हिएरोनिमस बॉश: वह चित्रकार जिसने नर्क के साजो-सामान का आविष्कार किया

अतियथार्थवाद को कोई नाम मिलने से पाँच शताब्दियों पहले, एक छोटे से डच कस्बे में एक सम्मानित धार्मिक बिरादरी के एक निष्ठावान सदस्य ने वर्षों तक ऐसे चित्र बनाए जिनमें पक्षी मनुष्यों को निगल रहे थे, अंडों से इंसानी पैर निकल रहे थे, और कानों की एक विशाल जोड़ी जलते हुए मैदान में चाकू लेकर जा रही थी। हिएरोनिमस बॉश (Hieronymus Bosch) के समकालीनों ने उन्हें तिरस्कारपूर्वक "दानवों और खयाली जीवों का आविष्कारक" कहा। आधुनिक शोध उन्हीं चित्रों को उपदेश के रूप में पढ़ता है — कूटबद्ध, नैतिक और पूरी तरह से रूढ़िवादी — जो इस कल्पना को शाब्दिक रूप से अभिप्रेत होने के कारण और भी विचित्र बना देता है।

एक चित्रकार का पोता जिसने कभी घर नहीं छोड़ा

बॉश का जन्म लगभग 1450 में डची ऑफ ब्रेबेंट के 'एस-हर्टोगेनबॉश ('s-Hertogenbosch) में हुआ था, जो लगभग निश्चित रूप से उनके दादा का घर था — उनका मूल नाम जेरोनिमस वैन एकेन (Jheronimus van Aken) था, और उन्होंने अपने गृहनगर के नाम पर "बॉश" उपनाम अपनाया। चित्रकारी उनके परिवार में रची-बसी थी: उनके दादा जान वैन एकेन (Jan van Aken) एक प्रमाणित चित्रकार थे, और जान के पाँच बेटों में से चार, जिनमें बॉश के अपने पिता भी शामिल थे, इसी पेशे में काम करते थे; उनके पिता कस्बे की सबसे प्रतिष्ठित धार्मिक बिरादरी के कलात्मक सलाहकार थे। उनमें से किसी का भी कोई काम सुरक्षित नहीं बचा है, और कोई भी दस्तावेज यह नहीं बताता कि बॉश ने चित्रकला कैसे या किससे सीखी, लेकिन यह लगभग तय है कि उन्होंने अपने अधिकांश नीदरलैंडी समकालीनों की तरह विदेश यात्रा करने के बजाय इस पारिवारिक कार्यशाला में ही प्रशिक्षण प्राप्त किया। 1474 में उनके अपने गृहनगर में एक वयस्क के रूप में होने के प्रमाण मिलते हैं और ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने अपना पूरा जीवन वहीं बिताया — एक ऐसे कलाकार के लिए यह एक असामान्य स्थिरता थी जिसकी कल्पना उतनी ही दूर तक फैली थी जितनी कि उसकी भौगोलिक सीमा सीमित थी।

एक भक्तिपूर्ण समाज में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति

लगभग 1479–81 में बॉश ने एलीड गोयार्ट्स वैन डेन मीरवेने (Aleid Goyaerts van den Meervenne) से विवाह किया, जो उनसे कुछ वर्ष बड़ी थीं और अधिक संपन्न परिवार से थीं; यह दंपत्ति उनकी विरासत में मिली संपत्ति की देखभाल के लिए कुछ समय के लिए पास के ओइरशॉट चला गया। 1486 या 1487 में वह ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी में शामिल हो गए, जो लगभग चालीस प्रमुख स्थानीय नागरिकों और पूरे यूरोप से जुड़े कई हजार सदस्यों की एक विशिष्ट बिरादरी थी — यह किसी बाहरी या धर्मविरोधी व्यक्ति का व्यक्तित्व नहीं था, और इस सदस्यता को आधुनिक कला इतिहासकार इस बात का पुख्ता प्रमाण मानते हैं कि बॉश की विचित्र छवियां बिरादरी की अपनी रूढ़िवादी धार्मिक शिक्षाओं की सेवा करती थीं, न कि उसके विरुद्ध किसी निजी विद्रोह की। उन्होंने ओक के तख्तों पर तेल रंगों से काम किया, जिसमें उन्होंने एक सीमित और सावधानी से चुने गए पैलेट का उपयोग किया — अज़ूराइट नीला, पत्तों के लिए तांबे के हरे रंग का ग्लेज़, आकृतियों के लिए सीसा-टिन पीला और लाल रंग — और अधिकांश शुरुआती नीदरलैंडी चित्रकारों द्वारा पसंद की जाने वाली चिकनी, ग्लेज़ वाली सतहों की तुलना में अधिक स्वतंत्र और स्पष्ट ब्रशवर्क के साथ चित्रित किया, जिससे उस दौर में हाथ के काम के प्रमाण दिखाई देते थे जो आम तौर पर इसे छिपाता था।

एक बगीचा जो अपने ही विरुद्ध तर्क करता है

बॉश की सबसे प्रसिद्ध कृति, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स (The Garden of Earthly Delights, c. 1490–1500), एक त्रिफलक (ट्रिप्टिक) है, जिसके बंद बाहरी हिस्से पर सृष्टि के तीसरे दिन की पृथ्वी को ग्रिज़ेल में दिखाया गया है, और खुलने पर भीतर के तीन दृश्य प्रकट होते हैं: बाईं ओर ईडन, केंद्र में नग्न आकृतियों, विशाल फलों और असंभव संकर जीवों का एक विशाल मनोरम बगीचा, और दाईं ओर एक निशाचर नर्क का दृश्य, जो ठंडे रंगों और आग से जगमगाता है, जहाँ वाद्य यंत्र यातना के साधनों के रूप में काम करते हैं। इस पेंटिंग को सहेजने वाला प्राडो संग्रहालय केंद्रीय पैनल की बनावट — एक ऊंचे क्षितिज वाला निरंतर भूदृश्य जो दृश्य को स्वर्ग के रूप में पढ़ने के लिए आंखों को लुभाता है — को एक जानबूझकर बुना गया जाल बताता है, और काम के समग्र संदेश को पापी सुख की क्षणभंगुरता के प्रति "अत्यंत निराशावादी" कहता है। बॉश के अन्य प्रमुख त्रिफलक, जिनमें द हेवैन (The Haywain) और द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (The Temptation of St. Anthony) शामिल हैं, अलग-अलग अंदाज़ में यही तर्क प्रस्तुत करते हैं: एक संत या आम लोगों की भीड़, वास्तव में देखी गई चीज़ों जैसी सटीकता के साथ चित्रित राक्षसों से घिरी हुई है, जो मनगढ़ंत बकवास के बजाय समकालीन उपदेशों, नीतिवचनों और लोक कहावतों से लिए गए अवगुणों को दर्शाती है।

एक अंतरराष्ट्रीय ख्याति और प्रतियों का सिलसिला

बॉश अपने जीवनकाल में ही व्यावसायिक रूप से सफल हो गए थे, और उनकी मृत्यु से बहुत पहले ही उनके काम के ऑर्डर और प्रतियां नीदरलैंड, ऑस्ट्रिया और स्पेन में प्रसारित हो रही थीं। वह लोकप्रियता उनके बाद भी सदियों तक बनी रही और एक अर्थ में उनके लिए अभिशाप बन गई: अनुयायियों और नकलचियों द्वारा उनकी शैली की इतनी व्यापक और कुशलता से नकल की गई कि उनके नाम से जाने जाने वाले एक बहुत बड़े संग्रह में से अब केवल लगभग पच्चीस पेंटिंग और आठ रेखाचित्र ही विश्वास के साथ उनके अपने हाथ के माने जाते हैं। स्पेन के फिलिप द्वितीय सोलहवीं शताब्दी के अंत में उनके चित्रों के एक उत्साही संग्रहकर्ता बन गए, यही कारण है कि मैड्रिड का प्राडो संग्रहालय आज दुनिया में प्रमाणित बॉश चित्रों का सबसे बेहतरीन संग्रह रखता है। बॉश रिसर्च एंड कंजर्वेशन प्रोजेक्ट ने इन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोग्राफी और उनके ओक तख्तों की डेंड्रोक्रोनोलॉजी (वृक्ष-वलय कालक्रम) का उपयोग करते हुए हाल के वर्षों में इस संग्रह को फिर से व्यवस्थित किया है — जिससे लंबे समय से संदेहास्पद मानी जा रही कुछ पेंटिंग्स की पुष्टि हुई है और अन्य को उनकी कार्यशाला का काम घोषित किया गया है।

हिएरोनिमस को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

बॉश की प्रतिभा का तर्क सीमाओं के भीतर किए गए आविष्कार का तर्क है: पूरी तरह से एक रूढ़िवादी धार्मिक ढांचे के भीतर, एक धार्मिक बिरादरी के लिए, एक छोटे प्रांतीय कस्बे में काम करते हुए जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा, उन्होंने ऐसी विशिष्ट, आंतरिक रूप से सुसंगत और देखने में इतनी विचित्र छवियां बनाईं कि वे एक व्यक्तिगत कल्पना प्रतीत होती हैं, भले ही विद्वान अब काफी हद तक सहमत हैं कि यह एक सार्वजनिक उपदेश था। कला इतिहासकार वाल्टर गिब्सन (Walter Gibson) इस प्रभाव को "सपनों और दुःस्वप्नों की एक ऐसी दुनिया के रूप में वर्णित करते हैं जिसमें रूप हमारी आंखों के सामने टिमटिमाते और बदलते हुए प्रतीत होते हैं" — यह तकनीक और एक नियंत्रित, सुविचारित कल्पना की प्रशंसा है, न कि अवचेतन तक किसी विशेष पहुंच की, क्योंकि बॉश फ्रायड से चार शताब्दी पहले के हैं और लगभग निश्चित रूप से उन्होंने अपने संकर जीवों को स्वप्न तर्क के बजाय बाइबिल के पाठ, नीतिवचनों और लोककथाओं पर आधारित दृश्य श्लेष के रूप में प्रस्तुत किया था। निष्पक्ष जटिलता यह है कि यह व्याख्या स्वयं विवादित और अपेक्षाकृत हाल की है: उनकी अपनी सदी सहित पिछली शताब्दियों ने इस काम को सुसंगत धर्मशास्त्र के बजाय विचित्र कल्पना या विकृत सजावट के रूप में देखा था, और कृतित्व की पहचान संबंधी समस्याओं का अर्थ है कि पांच सौ वर्षों तक उनके नाम से जो कुछ प्रसारित हुआ, उसका एक बड़ा हिस्सा शायद उनका है ही नहीं। जिस बात पर कोई विवाद नहीं है वह है दृश्य भाषा की मौलिकता — उनसे पहले किसी भी चित्रकार ने वाद्य यंत्रों से नर्क के साजो-सामान का निर्माण नहीं किया था, और बाद में भी कुछ ही लोग उस विशिष्टता की बराबरी कर पाए हैं।

विरासत

बॉश की मृत्यु 1516 में हुई, और उनके सबसे प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी पीटर ब्रूगल द एल्डर (Pieter Bruegel the Elder) थे, जिन्होंने बॉश के घनी आबादी वाले, उपदेशात्मक दृश्यों को नीदरलैंडी चित्रकला की एक नई पीढ़ी में समाहित किया। पांच सौ साल बाद, प्राडो की 2016 की शताब्दी प्रदर्शनी ने शेष बची पेंटिंग्स को एक ही स्थान पर देखने के लिए रिकॉर्ड भीड़ जुटाई, जो इस बात का प्रमाण है कि उत्तर-मध्यकालीन धर्मपरायणता के दायरे में काम करने वाले एक छोटे शहर के कलाकार ने ऐसी छवियां बनाईं जो आज भी इतनी विचलित करने वाली हैं कि उन्हें किसी आधुनिक व्याख्या की आवश्यकता नहीं है।