इडा प्रेस्टी: एक दाहिना हाथ जिसे कोई और नहीं दोहरा सका

पहली बार कोई नया संगीत का टुकड़ा मिलने पर, इडा प्रेस्टी (Ida Presti) पूरे सोलो पार्ट को पूरी परफॉरमेंस गति पर दृष्टि-वाचन (sight-read) कर लेती थीं — यह उस तरह का वादन था जिसे अन्य गिटारवादकों को रिकॉर्डिंग के लिए तैयार करने में हफ्तों लगते — और फिर वह शर्मिंदगी के साथ माफी मांगतीं कि उन्होंने तो सिर्फ "दृष्टि-वाचन" किया था। दशकों बाद, उनकी शिष्या ऐलिस आर्ट्ज़ट (Alice Artzt) ने इसे अधिक स्पष्ट रूप से कहा: "वह किसी भी गति पर कुछ भी कर सकती थीं, और उनकी ध्वनि तत्काल सुंदर होती थी। कोई भी ऐसी चीजें नहीं कर सकता।" प्रेस्टी ने इतनी विशिष्ट तकनीक बनाई जो आज भी सिखाई जाती है, एक वैवाहिक-और-प्रदर्शन साझेदारी जिसने गिटार डुओ की ध्वनि को फिर से परिभाषित किया, और एक करियर जो बयालीस वर्ष की आयु में, टूर के बीच में, रोचेस्टर के एक अस्पताल में समाप्त हो गया।

उनकी माँ के परिवार से बना एक स्टेज नाम

उनका जन्म 31 मई 1924 को पेरिस के पास सुरेनेस में यवेट मोंटेगनॉन (Yvette Montagnon) के रूप में हुआ था। उनके पिता, क्लाउड मोंटेगनॉन (Claude Montagnon), स्वयं एक गिटारवादक थे और उनके पहले शिक्षक बने; उनकी माँ, ओल्गा-ग्रेसिया लो प्रेस्टी (Olga-Gracia Lo Presti), सिसिलियन थीं, और उन्हीं के पारिवारिक नाम से उस लड़की ने अंततः अपनी स्टेज पहचान, इडा प्रेस्टी, ली। पिता के निर्देशों के अलावा, उन्होंने गिटारवादक और लूथियर मारियो मैकाफेरी (Mario Maccaferri) के साथ हारमनी और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, वही निर्माता जिनके उपकरण बाद में जैंगो राइनहार्ट (Django Reinhardt) की ध्वनि को परिभाषित करेंगे।

पेरिस में बाल प्रतिभा

प्रेस्टी ने आठ साल की उम्र में अपना सार्वजनिक डेब्यू किया और 28 अप्रैल 1935 को दस साल की उम्र में पेरिस के साले प्लेयेल (Salle Pleyel) में अपना पहला पूर्ण-लंबाई का कॉन्सर्ट दिया — एक ऐसा हॉल जो आम तौर पर बच्चों के लिए अपना मंच नहीं खोलता है। उन्होंने 1937 में ला वोइक्स डी सोन माईट्रे (La Voix de son maître, हिज मास्टर्स वॉयस की फ्रांसीसी शाखा) के लिए रिकॉर्डिंग की, और बारह वर्ष की होने से पहले ही प्रतिष्ठित पास्देलुप (Pasdeloup) संगीत कार्यक्रमों में और सोसाइटी डेस कॉन्सर्ट्स डु कंज़र्वेटोइरे (Société des Concerts du Conservatoire) के साथ दिखाई दे चुकी थीं। चौदह वर्ष की आयु में वह 1938 की फिल्म ला पेटाइट चोज़ (La Petite Chose) में दिखाई दीं, और सोलह वर्ष की आयु में, 1940 में निकोलो पागानिनी (Niccolò Paganini) की मृत्यु की शताब्दी स्मृति के दौरान, उन्हें पागानिनी के अपने गिटार पर बजाने का सम्मान दिया गया।

सोलो प्रतिष्ठा का निर्माण

प्रेस्टी ने 16 सितंबर 1948 को पेरिस से प्रसारित जोकिन रोड्रिगो (Joaquín Rodrigo) के कॉन्सिएर्टो डी अरनहुएज़ (Concierto de Aranjuez) का फ्रांसीसी प्रीमियर दिया — एक ऐसा काम जो बाद में प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक बार बजाया जाने वाला गिटार कॉन्सर्ट बन गया, और जिसे फ्रांसीसी दर्शकों से परिचित कराने में उन्होंने मदद की। लंदन में उनका पहला एकल प्रदर्शन 1 दिसंबर 1951 को हुआ; द टाइम्स (The Times) ने उनके "दाहिने हाथ की आश्चर्यजनक निपुणता और जीवंत स्वभाव" की प्रशंसा की, और बाद की समीक्षा में उनकी "उत्कृष्ट संगीतज्ञता" को नोट किया — ऐसी आलोचनात्मक भाषा जो तकनीकी आश्चर्य से परे एक परिपक्व व्याख्यात्मक कलाकार को पहचानने की ओर बढ़ी।

विवाह, साझेदारी और डुओ

1943 में हेनरी रिगाउड (Henry Rigaud) के साथ प्रेस्टी का पहला विवाह हुआ, जिससे 1944 में एक बेटी हुई। 1951 में वह मिस्र में जन्मे फ्रांसीसी गिटारवादक एलेक्जेंडर लागोया (Alexandre Lagoya) से मिलीं, और दोनों ने 1952 में शादी की, जिससे डुओ प्रेस्टी-लागोया (Duo Presti-Lagoya) का गठन हुआ, जिसने अगले पंद्रह वर्षों में दो हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम एक साथ दिए। उनकी साझेदारी ने दो-गिटार रिपर्टोयर को नया रूप दिया: मारियो कास्टेलनुओवो-टेडेस्को (Mario Castelnuovo-Tedesco), रोड्रिगो, डैनियल-लेसुर (Daniel-Lesur), पियरे पेटिट (Pierre Petit), और जीन विस्मर (Jean Wissmer) सहित संगीतकारों ने विशेष रूप से उनके लिए काम लिखे, जिससे डुओ प्रारूप को — जो तब तक शास्त्रीय गिटार का एक अपेक्षाकृत छोटा कोना था — एक गंभीर कॉन्सर्ट-हॉल रिपर्टोयर मिला जो पहले उसके पास नहीं था।

एक असामान्य दाहिना हाथ

प्रेस्टी के वादन का केंद्र, और गिटारवादकों की बाद की पीढ़ियों पर उनके स्थायी प्रभाव के लिए, एक विशिष्ट दाहिने हाथ की तकनीक थी: अधिकांश शास्त्रीय गिटारवादकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक नाखून दृष्टिकोण के बजाय, वह नाखून के दाहिने हिस्से का उपयोग करके बजाती थीं, एक विधि जिसे ऐलिस आर्ट्ज़ट — जिन्होंने उनके साथ अध्ययन किया था और बाद में इस तकनीक को अपने करियर को बदलने का श्रेय दिया — ने कम शारीरिक शक्ति की आवश्यकता के साथ अधिक स्थिरता और नियंत्रण प्रदान करने वाली बताया। यह एक तकनीकी विवरण है, लेकिन वास्तविक परिणामों वाला: इसने उन गिटारवादकों के लिए गति और मात्रा पर जो शारीरिक रूप से संभव था, उसे बदल दिया जिन्होंने इसे उनके बाद अपनाया, और यह उस विरासत का हिस्सा बनी हुई है जिसे सिखाया जाता है न कि केवल याद किया जाता है।

टूर के बीच में मृत्यु

प्रेस्टी की मृत्यु 24 अप्रैल 1967 को रोचेस्टर, न्यूयॉर्क के स्ट्रांग मेमोरियल अस्पताल (Strong Memorial Hospital) में बयालीस वर्ष की आयु में हुई, लागोया के साथ एक अमेरिकी कॉन्सर्ट टूर के दौरान पता चले फेफड़ों के ट्यूमर से आंतरिक रक्तस्राव के बाद। उनकी मृत्यु सक्रिय टूरिंग के बीच में हुई, जिससे एक साझेदारी और एक सोलो करियर अधूरा रह गया जो दोनों ही महत्वाकांक्षा और प्रतिष्ठा में विस्तार कर रहे थे।

इडा को जीनियस क्यों कहा जाता है

प्रेस्टी के लिए दावा किया गया जीनियस स्पष्ट रूप से बौद्धिक या सैद्धांतिक नवाचार के बजाय शारीरिक और व्याख्यात्मक शिल्प का है, और जो स्रोत इस मामले को बनाते हैं, वे ऐसा कहने के बारे में असामान्य रूप से सीधे हैं। ऐलिस आर्ट्ज़ट का मूल्यांकन — "वह सबसे निकटतम चीज है जिसे मैं कभी एक संत के रूप में जानूंगी" और, अधिक विशेष रूप से, "वह किसी भी गति पर कुछ भी कर सकती थीं, ध्वनि तत्काल सुंदर थी। कोई भी ऐसी चीजें नहीं कर सकता" — एक निष्पादन सीमा का वर्णन करता है जिसे अन्य प्रशिक्षित पेशेवरों ने बस अप्राप्य के रूप में अनुभव किया, न कि रचना या संगीत सिद्धांत में वैचारिक सफलता। दृष्टि-वाचन का किस्सा, जिसमें उन्होंने एक अपरिचित सोलो पार्ट को पूर्ण गति पर पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए पर्याप्त रूप से बजाया और फिर इसे केवल दृष्टि-वाचन के रूप में कम करके आंका, यह उस तरह की कहानी है जो वास्तविक आउटलेयर्स के बारे में प्रसारित होती है क्योंकि गवाह अन्यथा यह नहीं बता सकते कि उन्होंने क्या देखा। उनके द्वारा आविष्कार की गई दाहिने हाथ की नाखून तकनीक दावे में दूसरी, अधिक ठोस परत जोड़ती है: यह केवल मौजूदा विधि पर लागू प्रतिभा नहीं थी, बल्कि एक शारीरिक नवाचार था जिसने उपकरण पर यंत्रवत् जो हासिल किया जा सकता था उसे बदल दिया, जो अकेले कच्ची प्रतिभा के विपरीत सिखाने योग्य और पारगम्य था। दावे पर ईमानदार सीमा यह है कि प्रेस्टी कोई संगीतकार या सिद्धांतकार नहीं थीं जो कला के रूप के विचारों को नया आकार दे रही थीं — उनका जीनियस, हर उपलब्ध खाते के अनुसार, उनके हाथों और कान में था, वैचारिक मौलिकता के बजाय तकनीकी और व्याख्यात्मक महारत का एक असाधारण मामला, और इसे उन्हीं शर्तों में समझा जाना चाहिए।

विरासत

प्रेस्टी की तकनीक अभी भी गिटार प्रशिक्षकों द्वारा सिखाई जाती है जो इसे सीधे उन तक वापस ट्रेस करते हैं, सबसे स्पष्ट रूप से आर्ट्ज़ट के शिक्षण के दशकों के माध्यम से। डुओ प्रेस्टी-लागोया के लिए कमीशन किया गया रिपर्टोयर मानक दो-गिटार कैनन का हिस्सा बना हुआ है, जिसे उन डुओ द्वारा बजाया जाता है जिन्होंने उस जोड़ी को लाइव सुनने का मौका कभी नहीं पाया जिसने इसे प्रेरित किया। बयालीस वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु ने एक अभी भी बढ़ते हुए करियर को छोटा कर दिया, लेकिन जो तकनीकी और रिपर्टोयर विरासत उन्होंने छोड़ी, वह उनके अपने प्रदर्शन जीवन की संक्षिप्तता से छह दशक के करीब आगे निकल गई है।