इंगमार बर्गमैन: पादरी का बेटा और मौन ईश्वर

एक शूरवीर क्रूसेड (धर्मयुद्ध) से महामारी से जूझ रहे देश में लौटता है और तट पर मृत्यु को अपना इंतज़ार करते हुए पाता है। वह उसे शतरंज खेलने की चुनौती देता है, इसलिए नहीं कि वह जीतने की उम्मीद करता है, बल्कि इसलिए कि खेल उसे एक सवाल पूछने का समय देता है। 1957 की फिल्म द सेवंथ सील का वह दृश्य 27 वर्षीय मैक्स वॉन सिडो को स्टार बना गया, जिसने उनके निर्देशक को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति दिलाई, और 'क्राइटेरियन कलेक्शन' के शब्दों में, यह आज भी 'वह पैमाना है जिसके आधार पर अन्य सभी महान विदेशी फिल्मों को आंका जाता है'।”

पादरी का घर (पैर्सोनेज)

इंगमार बर्गमैन का जन्म 1918 में स्वीडन के उप्साला में हुआ था। उनके पिता एरिक बर्गमैन एक लूथरन पादरी थे जो अपने घर को सख्त अनुशासन और अपमानजनक दंड के साथ चलाते थे। इसका संतुलन उनकी नानी थीं, जिन्होंने उनका पालन-पोषण किया और उस कहानी कहने की प्रवृत्ति को प्रोत्साहित किया जिसे उनके पिता का शासन दबाता था। उनकी परिपक्व रचनाओं का हर तत्व उस परिवेश में मौजूद है: अनुपस्थित या दंड देने वाला पिता, मौन ईश्वर, एक बच्चे का दरवाजे के पीछे से वयस्कों को देखना, और यह विश्वास कि परिवार ही क्रूरता का मुख्य स्थान है।

उन्होंने स्टॉकहोम विश्वविद्यालय में दाखिला लिया और औपचारिक शिक्षा छोड़कर थिएटर का रुख किया, जहां वे अपने बाकी जीवन तक रहे — यह एक ऐसा तथ्य है जिसे केवल फिल्म निर्माता के रूप में जानने वाले लोग अक्सर नजरअंदाज कर देते हैं।

थिएटर पहले

बर्गमैन ने 1963 से 1966 तक स्टॉकहोम के रॉयल ड्रामेटिक थिएटर का नेतृत्व करने से पहले हेलसिंगबोर्ग, गोथेनबर्ग और माल्मो के सिटी थिएटरों में निर्देशन किया, और फिल्में बनाना बंद करने के बाद भी उन्होंने लंबे समय तक नाटकों (विशेषकर स्ट्रिंडबर्ग के) का निर्देशन किया। मंच का अनुशासन ही उनकी फिल्मों की व्याख्या करता है: रिपर्टरी कंपनी पर निर्भरता, दो लोगों की लंबी बातचीत को सहन करना, और यह भरोसा कि संपादन (कट) की तुलना में एक मिनट तक चेहरे को क्लोज-अप में रखना अधिक प्रभावी होता है।

सिनेमा में उनका प्रवेश एक लेखक के रूप में हुआ। टॉर्मेंट की पटकथा 1944 में लिखी गई थी और 1947 में स्क्रीन पर आई। वहां से उन्होंने उस गति से निर्देशन किया जो अब असंभव लगती है — अपने करियर में लगभग पचास फिल्में — जिनमें से लगभग सभी उन्होंने स्वयं लिखी थीं।

सफलता का दौर

1955 में आई स्माइल्स ऑफ ए समर नाइट एक कामुक कॉमेडी थी, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान दिलाई; 1957 में रिलीज हुई द सेवंथ सील और वाइल्ड स्ट्रॉबेरीज ने उन्हें प्रसिद्ध कर दिया। फिर वह दौर आया जिसने उनकी प्रतिष्ठा तय की: द वर्जिन स्प्रिंग (1960), थ्रू ए ग्लास डार्कली (1961), विंटर लाइट (1962) और द साइलेंस (1964) — ऐसी फिल्में जो ईश्वर की अनुपस्थिति के बारे में थीं और जिन्हें इतनी कठोरता से बनाया गया था जो किसी अन्य राष्ट्रीय सिनेमा में व्यावसायिक रूप से अकल्पनीय होता।

वे एक कंपनी के साथ काम करते थे। 1950 के दशक की शुरुआत से उनके छायाकार (सिनेमैटोग्राफर) स्वेन निकविस्ट थे, मानव चेहरे पर जिनकी रोशनी का काम बर्गमैन की शैली में सबसे महत्वपूर्ण योगदान माना जाता है। लिव उलमैन, मैक्स वॉन सिडो और बीबी एंडरसन बार-बार उनके साथ काम करते थे, और बर्गमैन उनके लिए उसी तरह लिखते थे जैसे एक नाटककार एक स्थायी थिएटर समूह के लिए लिखता है।

'परसोना' और बाद का समय

फिल्म परसोना (1966) वह फिल्म है जिसमें उन्होंने अपने ही उपकरण को तोड़ दिया: एक अभिनेत्री बोलना बंद कर देती है, एक नर्स उसकी जगह बात करती है, और फिल्म के बीच में ही वह मानो जल उठती है। यह व्यावसायिक सिनेमा के भीतर बनी सबसे क्रांतिकारी रचनाओं में से एक है। 1970 के दशक की शुरुआत में क्राइज़ एंड व्हिस्पर्स आई, फिर स्वीडिश टेलीविजन के लिए बनाया गया तलाक का विच्छेदन सीन्स फ्रॉम ए मैरिज, द मैजिक फ्लूट, और ऑटम सोनाटा (1978), जिसमें इंग्रिड बर्गमैन और लिव उलमैन ने मां-बेटी की भूमिका निभाई, जो एक रात में जीवन भर का हिसाब-किताब करती हैं।

निर्वासन

1976 में स्वीडिश पुलिस ने कर चोरी के आरोपों में उनसे पूछताछ की। वे मानसिक रूप से टूट गए, देश छोड़ दिया और नौ साल तक ठीक से नहीं लौटे; 1979 में उन्हें बरी कर दिया गया। उन्होंने अपने निर्वासन का अधिकांश समय म्यूनिख में काम करते हुए बिताया, जहां उन्होंने 1977 से 1984 तक रेजिडेंज़थिएटर में निर्देशन किया। इस घटना ने उन्हें स्थायी रूप से चिह्नित कर दिया — जिस राज्य को उन्होंने अपना माना था, उसने ही उनके खिलाफ रुख कर लिया था — और यह बर्गमैन को एक शांतिपूर्ण राष्ट्रीय स्मारक के रूप में देखने वाले किसी भी विचार को सही करने के लिए उपयोगी है।

फैनी और अलेक्जेंडर

वे स्वीडन लौटे और फैनी एंड अलेक्जेंडर (1982) बनाई, जिसे उन्होंने सिनेमा को विदाई माना: यह एक नाटकीय परिवार और उस तानाशाह बिशप के बारे में एक विस्तृत, गर्मजोशी भरी, लगभग उपन्यास जैसी फिल्म थी जो परिवार में शादी करके आता है, यानी यह उनके बचपन की कहानी है जिसे अंत में हिसाब चुकता करने के अंदाज में कहा गया है। इसने चार अकादमी पुरस्कार जीते।

अकादमी ने उन्हें तीन बार सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए सम्मानित किया — द वर्जिन स्प्रिंग, थ्रू ए ग्लास डार्कली और फैनी एंड अलेक्जेंडर के लिए — और उन्हें इरविंग जी. थालबर्ग मेमोरियल अवार्ड दिया; डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका ने उन्हें अपना डी.डब्ल्यू. ग्रिफिथ अवार्ड दिया, और फ्रांस ने 1985 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।

इंगमार को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द बर्गमैन के लिए किसी भी अन्य फिल्म निर्माता की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है, और सबसे अधिक उद्धृत समर्थन वुडी एलन का है: "मोशन पिक्चर कैमरा के आविष्कार के बाद से, सब कुछ देखते हुए, संभवतः सबसे महान फिल्म कलाकार।" डायरेक्टर्स गिल्ड के माइकल एप्टेड ने उन्हें 'निर्देशक का निर्देशक' कहा। वे जो वर्णन कर रहे हैं, वह एक विशिष्ट उपलब्धि है: बर्गमैन ने लगभग पचास फिल्में लिखीं और निर्देशित कीं, जिनमें से लगभग सभी उनकी अपनी सामग्री थीं, और उन्होंने इस माध्यम का उपयोग एक निरंतर दार्शनिक जांच के लिए किया — विश्वास, मृत्यु, भाषा की विफलता, परिवारों के भीतर हिंसा — जिसे पहले किसी ने नहीं माना था कि एक कैमरा ले जा सकता है। उन्होंने इसके लिए अधिकांश व्याकरण भी स्वयं बनाया: पूछताछ करता क्लोज-अप, बिना कटे दो किरदारों का दृश्य, वह फिल्म जो खुद को फिल्म मानती है।

विपरीत तर्क भी ईमानदारी से रखे जाने चाहिए। बर्गमैन का दायरा सीमित है। वे बार-बार उसी जख्मी पादरी के घर लौटते हैं, और जो दर्शक इस जुनून से सहानुभूति नहीं रखते, उन्हें फिल्में दमघोंटू, गंभीर और जीवन की सामान्य कॉमेडी से दूर लगेंगी। उनकी महिलाएं अक्सर पुरुष कलाकार के आध्यात्मिक संकट का पात्र होती हैं, और जिन अभिनेत्रियों के साथ वे साथी भी थे, उनके प्रति उनका व्यवहार समय के साथ सरल नहीं हुआ है। "कैमरे के आविष्कार के बाद से सबसे महान फिल्म कलाकार" का दावा मुख्य रूप से अन्य फिल्म निर्माताओं द्वारा किया गया है, न कि किसी वस्तुनिष्ठ माप द्वारा, और यह अन्य गुणों — आविष्कार, उदारता, लोकप्रिय पहुंच — की तुलना में गंभीरता को प्राथमिकता देता है, जिसमें वे प्रमुख नहीं थे। जो गंभीरता से विवादित नहीं है, वह है गहराई: उन्होंने एक छोटे राष्ट्रीय फिल्म उद्योग के सामान्य उपकरणों को लिया और उन्हें उन सवालों से भर दिया जो पहले धर्मशास्त्र और उपन्यासों से संबंधित थे। यही दावे का सार है, और अतिशयोक्ति के बिना भी यह पर्याप्त रूप से ठोस है।

विरासत

बर्गमैन का 30 जुलाई 2007 को फ़ोरो द्वीप पर उनके घर में निधन हो गया, जो वही बंजर बाल्टिक द्वीप था जहां उन्होंने अपनी कुछ सबसे कठिन फिल्में शूट की थीं और जहां वे दशकों से रहते थे। वे 89 वर्ष के थे, हिप सर्जरी से अपूर्ण रिकवरी के कारण कमजोर थे। उन्होंने पांच बार शादी की थी और उनके कम से कम नौ बच्चे थे, जिनमें निर्देशक डैनियल और ईवा शामिल हैं।

क्राइटेरियन का सारांश उचित है: 1950 और 1960 के दशक में उनके काम ने इंगमार बर्गमैन के नाम को "यूरोपीय कला सिनेमा का पर्याय" बना दिया, और उन्होंने "सिनेमा के इतिहास में सबसे समृद्ध कार्यों में से एक" छोड़ा। साठ साल बाद भी, तट पर शतरंज का खेल वही दृश्य है जिसे सिनेमा का माध्यम तब चुनता है जब वह कहना चाहता है कि एक फिल्म किसी खास विषय पर भी हो सकती है।