इवरी गिटलिस: वायलिन के जंगली कवि

इवरी गिटलिस (Ivry Gitlis) को अन्य वायलिन वादक प्रकृति की एक शक्ति कहते थे — एक ऐसा कलाकार जिनकी व्याख्याएं कभी-कभी स्वेच्छाचारी, विद्युतीय, लगभग लापरवाह होती थीं, और जो वाद्ययंत्र को अनुशासन से अधिक संवाद के साधन के रूप में मानते थे। 1922 में हाइफा में जन्मे, वह एक बाल प्रतिभा थे जिन्हें छह साल की उम्र में वायलिन मिला और किशोरावस्था की शुरुआत में ही वह पेरिस कंज़र्वेटरी (Paris Conservatoire) में अध्ययन कर रहे थे। एक ऐसा करियर जो लगभग एक सदी तक चला — 2020 में अपने 98वें जन्मदिन से कुछ सप्ताह पहले उनका निधन हुआ — उन्होंने महानतम ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, सबसे चुनौतीपूर्ण कॉन्सर्टो रिकॉर्ड किए, फिल्मों में दिखाई दिए, रॉक और अवांत-गार्डे हस्तियों के बीच रहे, और यूनेस्को के सद्भावना राजदूत के रूप में कार्य किया।

हाइफा का बचपन

गिटलिस का जन्म 22 अगस्त 1922 को हुआ था, वह पूर्वी यूरोप के उन यहूदी आप्रवासियों के बच्चे थे जो कुछ भी न लेकर मैंडेटरी फिलिस्तीन आए थे। छह साल की उम्र में उन्हें एक वायलिन दिया गया, और उनकी प्रगति की गति इतनी तेज थी कि कुछ ही वर्षों में सवाल यह नहीं था कि क्या उनमें प्रतिभा है, बल्कि यह था कि उन्हें दुनिया में कहां ले जाया जाना चाहिए। इसका उत्तर, जैसा कि सबसे प्रतिभाशाली लोगों के लिए अक्सर होता था, पेरिस था।

गिटलिस एक लड़के के रूप में पेरिस कंज़र्वेटरी में दाखिल हुए और अपनी किशोरावस्था की शुरुआत में ही 'प्रीमियर प्रिक्स' (premier prix) — जो छात्रों के लिए सर्वोच्च सम्मान था — जीता, जिससे वह संगीत के सबसे कठिन संस्थानों में से एक के सबसे कम उम्र के विजेताओं में शामिल हो गए। उन्होंने उस युग के दिग्गज शिक्षकों और संगीतकारों के साथ काम किया, फ्रांसीसी स्कूल की भव्यता को आत्मसात किया और साथ ही वह बेलगाम, गहराई से व्यक्तिगत शैली विकसित की जो उनकी पहचान बन गई।

युद्ध और आजीवन विश्वास

उनका करियर द्वितीय विश्व युद्ध के कारण बाधित और नया आकार ले गया। संघर्ष के दौरान उन्होंने ब्रिटेन में समय बिताया, जहाँ उन्होंने कारखाने के श्रमिकों और सैनिकों के लिए प्रदर्शन किया — एक अनुभव जिसने उनमें आजीवन यह दृढ़ विश्वास भर दिया कि संगीत विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के लिए सजावट नहीं बल्कि सभी के लिए एक आवश्यकता है। यही विश्वास बाद में उन्हें शास्त्रीय संगीत के सबसे सच्चे लोकलुभावन कलाकारों में से एक बना देगा, जो संगीत समारोह हॉल की तरह ही टेलीविजन वैराइटी शो या फिल्म सेट पर भी सहज थे।

रिकॉर्डिंग में निडर

एक रिकॉर्डिंग कलाकार के रूप में गिटलिस निडर थे। उन्होंने महान रोमांटिक और 20वीं सदी के कॉन्सर्टो — त्चिकोवस्की, सिबेलियस, बारटोक, बर्ग, स्ट्राविंस्की — को एक ऐसी स्वतंत्रता के साथ रिकॉर्ड किया जिसने शुद्धतावादियों को विभाजित किया और बाकी सबको रोमांचित किया। वह अपनी पीढ़ी के सबसे शुद्ध वायलिन वादक कभी नहीं थे, और उन्होंने होने की कोशिश भी नहीं की; इसके बजाय उन्होंने जोखिम, सहजता और यह अहसास दिया कि प्रत्येक प्रदर्शन वास्तविक समय में आविष्कार किया जा रहा है। संगीतकारों के बीच, उनकी रिकॉर्डिंग उस खतरे के कारण ही पंथ वस्तुएं बन गईं।

उन्होंने उन सीमाओं को मानने से इनकार कर दिया जो आमतौर पर एक शास्त्रीय वादक को घेरती हैं। वह फिल्मों में दिखाई दिए, जिसमें निर्देशक फ्रांस्वा त्रुफो (François Truffaut) के साथ काम भी शामिल है; उन्होंने 1960 और 1970 के दशक की कलात्मक प्रति-संस्कृति के बीच आसानी से काम किया; उन्होंने बुढ़ापे तक दुनिया भर में पढ़ाया, मार्गदर्शन किया और मास्टरक्लास दीं। 1990 में यूनेस्को ने उन्हें सद्भावना राजदूत नामित किया, यह मानते हुए कि उन्होंने दशकों तक इस बात पर जोर दिया था कि कला शांति और मानवीय गरिमा का एक साधन है।

संगीत की एक सदी

गिटलिस अपने जीवन के अंत तक आश्चर्यजनक रूप से सक्रिय रहे, उन्होंने लगभग अंतिम समय तक प्रदर्शन किया और सिखाया। जब 24 दिसंबर 2020 को 98 वर्ष की आयु में पेरिस में उनका निधन हुआ, तो श्रद्धांजलि एक ही विचार पर केंद्रित थी: कि वह केवल एक महान वायलिन वादक नहीं, बल्कि एक मुक्त वायलिन वादक थे — एक ऐसे संगीतकार जिन्होंने एक प्रतिभा का उपहार लिया और उसे केवल शुद्धता में बदलने देने से इनकार करते हुए पूरा जीवन व्यतीत किया।

यह क्यों मायने रखता है

गिटलिस इजरायली संगीत की कहानी के लिए आवश्यक हैं क्योंकि वह एक प्रतिसंतुलन हैं। जहाँ परंपरा ने नियंत्रण को महत्व दिया, उन्होंने स्वतंत्रता को महत्व दिया; जहाँ इसने त्रुटिहीन तकनीशियन पैदा किए, उन्होंने एक ऐसे कवि को जन्म दिया जिसने जोखिम उठाया। एक राष्ट्रीय स्कूल को दोनों की आवश्यकता होती है, और गिटलिस इस बात का प्रमाण थे कि देश केवल सटीकता ही नहीं बल्कि व्यक्तित्व भी उत्पन्न कर सकता है।

उनका लगभग एक सदी का जीवन उन्हें एक जीवंत पुल भी बनाता है — मैंडेटरी फिलिस्तीन की आप्रवासी संगीत संस्कृति से, युद्ध के वर्षों के विनाश और पुनर्निर्माण के माध्यम से, 20वीं सदी के अंत की वैश्विक, शैली-पार करने वाली दुनिया तक। बहुत कम कलाकार एक धनुष हाथ में इतना इतिहास समाहित करते हैं, और उससे भी कम कलाकार दुनिया को यह याद दिलाते हुए अपना जीवन बिताते हैं कि सभी अनुशासन का उद्देश्य, अंततः, कुछ कहने में सक्षम होना है।