इडा हेंडेल: एक वायलिन करियर जिसकी कोई निश्चित शुरुआत नहीं है

इडा हेंडेल खुद सहित कोई भी व्यक्ति यह पूरी तरह निश्चित नहीं था कि उनका जन्म किस वर्ष हुआ था। आधिकारिक रिकॉर्ड में 1928 दर्ज है; अन्य स्रोत 1923 कहते हैं; कहा जाता है कि उनके पिता ने एक इम्प्रसारियो (प्रबंधक) के लिए उनकी उम्र चुपचाप बदल दी थी ताकि वह कोवेंट गार्डन (Covent Garden) की न्यूनतम आयु सीमा को पूरा कर सकें। जिस बात पर कोई विवाद नहीं है, वह यह है कि उन्होंने उस उम्र में वायलिन के साथ क्या किया था जब अधिकांश बच्चे संगीत पढ़ना भी नहीं जानते थे — और अगले आठ दशकों तक उन्होंने इसके साथ क्या किया।

एक बहन का वायलिन

हेंडेल का जन्म पोलैंड के चेल्म (Chełm) में एक पोलिश यहूदी परिवार में हुआ था, और उन्होंने लगभग तीन साल की उम्र में अपनी बड़ी बहन का वायलिन उठाया था। उन्होंने इतनी तत्काल प्रतिभा दिखाई कि वारसॉ के चोपिन स्कूल ऑफ म्यूजिक (Chopin School of Music) में तुरंत ही औपचारिक प्रशिक्षण शुरू हो गया। पांच साल की उम्र में उन्होंने वारसॉ कंज़र्वेटरी (Warsaw Conservatory) स्वर्ण पदक और 1933 में पहला हुबरमैन पुरस्कार (Huberman Prize) जीता। ये परिणाम इतने महत्वपूर्ण थे कि 'बनाई ब्रिथ' (B'nai Brith) अनुदान ने विदेश में उन्नत अध्ययन को वित्तपोषित किया, पहले लंदन में कार्ल फ्लेश (Carl Flesch) के साथ और फिर पेरिस में जॉर्ज एनेस्कु (George Enescu) के साथ — जो 20वीं सदी के दो सबसे प्रभावशाली वायलिन शिक्षक थे, जिनके दृष्टिकोणों को हेंडेल ने बाद में विपरीत बताया: "फ्लेश बहुत अधिक वायलिन वादक थे... एनेस्कु हर चीज को गले लगा लेते थे।" किशोर होने से पहले ही दोनों के साथ प्रशिक्षण ने उन्हें वाद्ययंत्र के बारे में दो पूरी तरह से अलग दर्शनों से परिचित कराया।

सात साल की उम्र में ओइस्त्रख के खिलाफ प्रतिस्पर्धा

1935 में, आधिकारिक खाते के अनुसार लगभग सात वर्ष की आयु में, हेंडेल ने पोलैंड में उद्घाटन हेनरीक विएनियाव्स्की वायलिन प्रतियोगिता (Henryk Wieniawski Violin Competition) में भाग लिया, जो दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित वायलिन प्रतियोगिताओं में से एक है। इसमें उनके प्रतिस्पर्धियों में डेविड ओइस्त्रख (David Oistrakh) और जिनेट नेव्यू (Ginette Neveu) शामिल थे — ये दोनों ही सदी के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक बनने वाले थे। उनके स्थान के बारे में विवरण अलग-अलग हैं, कुछ उन्हें विजेताओं में मानते हैं और अन्य सातवें स्थान का उल्लेख करते हैं, लेकिन उनकी उम्र के एक बच्चे का उन नामों के खिलाफ कड़ा मुकाबला करना ही असाधारण था। उनका लंदन डेब्यू 1937 में प्रसिद्ध कंडक्टर हेनरी वुड (Henry Wood) के तहत हुआ, जिसे अभी भी एक बच्चे के रूप में प्रदर्शन करने वाली कलाकार के लिए विश्वव्यापी आलोचनात्मक प्रशंसा के रूप में वर्णित किया गया है।

युद्ध, रिकॉर्डिंग और एक लंबा करियर

हेंडेल ने 1940 में अपनी पहली रिकॉर्डिंग की और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्रिटिश सैनिकों के लिए प्रदर्शन किया, जिसमें पियानोवादक मायरा हेस (Myra Hess) द्वारा आयोजित नेशनल गैलरी (National Gallery) कॉन्सर्ट श्रृंखला में उपस्थिति शामिल थी, ताकि ब्लिट्ज (Blitz) के दौरान लंदन में सार्वजनिक संगीत जीवन को बनाए रखा जा सके। उनका रिकॉर्डिंग करियर सात दशकों तक चला और कई प्रमुख लेबल — डेका (Decca), ईएमआई (EMI), हारमोनिया मुंडी (Harmonia Mundi) — को कवर किया, जिसमें बीथोवेन, सिबेलियस, ब्राह्म्स और त्चिकोवस्की के मुख्य वायलिन कॉन्सर्टो प्रदर्शन शामिल थे। वह 20वीं सदी के संगीतकारों, जिनमें बार्टोक, ब्रिटीन और वॉल्टन शामिल हैं, की एक सक्रिय समर्थक थीं, ऐसे समय में जब कई एकल कलाकार सुरक्षित और पुराने प्रदर्शनों तक ही सीमित थे। उन्होंने अपने रिकॉर्ड किए गए काम के लिए 2000 में डायपसन डी'ओर (Diapason d'Or) अर्जित किया।

एक राजनीतिक और प्रतीकात्मक उपस्थिति

कॉन्सर्ट प्रोग्रामिंग से परे, हेंडेल का करियर वास्तव में ऐतिहासिक वजन रखता था। 1973 में वह सांस्कृतिक क्रांति के बाद चीन में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित पहली पश्चिमी शास्त्रीय एकल कलाकार बनीं — एक कूटनीतिक और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण बुकिंग, उस समय जब पश्चिमी कलाकारों की चीनी संगीत जीवन तक लगभग कोई पहुंच नहीं थी। 2006 में उन्होंने ऑशविट्ज़-बिरकेनौ (Auschwitz-Birkenau) में पोप बेनेडिक्ट XVI (Pope Benedict XVI) के लिए प्रदर्शन किया, एक यहूदी वायलिन वादक जिनका अपना पारिवारिक इतिहास उस स्थान के इतिहास से अटूट था, कैथोलिक चर्च के प्रमुख के आमंत्रित अतिथि के रूप में वहां प्रदर्शन किया। उन्होंने 1952 से 1989 तक मॉन्ट्रियल में रहने के दौरान कनाडा के संगीत जीवन से भी महत्वपूर्ण संबंध बनाए, बाद में मियामी, फ्लोरिडा चली गईं, और अपने करियर में बीबीसी प्रॉम्स (BBC Proms) में 68 बार प्रदर्शन किया — एक ऐसी संख्या जो उन्हें त्योहार के इतिहास में सबसे अधिक बार प्रदर्शित एकल कलाकारों में से एक बनाती है। फ्लोरिडा में अपने बाद के वर्षों में वह मियामी इंटरनेशनल पियानो फेस्टिवल (Miami International Piano Festival) के माध्यम से वहां के संगीत जीवन से जुड़ी रहीं, और अपनी पीढ़ी के अधिकांश एकल कलाकारों के मंच से सेवानिवृत्त होने के लंबे समय बाद भी प्रदर्शन और मार्गदर्शन करना जारी रखा।

मान्यता

हेंडेल को 1991 में सीबीई (CBE) नियुक्त किया गया, 1982 में सिबेलियस पदक (Sibelius Medal) प्राप्त किया, और रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक (2000) और मैकगिल विश्वविद्यालय (2006) से मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपने करियर के अधिकांश समय में 1699 स्ट्रैडिवेरियस (Stradivarius) वायलिन पर बजाया, 1970 में एक आत्मकथा वुमन विद वायलिन (Woman With Violin) प्रकाशित की, और बाद में, अन्य लोगों के अलावा, वायलिन वादक डेविड गैरेट (David Garrett) को सिखाया — जिसने प्रशिक्षण की अपनी विशेष वंशावली को, जिसे उन्होंने खुद फ्लेश और एनेस्कु से विरासत में प्राप्त किया था, एक अगली पीढ़ी तक बढ़ाया। 2018 की एक डॉक्यूमेंट्री, द हेंडेल वेरिएशन (The Haendel Variations), ने उस वंशावली पर उनके करियर के बाद के विचारों को कैद किया। 1 जुलाई 2020 को पेम्ब्रोक पार्क, फ्लोरिडा में 91 वर्ष की आयु में — आधिकारिक रिकॉर्ड के अनुसार — गुर्दे के कैंसर से उनका निधन हो गया।

इडा को जीनियस क्यों कहा जाता है

हेंडेल का मामला अवधारणात्मक के बजाय शारीरिक और व्याख्यात्मक प्रतिभा के एक रूप पर टिका है: बचपन से ही इतनी उन्नत वाद्य सुविधा कि उन्हें उन वायलिन वादकों के खिलाफ अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में रखा गया जो खुद उस वाद्ययंत्र के दिग्गज बनने वाले थे, उस उम्र में जब अधिकांश बच्चों ने बुनियादी तकनीक में महारत हासिल नहीं की होती है। यह अपने सबसे सख्त अर्थों में एक प्रतिभाशाली बच्चा है — एक अत्यधिक मांग वाली शारीरिक और संगीत कौशल में समय से पहले महारत, जिसे उपाख्यानों द्वारा नहीं बल्कि पेशेवर प्रदर्शन के दशकों में प्रतियोगिता परिणामों और आलोचनात्मक प्रशंसा द्वारा सत्यापित किया गया है। जहां शब्द तनावग्रस्त होता है वह विलासिता को मौलिकता से अलग करने में है: हेंडेल को सबसे बढ़कर एक व्याख्याता के रूप में मनाया गया, किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने एक मौजूदा प्रदर्शनों की सूची में असाधारण अंतर्दृष्टि और भावनात्मक गहराई लाई — जिसमें कमतर आंके गए 20वीं सदी के संगीतकार भी शामिल थे — न कि एक संगीतकार या नवप्रवर्तक के रूप में जिसने वाद्ययंत्र के शब्दावली का विस्तार किया। उनका जीनियस, यदि उनके बारे में आलोचनात्मक लेखन में शब्द का उपयोग किया जाता है, तो यह व्याख्यात्मक गहराई और वाद्य आदेश की ओर इशारा करता है जो एक अविश्वसनीय रूप से लंबे करियर में बना हुआ है, न कि आविष्कार की ओर। यहां तक कि उनके अपने जन्म वर्ष को लेकर अनिश्चितता भी एक छोटा लेकिन बताने वाला विवरण है: उन्हें जो असाधारण बनाता है उसका अधिकांश हिस्सा प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग में प्रलेखित किया गया था, न कि एक साफ, सत्यापन योग्य जीवनी रिकॉर्ड में।

विरासत

हेंडेल का सत्तर साल का करियर, और मानक कॉन्सर्टो प्रदर्शनों के साथ-साथ 20वीं सदी के संगीतकारों का समर्थन करने का उनका निर्णय, एक पर्याप्त रिकॉर्ड की गई विरासत छोड़ गया जिसे अभी भी वायलिन वादक और आलोचक संदर्भित करते हैं। कार्ल फ्लेश और जॉर्ज एनेस्कु दोनों के तहत उनका प्रारंभिक प्रशिक्षण, जो उनके अपने छात्रों को आगे बढ़ाया गया, उन्हें 20वीं सदी की वायलिन परंपरा में एक वास्तविक महत्वपूर्ण मोड़ पर रखता है — एक ऐसी कलाकार जिसने इसकी दो सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक स्कूलों को जोड़ा और उन्हें वर्तमान में ले आई।