दावली का सहारा लिया है, क्योंकि सतह वास्तव में अंतरिक्ष के माध्यम से नियंत्रित तरीके से चलने वाले शरीर के ट्रैक को रिकॉर्ड करती है।

प्रसिद्धि और उसकी लागत

लाइफ की विशेषता ने उसे एक राष्ट्रीय जिज्ञासा बना दिया। 1950 में फोटोग्राफर हंस नामुथ (Hans Namuth) ने काम पर उसे फोटोग्राफ और फिल्म करने में लंबे सत्र बिताए, उन छवियों का निर्माण किया जिन्होंने पोलक को हमेशा के लिए एक कलाकार-प्रदर्शनकर्ता के रूप में सार्वजनिक मन में तय कर दिया। फिल्म बनाने के तुरंत बाद, पोलक ने दो साल की संयम के बाद फिर से पीना शुरू कर दिया। नामुथ ने बाद में केवल इतना कहा: "मुझे लगता है कि वह अपने काम में एक संक्रमण बिंदु पर पहुँच गया था।"

उसने उस लेबल का विरोध किया जो उसे दिया गया था। "मैं 'अमूर्त अभिव्यक्तिवाद' की परवाह नहीं करता," उसने कहा। "मैं कुछ समय के लिए बहुत प्रतिनिधि हूँ।" उसने आधुनिक कलाकार को "काम करते हुए और एक आंतरिक दुनिया को व्यक्त करते हुए - दूसरे शब्दों में ऊर्जा, गति और अन्य आंतरिक शक्तियों को व्यक्त करते हुए" के रूप में वर्णित किया। क्रास्नर ने पिकासो (Picasso) के साथ उसकी भीषण प्रतिस्पर्धा को याद किया।

उसने कभी संयुक्त राज्य अमेरिका से बाहर यात्रा नहीं की, भले ही उसकी प्रतिष्ठा यूरोप भर में फैल गई। 11 अगस्त 1956 को स्प्रिंग्स में अपने घर के पास फायरप्लेस रोड (Fireplace Road) पर एक कार दुर्घटना में उसकी मृत्यु हो गई। वह चवालीस वर्ष का था।

जैक्सन को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह दावा शैलीगत अंतर्दृष्टि के बजाय भौतिक अंतर्दृष्टि पर टिका है। पोलक ने चित्रकार और पेंटिंग के बीच का संबंध बदल दिया। कैनवास को फर्श पर रखकर और चारों तरफ से काम करके, उसने एकल दृष्टिकोण, क्षितिज रेखा और केंद्र के आसपास व्यवस्थित रचना को समाप्त कर दिया, और उन्हें एक ऐसे क्षेत्र से बदल दिया जिसमें देखने के लिए कोई विशेषाधिकार प्राप्त स्थान नहीं है। पेंटिंग खिड़की होना बंद हो गई और एक घटना का रिकॉर्ड बन गई। यह वास्तव में एक नया प्रस्ताव है, और एक्शन पेंटिंग से लेकर इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन कला तक सब कुछ इसी से निकलता है।

यह आग्रह कि यह दुर्घटना नहीं थी, मायने रखता है। उसने पेंट को निर्देशित किया, निरंतर भौतिक मार्ग में काम किया, और सतहों का उत्पादन किया जिनकी गति और बल निर्णयों के रूप में पठनीय हैं। "तकनीक एक बयान तक पहुँचने का सिर्फ एक साधन है" एक ऐसे आदमी का वाक्य है जिसने सोचा था कि उसके पास कहने के लिए कुछ है।

प्रतिवाद पर्याप्त है। लाइफ ने अपने सवाल को एक स्टंट के रूप में तैयार किया, और काम ने सार्वजनिक उपहास को आकर्षित किया जो कभी पूरी तरह से फीका नहीं पड़ा; यह आपत्ति कि एक बच्चा इसे कर सकता है, इसलिए जीवित है क्योंकि चित्र कोई शिल्प प्रदान नहीं करते जिसे आंख सत्यापित कर सके। उसकी क्रांति भी संक्षिप्त थी - डालने की विधि को 1947 के आसपास पूर्ण किया गया था और 1950 के दशक की शुरुआत में काली उड़ेलने से वह काफी हद तक इससे दूर हो गया था, लगभग चार वर्षों की एक विहित अवधि छोड़ गया था। नामुथ फुटेज एक अजीब संभावना को बढ़ाता है कि अमेरिकी प्रतिभा का मिथक आंशिक रूप से एक मीडिया निर्माण था, और यह पीने में उसके पतन के साथ सटीक रूप से मेल खाता था। और जीवन स्वयं वीरतापूर्ण नहीं है: पच्चीस वर्ष की आयु से उपचार में और बाहर एक शराबी, एक दुर्घटना में मृत जिसे वह चला रहा था।

विरासत

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद विश्व कला का नेतृत्व करने वाला पहला अमेरिकी आंदोलन बन गया, और पोलक उसका प्रतीक था। जो बना रहता है वह टपकन से कम लेकिन अनुमति अधिक है - यह प्रदर्शन कि एक पेंटिंग किसी चीज़ की तस्वीर के बजाय किसी क्रिया का अवशेष हो सकती है।