हम्फ्री बोगार्ट: वह चेहरा जिसके सफल होने की उम्मीद नहीं थी

फॉक्स स्टूडियो ने सोलह महीनों के बाद ही उनका अनुबंध समाप्त कर दिया, यह तर्क देते हुए कि उनकी गुर्राहट और बोलने की अस्पष्टता कभी भी महिला दर्शकों को आकर्षित नहीं करेगी। साठ साल बाद, 1999 में, अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट ने हम्फ्री बोगार्ट (Humphrey Bogart) को अब तक का सबसे महान पुरुष स्क्रीन लीजेंड नामित किया। उनके करियर में लगभग कुछ भी वैसा नहीं हुआ जैसा सोचा गया था: वह छत्तीस साल के होने तक स्टार नहीं बन पाए थे, और उससे पहले के वर्ष उन्होंने ड्रॉइंग-रूम कॉमेडी में किशोरों की भूमिका निभाते हुए बिताए थे।

एक डॉक्टर के बेटे

उनका जन्म न्यूयॉर्क शहर में 25 दिसंबर 1899 को हुआ था। वह बेल्मोंट डीफॉरेस्ट बोगार्ट (Belmont DeForest Bogart), जो एक चिकित्सक थे, और मौड हम्फ्री (Maude Humphrey), जो एक सफल पत्रिका चित्रकार थीं, के इकलौते बेटे थे। दो छोटी बहनें, फ्रांसेस (Frances) और के (Kay) के साथ उनका घर समृद्ध और पेशेवर था, लेकिन बोगार्ट के बाद के बयानों के अनुसार, यह घर बहुत गर्मजोशी भरा नहीं था।

उनकी शिक्षा महंगी और असफल रही। उन्होंने पांचवीं कक्षा तक डेलेंसी स्कूल (Delancey School) में पढ़ाई की, फिर न्यूयॉर्क के ट्रिनिटी स्कूल (Trinity School) में गए, जहां स्कारलेट ज्वर के कारण उनका एक साल बर्बाद हो गया। 1917 में उन्हें एंडोवर, मैसाचुसेट्स की फिलिप्स एकेडमी (Phillips Academy) भेजा गया, जिसे उन्होंने बिल्कुल पसंद नहीं किया, कई विषयों में फेल हुए और घर वापस आ गए।

नौसेना और होंठ की चोट

1918 में उन्होंने अमेरिकी नौसेना में भर्ती होकर लेविआथन (Leviathan) जहाज पर काफिले के कर्तव्य का निर्वहन किया। इसके बाद क्या हुआ, इसके बारे में सबसे प्रचलित कहानी यह है कि एक जर्मन यू-बोट ने जहाज पर गोलाबारी की और बोगार्ट के मुंह में उड़ती हुई लकड़ी का एक टुकड़ा लगा जिसने उनके ऊपरी होंठ को भेद दिया। तंत्रिका क्षति ने वह हल्की तुतलाहट और पीछे खिंची हुई गुर्राहट पैदा की जो समय के साथ अमेरिकी सिनेमा में सबसे अधिक नकल की जाने वाली बोलने की शैली बन गई। एक अन्य संस्करण इसके लिए उनके पिता को जिम्मेदार मानता है। जो भी हो, वह चोट जिसे स्टूडियो ने बाद में 'बाजार में न चलने वाली' कहा था, वही उनकी पहचान बन गई।

टेनिस, कोई खेलेगा?

1920 से 1926 तक उन्होंने ब्रॉडवे पर लगातार काम किया, 1923-24 के हिट नाटक 'मीट द वाइफ' (Meet the Wife) में सकारात्मक नोटिस प्राप्त किया और अन्यथा उन्हें अच्छी तरह से शिक्षित युवा व्यक्ति के रूप में कास्ट किया गया जो फ्रेंच खिड़कियों से प्रवेश करता है - ऐसी भूमिकाएं जिन्हें उन्होंने अपने बाकी जीवन में "टेनिस, कोई खेलेगा?" वाले हिस्सों के रूप में खारिज कर दिया। उन्होंने 1926 में अभिनेत्री हेलेन मेनकेन (Helen Menken) से शादी की और लगभग अठारह महीने बाद अलग हो गए; 1928 में अभिनेत्री मैरी फिलिप्स (Mary Philips) से शादी की, एक ऐसा बंधन जो 1937 में टूट गया जब उनका कैलिफोर्निया जाना उनकी पत्नी के ब्रॉडवे करियर के साथ टकरा गया।

ड्यूक मैन्टी

सब कुछ रॉबर्ट ई. शेरवुड (Robert E. Sherwood) के नाटक 'द पेट्रिफाइड फॉरेस्ट' (The Petrified Forest) में एक मंच भूमिका के साथ बदल गया, जिसमें बोगार्ट ने फरार हत्यारे ड्यूक मैन्टी (Duke Mantee) की भूमिका निभाई - सतर्क, थके हुए और वास्तव में डरावने। जब वार्नर ब्रदर्स (Warner Bros.) ने फिल्म के अधिकार खरीदे, तो इसके स्टार लेस्ली हॉवर्ड (Leslie Howard) ने जोर दिया कि बोगार्ट नाटक के साथ आएं। 1936 की फिल्म ने उन्हें छत्तीस साल की उम्र में एक बड़ा स्टार बना दिया।

वार्नर ने फिर वही किया जो वे करते थे, और उन्हें काम पर लगा दिया। 1936 और 1941 के बीच बोगार्ट ने उनतीस गैंगस्टर फिल्में कीं: उन्होंने उनमें से नौ में एक दोषी की भूमिका निभाई और आठ में निष्पादन का सामना किया। 'बुलेट्स ऑर बैलट्स' (Bullets or Ballots, 1936), 'सैन क्वेंटिन' (San Quentin, 1937), 'डेड एंड' (Dead End, 1937), 'द रोरिंग ट्वेंटीज' (The Roaring Twenties, 1939), 'दे ड्राइव बाय नाइट' (They Drive by Night, 1940) - दूसरी भूमिकाओं और हिंसक मौतों का एक कठिन कार्यक्रम जो, पीछे मुड़कर देखें तो, किसी भी अमेरिकी स्क्रीन अभिनेता द्वारा प्राप्त की गई सबसे गहन शिक्षुता के रूप में कार्य करता है।

रिक ब्लेन

फिल्म 'हाई सिएरा' (High Sierra, 1941) ने उन्हें पहचान दिलाई, और उसी वर्ष 'द माल्टीज़ फाल्कन' (The Maltese Falcon) ने उनके व्यक्तित्व को हमेशा के लिए स्थापित कर दिया: वह पेशेवर व्यक्ति जिसने अपने हितों के विपरीत, एक कोड का पालन करने का निर्णय लिया है। फिर आया 'कासाब्लांका' (Casablanca, 1942) और रिक ब्लेन (Rick Blaine), वह दुनिया से थका हुआ नाइटक्लब मालिक जिसकी निंदक सोच एक निराश आदर्शवाद का रूप ले लेती है। फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ पटकथा का पुरस्कार जीता; बोगार्ट को अपना पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन मिला, लेकिन वह पॉल लुकास (Paul Lukas) से हार गए।

1944 में उन्होंने हेमिंग्वे (Hemingway) के काम से 'टू हैव एंड हैव नॉट' (To Have and Have Not) बनाई, और अपनी सह-कलाकार लॉरेन बैकाल (Lauren Bacall) से मिले। उन्होंने 1945 में शादी की - जो उनकी चौथी शादी थी, अभिनेत्री मेयो मेथोट (Mayo Methot) के साथ 1938-1945 के अस्थिर बंधन के बाद, एक ऐसी साझेदारी जो इतनी सार्वजनिक रूप से विस्फोटक थी कि प्रेस ने उन्हें 'बैटलिंग बोगार्ट्स' (Battling Bogarts) कहा - और उनके दो बच्चे, स्टीफन (Stephen) और लेस्ली (Leslie) हुए। बोगार्ट और बैकाल ने 'द बिग स्लीप' (The Big Sleep, 1946) और 'की लार्गो' (Key Largo, 1948) साथ बनाई, और उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री कभी पुरानी नहीं हुई।

बाद के वर्षों का दायरा

अंतिम दशक उनका सबसे दिलचस्प दशक था। 'द ट्रेजर ऑफ द सिएरा माद्रे' (The Treasure of the Sierra Madre, 1948) ने दिखाया कि वह बिना किसी आकर्षण को बचाए रखे, पागल लालच में बिखरने वाले व्यक्ति की भूमिका निभाने के लिए तैयार थे। 'द अफ्रीकन क्वीन' (The African Queen, 1951), जिसमें उन्होंने कॉकनी रिवरबोट कप्तान की भूमिका निभाई, ने अंततः उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का अकादमी पुरस्कार दिलाया - जो उनके करियर का एकमात्र पुरस्कार था। 'द केन म्यूटिनी' (The Caine Mutiny, 1954) ने उन्हें एक मनोवैज्ञानिक रूप से ढहते हुए जहाज के कप्तान के रूप में पेश किया; 'सबरीना' (Sabrina, 1954) में एक पूरी तरह से सीधे व्यवसायी के रूप में। इसके बाद 'द बेयरफुट कोंटेसा' (The Barefoot Contessa, 1954), 'वी आर नो एंजल्स' (We're No Angels, 1955) और 'द डेस्परेट ऑवर्स' (The Desperate Hours, 1955) आईं।

उन्होंने अपनी स्थिति का राजनीतिक रूप से भी उपयोग किया। 1947 में वह और बैकाल, जॉन हस्टन (John Huston), डैनी के (Danny Kaye), जीन केली (Gene Kelly) और अन्य लोगों के साथ हॉलीवुड में हाउस कमेटी ऑन अन-अमेरिकन एक्टिविटीज (House Committee on Un-American Activities) की सुनवाई के विरोध में वाशिंगटन गए। 1952 में उन्होंने राष्ट्रपति के लिए एडलाई स्टीवेन्सन (Adlai Stevenson) का समर्थन किया।

हम्फ्री को जीनियस क्यों कहा जाता है

बोगार्ट पर लागू होने वाले इस शब्द का मतलब कुछ संकीर्ण और सटीक रूप से नामित करने योग्य है: वह लेखक, निर्देशक या बुद्धिजीवी नहीं थे, और उनका मामला पूरी तरह से प्रदर्शन पर आधारित था। उन्होंने जो आविष्कार किया वह अभिनय का एक ऐसा तरीका था जिसे ध्वनि सिनेमा में पहले किसी ने प्रबंधित नहीं किया था। शैली घटाव वाली है। जहां उनके समकालीन भावना को संकेत देते थे, बोगार्ट ने इसे रोक लिया और दर्शकों को आंतरिक जीवन की आपूर्ति करने दिया - मुंह के कोने पर झिलमिलाहट, पंक्ति से पहले चुप्पी की धड़कन, उस आदमी की भावना जिसने पहले ही खुद के साथ यह बातचीत की है और हार गया है। निशान वाला होंठ और तुतलाहट, जिन्हें एक स्टूडियो ने दोष के रूप में वर्गीकृत किया था, साधन बन गए: उन्होंने उनके अभिनय को धीमा कर दिया और हर वाक्य को महसूस किए जाने के बजाय सावधानीपूर्वक तय की गई गुणवत्ता दी।

विपरीत मामला वास्तविक है। वह अपने करियर के अधिकांश समय में एक स्टूडियो अनुबंध खिलाड़ी थे जिन्होंने वही लिया जो उन्हें दिया गया था, और एक ही फिल्म के भीतर दायरा अक्सर छोटा होता है; वह बीस वर्षों में एक ही आदमी के बदलावों को निभाते हैं। वह लॉरेंस ओलिवियर (Laurence Olivier) या एलेक गिनीज (Alec Guinness) के तरीके से बहुरूपिया नहीं थे, और यह कहना उचित है कि बोगार्ट ने ज्यादातर बोगार्ट को ही निभाया। एएफआई (AFI) का 1999 का फैसला - अब तक का सबसे महान पुरुष स्क्रीन लीजेंड - प्रतिष्ठित शक्ति के बारे में एक निर्णय है, इस बारे में कि कैसे एक व्यक्तित्व संस्कृति में पूरी तरह से बस गया, न कि तकनीकी बहुमुखी प्रतिभा के बारे में कोई दावा। लेकिन व्यक्तित्व का निर्माण, जानबूझकर और दशकों की गैंगस्टर फिल्मों में, एक ऐसे अभिनेता द्वारा किया गया था जो ठीक से समझता था कि कैमरा संयम के साथ क्या करेगा। यह पहले क्रम की एक शिल्प उपलब्धि है, और इसे कुछ भी भव्य कहना उसे कोई एहसान नहीं करता है।

विरासत

बोगार्ट, जो अपने पूरे जीवन में भारी धूम्रपान करते थे, 14 जनवरी 1957 को हॉलीवुड में गले के कैंसर से मर गए। वह सत्तावन वर्ष के थे, और उन्होंने एक स्टार के रूप में बमुश्किल बीस वर्ष बिताए थे। प्रभाव अगले आधे सदी के लिए अपराधियों और अनिच्छुक नायकों के अमेरिकी स्क्रीन के संचालन के माध्यम से सीधा चला गया, और भाग्यवादी आधी मुस्कान वयस्क मर्दानगी के पूरे विचार के लिए आशुलिपि बन गई: समझौता, निजी, अंततः सभ्य। एएफआई (AFI) की 1999 की रैंकिंग, उनकी मृत्यु के बयालीस साल बाद आई, केवल पुष्टि की कि फिल्म संस्कृति ने लंबे समय से क्या तय कर लिया था। जिस आदमी को फॉक्स ने अयोग्य बताकर खारिज कर दिया था, वह फिल्म स्टार की परिभाषा बन गया।