हेनriet रेनी: वह हार्प वादक जिसने संगीतकारों को इस वाद्ययंत्र को गंभीरता से लेने पर मजबूर किया

जब हेनriet रेनी ने 11 साल की उम्र में पेरिस कंज़र्वेटोयर का शीर्ष हार्प पुरस्कार जीता, तो जूरी के अध्यक्ष ने विशेष रूप से एक साल पहले प्रथम पुरस्कार रोक लिया था ताकि वह बहुत जल्दी स्नातक होने के बजाय एक छात्रा के रूप में अध्ययन करना जारी रख सकें — यह एक ऐसे संस्थान के लिए एक असामान्य रियायत थी जो अपने नियमों को तोड़ने के लिए नहीं जाना जाता था। यह काम कर गया: अगले साल उनका 'प्रीमियर प्रिक्स' प्रदर्शन, एक सदी से भी अधिक समय बाद भी, कंज़र्वेटोयर के इतिहास में सबसे महान प्रदर्शनों में से एक माना जाता है। उन्होंने अपना शेष जीवन उस शुरुआती प्रशंसा को एक बाल प्रतिभा की सुर्खियों से अधिक टिकाऊ चीज़ में बदलने में लगा दिया — एक प्रदर्शनों की सूची, एक शिक्षण पद्धति, और रावेल और डेब्यूसी जैसे संगीतकारों के लिए हार्प के लिए लिखने का एक कारण।

कस्टम पैडल से पहुँचा गया वाद्ययंत्र

रेनी का जन्म 18 सितंबर 1875 को पेरिस में एक ऐसे परिवार में हुआ था, जो दोनों तरफ से प्रदर्शन कला से जुड़ा था: उनके पिता, जीन-एमिल रेनी, पेरिस ओपेरा में चित्रकार, अभिनेता और गायक बनने से पहले एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षित थे, जबकि उनकी माँ, गैब्रिएल मौचेट, प्रसिद्ध पेरिस के फर्नीचर निर्माता जैकब डेसमॉल्टर की वंशज थीं। उनके चार बड़े भाई थे; वह विशेष रूप से फ्रांस्वा के करीब थीं, जो बहरे थे और जिनकी दृष्टि कमजोर थी, जबकि तीन बड़े भाई उनके साथ अधिक सख्ती से व्यवहार करते थे — उनके साथ बचपन की एक टक्कर ने उनकी नाक को स्थायी रूप से असममित बना दिया था। पाँच साल की उम्र से पहले ही वह अपनी दादी के साथ पियानो बजा रही थीं, जब उन्होंने हार्प वादक अल्फोंस हैसेलमैन को अपने पिता के साथ प्रदर्शन करते सुना और तय किया कि हार्प ही उनका वाद्ययंत्र है। उन्होंने आठ साल की उम्र में औपचारिक अध्ययन शुरू किया; क्योंकि वह पैडल तक पहुँचने के लिए बहुत छोटी थीं, उनके पिता ने उनकी भरपाई के लिए एक विस्तारित सेट बनाया।

वयस्क छात्रों के बीच एक बच्ची

रेनी ने 1885 में पेरिस कंज़र्वेटोयर में एक नियमित छात्रा के रूप में प्रवेश लिया। दस साल की उम्र में उन्होंने हार्प प्रदर्शन में दूसरा पुरस्कार जीता, लेकिन दर्शकों का वोट उनके लिए प्रथम पुरस्कार के पक्ष में था — निर्देशक एम्ब्रोस थॉमस ने उन्हें छात्रा के रूप में बनाए रखने के लिए जानबूझकर शीर्ष सम्मान रोक लिया। ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने सीधे 'प्रीमियर प्रिक्स' जीता, एक ऐसा प्रदर्शन जिसे अभी भी स्कूल के इतिहास में बेहतरीन प्रदर्शनों में से एक माना जाता है। बारह साल की उम्र तक, पेरिस भर के छात्र — जिनमें से कई उनकी उम्र से दोगुने वयस्क थे — निजी निर्देश के लिए उन्हें ढूंढ रहे थे। तेरह साल की उम्र में उन्होंने स्नातक किया और उन्हें हारमनी (समस्वरता) का अध्ययन करने की विशेष अनुमति दी गई, एक ऐसा ट्रैक जो आमतौर पर चौदह वर्ष से कम उम्र के छात्रों के लिए बंद था; उन्होंने 1891 में 'प्रिक्स डी हारमनी' और 1896 में 'प्रिक्स डी कॉन्ट्रेपॉइंट, फ्यूग एट कंपोजिशन' जीता, और थियोडोर डबॉइस और जूल्स मासनेट के अधीन रचना का अध्ययन किया। उन्होंने पंद्रह साल की उम्र में पेरिस में अपना पहला एकल प्रदर्शन दिया और, अभी युवा होते हुए भी, बेल्जियम की रानी हेनriet, राजकुमारी मैथिल्डे और ब्राजील के सम्राट के लिए प्रदर्शन किया।

वह कॉन्सर्टो जिसने हार्प के स्वरूप को बदल दिया

रेनी का करियर का निर्णायक क्षण 1901 में आया, जब कंडक्टर कैमी शेविलार्ड के नेतृत्व में उनका अपना 'कॉन्सर्टो इन सी माइनर' का प्रीमियर हुआ। समकालीन खातों में उन्हें उस सेटिंग में प्रदर्शन और रचना दोनों के लिए सार्वजनिक प्रशंसा प्राप्त करने वाली पहली महिला के रूप में वर्णित किया गया है — एक मील का पत्थर जिसे हार्प को फ्रांसीसी संगीत जीवन में एक गंभीर एकल स्थिति की ओर धकेलने और गेब्रियल पियर्ने, क्लॉड डेब्यूसी और मौरिस रावेल सहित संगीतकारों को वाद्ययंत्र के लिए लिखने के लिए प्रेरित करने का श्रेय दिया जाता है, जिसे पहले मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा संगत स्वर के रूप में माना जाता था। 1903 में उन्होंने लेकॉन्टे डी लिल की कविता 'लेस एल्फ्स' से प्रेरित होकर 'लेजेंड' की रचना की, जो एकल हार्प प्रदर्शनों की सूची के केंद्रीय कार्यों में से एक बन गया; उन्होंने 'पीस सिम्फोनिक' और 'बैलेड फैंटास्टिक' (दोनों 1907), 'डांस डेस लुटिन्स' (1911), और वायलिन और सेलो के साथ हार्प की जोड़ी वाली चैंबर रचनाओं सहित लगातार रचनाएँ कीं।

अपने इर्द-गिर्द एक संस्थान का निर्माण

1914 में रेनी ने 'कॉन्सर्स रेनी' की स्थापना की, जो पर्याप्त पुरस्कार राशि के साथ एक अंतरराष्ट्रीय हार्प प्रतियोगिता थी और जिसमें रावेल, पियर्ने और उनके अपने छात्र मार्सेल ग्रांडजेनी शामिल थे — जिन्हें उन्होंने 1903 में ग्यारह साल की उम्र में व्यक्तिगत रूप से कंज़र्वेटोयर में प्रस्तुत किया था। उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान निजी सबक देकर और 'पेटिट कैसे डेस आर्टिस्ट' के लिए लगभग हर रात चैरिटी संगीत कार्यक्रम करके खुद को जीवित रखा, कथित तौर पर पेरिस पर जर्मन गोलाबारी के दौरान भी प्रदर्शन करना जारी रखा। युद्ध के बाद उन्होंने अपनी बीमार माँ की देखभाल करने के लिए आर्टुरो टोस्कानिनी से मिले अनुबंध प्रस्ताव को ठुकरा दिया। 1926 में उन्होंने कोलंबिया और ओडियन के लिए रिकॉर्डिंग शुरू की; कथित तौर पर उनके रिकॉर्ड तीन महीने के भीतर बिक गए, और 'डांस डेस लुटिन्स' ने 'प्रिक्स डू डिस्क' जीता।

नजरअंदाज किया गया, फिर न्याय मिला

1912 में, हैसेलमैन ने खुद, रेनी को अपने से बेहतर मानते हुए, कंज़र्वेटोयर में अपने उत्तराधिकारी के रूप में उनकी व्यवस्था करने की कोशिश की, लेकिन फ्रांस के चर्च-राज्य अलगाव के कठिन वर्षों के दौरान उनकी स्पष्ट कैथोलिक मान्यताओं के खिलाफ राजनीतिक प्रतिरोध ने इस नियुक्ति को रोक दिया, जो इसके बजाय मार्सेल टर्नियर को दी गई। उन्हें 1922 में लीजन ऑफ ऑनर के लिए अनुशंसित किया गया था और धार्मिक आधार पर फिर से अस्वीकार कर दिया गया था; उन्हें अंततः 1954 में, अपनी मृत्यु से दो साल पहले, यह प्राप्त हुआ। उन्होंने बाद में दो बार कंज़र्वेटोयर पद को अस्वीकार कर दिया जब वह खाली हुआ, एक बिंदु पर मजाक में कहा कि वह 'टर्नियर से चार साल बड़ी' थीं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, दोस्तों की चेतावनी के बावजूद, उन्होंने कथित तौर पर जर्मन प्रचार पोस्टर फाड़ दिए थे, और पूर्व गणराज्य के फ्रांसीसी अधिकारियों ने उन्हें शासन का संदिग्ध विरोधी मानकर उनकी फाइल रखी थी।

एक पद्धति जो कलाकार से अधिक समय तक जीवित रही

अपने प्रकाशक अल्फोंस लेडुक के अनुरोध पर, रेनी ने दो खंडों में एक व्यापक हार्प पद्धति लिखी जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कंज़र्वेटोयरों में एक मानक शैक्षणिक पाठ बन गई और आज भी है, जिसे ग्रांडजेनी, मिल्ड्रेड डिलिंग और सुसान मैकडोनाल्ड जैसे छात्रों ने अपनाया। युद्धविराम के बाद, विशेष रूप से अमेरिकी छात्र उनके पास आए, उनकी पद्धति को अटलांटिक के पार ले गए और इसे पीढ़ियों तक अमेरिकी हार्प निर्देश में शामिल किया। उन्होंने कभी शादी नहीं की, संगीतकार हेनriet रबॉड के प्रस्ताव सहित प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया, और उन्होंने अपने भाइयों के सैन्य करियर का समर्थन करने के लिए अपने संसाधनों का उपयोग किया, भले ही उनकी अपनी वित्तीय स्थिति तनावपूर्ण थी; उन्होंने अक्सर कुछ छात्रों को बिना किसी शुल्क के पढ़ाया।

हेनriet को जीनियस क्यों कहा जाता है

रेनी के जीनियस होने का मामला असामान्य रूप से अच्छी तरह से प्रलेखित है क्योंकि यह दो अलग-अलग स्तरों पर काम करता था जो एक-दूसरे को सुदृढ़ करते थे। पहला शुद्ध प्रदर्शन उपहार था: ग्यारह साल की उम्र में एक 'प्रीमियर प्रिक्स' जिसे एक सदी बाद भी पेरिस कंज़र्वेटोयर के इतिहास में सबसे बेहतरीन प्रदर्शनों में से एक के रूप में उद्धृत किया गया है, और एक तकनीकी आदेश जिसे इतनी जल्दी स्थापित किया गया कि वयस्क छात्र किशोरी बनने से पहले ही उनका निर्देश मांग रहे थे। दूसरा, दुर्लभ दावा वास्तविक बौद्धिक और संस्थागत नवाचार के करीब है — उनका 1901 का कॉन्सर्टो और उसकी प्रतिक्रिया को इस बात का श्रेय दिया जाता है कि प्रमुख संगीतकार हार्प के बारे में कैसे सोचते थे, इसे ऑर्केस्ट्रा रंग से बदलकर डेब्यूसी और रावेल के ध्यान के योग्य एकल स्वर में स्थानांतरित कर दिया, और उनकी दो-खंड वाली पद्धति ने व्यक्तिगत तकनीक को एक हस्तांतरणीय, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनाई गई शिक्षाशास्त्र में बदल दिया जो अभी भी सिखाने के तरीके को आकार देती है। वह संयोजन — असाधारण निष्पादन प्लस प्रदर्शनों की सूची में एक वाद्ययंत्र के स्थान का स्थायी पुनर्निर्माण — केवल बाल प्रतिभा के कौशल की तुलना में शब्द के पूर्ण अर्थ के अधिक करीब है। ईमानदार चेतावनी यह है कि उनकी प्रसिद्धि काफी हद तक हार्प दुनिया और फ्रांस तक ही सीमित थी; वह कभी भी रावेल या डेब्यूसी के पैमाने की सार्वजनिक व्यक्ति नहीं थीं, और 'जीनियस' का मामला उस दुनिया के बाहर व्यापक समकालीन प्रशंसा के बजाय हार्प वादकों और वाद्ययंत्र के इतिहासकारों की विशेषज्ञ गवाही पर टिका है।

विरासत

रेनी की मृत्यु मार्च 1956 में पेरिस में अस्सी साल की उम्र में हुई। उनके अभिलेखागार ब्रिगहम यंग यूनिवर्सिटी के इंटरनेशनल हार्प आर्काइव्स में रखे गए हैं, और हार्प निर्माता साल्वी ने बाद में उनका नाम धारण करने वाला एक मॉडल बनाया। उनकी पद्धति दुनिया भर में हार्प शिक्षाशास्त्र का कार्य आधार बनी हुई है, और जिन संगीतकारों को उन्होंने वाद्ययंत्र की ओर आकर्षित करने में मदद की, उन्होंने एक प्रदर्शनों की सूची छोड़ दी है जिसे हार्प वादक आज भी अपने वाद्ययंत्र के कैनन के लिए परिधीय के बजाय केंद्रीय के रूप में प्रदर्शित करते हैं।