ग्रेटा गारबो: वह चेहरा जो सोचता था

निर्देशक क्लेरेंस ब्राउन (Clarence Brown), जिन्होंने उन्हें किसी भी अन्य से अधिक बार फिल्माया, ने एक बार यह समझाने की कोशिश की कि ग्रेटा गारबो (Greta Garbo) को उनके साथ काम करने वाली हर दूसरी स्टार से क्या अलग बनाता था: "आप सोच देख सकते थे।" एक अभिनेत्री आंखों और मुंह के आसपास हल्की कसावट से अधिक मांसपेशियों को हिलाए बिना ईर्ष्या और प्रेम को एक साथ व्यक्त कर सकती थी, और स्क्रीन से सौ फीट दूर बैठे दर्शक इसे पूरी तरह से समझ लेते थे। उसने स्टॉकहोम के एक ठंडे अपार्टमेंट में उस कौशल का निर्माण किया और अपनी प्रसिद्धि के चरम पर उसे छोड़ दिया, बजाय इसके कि वह उस जनता के लिए प्रदर्शन करना जारी रखे जिसे वह पसंद नहीं करती थी।

ठंडे पानी और ठंडे कमरों का बचपन

उनका जन्म 18 सितंबर 1905 को स्टॉकहोम के श्रमिक वर्ग के जिले सोडरमल्म (Södermalm) में ग्रेटा लोविसा गुस्ताफसन (Greta Lovisa Gustafsson) के रूप में हुआ था। वह कार्ल अल्फ्रेड गुस्ताफसन (Karl Alfred Gustafsson), जो सड़क सफाईकर्मी, किराने की दुकान के सहायक और कसाई के सहायक के रूप में काम करते थे, और अन्ना लोविसा कार्लसन (Anna Lovisa Karlsson), जो जैम फैक्ट्री में काम करती थीं, के तीन बच्चों में सबसे छोटी थीं। परिवार बिना गर्म पानी वाले तीन कमरों के अपार्टमेंट में रहता था। गारबो एक शर्मीली, मूडी बच्ची थी जिसे स्कूल नापसंद था लेकिन वह अपने दोस्तों को काल्पनिक नाटकों में निर्देशित करना पसंद करती थी। 1920 में जब वह चौदह वर्ष की थी, तब उसके पिता की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो गई, और उसने काम करना शुरू कर दिया - पहले नाई की दुकान में ग्राहकों के चेहरे पर झाग लगाने का काम, फिर स्टॉकहोम के एक डिपार्टमेंट स्टोर के मिलिनरी विभाग में, जहाँ उसने टोपियों का मॉडलिंग किया और विज्ञापन फिल्मों में दिखाई दी। 1922 से 1924 तक उन्होंने स्टॉकहोम में रॉयल ड्रामेटिक ट्रेनिंग एकेडमी में प्रशिक्षण लिया। 1924 में फिनिश निर्देशक मौरिट्ज़ स्टिलर (Mauritz Stiller) ने उन्हें द सागा ऑफ गोस्टा बर्लिंग (The Saga of Gösta Berling) में कास्ट किया, जिस फिल्म ने उनके करियर की शुरुआत की और उन्हें हॉलीवुड के ध्यान में लाया।

हॉलीवुड और मूक युग

MGM के प्रमुख लुइस बी. मेयर (Louis B. Mayer) 1925 में गारबो को हॉलीवुड लाए। उनकी पहली अमेरिकी फिल्म, टोरेंट (Torrent, 1926) ने रुचि जगाई, लेकिन उसी वर्ष जॉन गिल्बर्ट (John Gilbert) के साथ फ्लेश एंड द डेविल (Flesh and the Devil) ने उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बना दिया। 1928 तक, ए वूमन ऑफ अफेयर्स (A Woman of Affairs) ने उन्हें लिलियन गिश (Lillian Gish) से आगे MGM के बॉक्स ऑफिस के शीर्ष पर पहुंचा दिया। उन्होंने गिल्बर्ट के साथ कई सहित आठ और सफल मूक फिल्में बनाईं, जिनमें द मिस्टीरियस लेडी (The Mysterious Lady, 1928), द सिंगल स्टैंडर्ड (The Single Standard, 1929), और द किस (The Kiss, 1929) शामिल हैं - पाँच वर्षों से भी कम समय में, स्क्रीन पर एक शब्द भी बोले बिना अमेरिकी फिल्म में सबसे मूल्यवान नामों में से एक का निर्माण किया।

"गारबो बोलती है"

जब ध्वनि आई, तो MGM ने उनके संक्रमण पर विज्ञापन की एक पंक्ति पर दांव लगाया: "गारबो बोलती है!" (Garbo talks!)। 1930 में अन्ना क्रिस्टी (Anna Christie) में उनकी ध्वनि शुरुआत ने उन्हें अपना पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया, साथ ही उस वर्ष रोमांस (Romance) के लिए दूसरा नामांकन भी मिला। 1930 के दशक में उन्होंने प्रतिष्ठित प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला को आधार बनाया, जिसकी बराबरी पहले या बाद में शायद ही कभी हुई हो: मेटा हरि (Mata Hari, 1931), ग्रांड होटल (Grand Hotel, 1932) - जिसने उन्हें "मैं अकेली रहना चाहती हूँ" (I want to be let alone) पंक्ति दी, जिसे बाद में अमेरिकी सिनेमा के तीस सबसे यादगार उद्धरणों में गिना गया - क्वीन क्रिस्टीना (Queen Christina, 1933), अन्ना करेनिना (Anna Karenina, 1935), और कैमिल (Camille, 1936), डूमड दरबारी मार्गुराइट गौटियर (Marguerite Gautier) के रूप में उनका प्रदर्शन, जिसे वह खुद अपना बेहतरीन काम मानती थीं।

एक तकनीक जिसे अन्य अभिनेताओं ने जादू टोना कहा

गारबो को जो अलग करता था, उनके अनुसार जिन्होंने उनके विपरीत और आसपास काम किया, वह एक लगभग असंभव अर्थव्यवस्था के लिए प्रेरित संयम था। फिल्म समीक्षक डेविड डेनबी (David Denby) ने उनके भावनात्मक पंजीकरण को आंखों और मुंह के आसपास हल्की सी अंधेरी के अलावा और कुछ नहीं बताया। बेट्टी डेविस (Bette Davis) ने उनकी तकनीक को "शुद्ध जादू टोना" कहा। ग्रेगरी पेक (Gregory Peck) ने, उनके सेवानिवृत्ति के दशकों बाद काम करते हुए, उन्हें "मेथड का एक प्रारंभिक चिकित्सक" बताया, उन्हें बाहरी इशारों के बजाय आंतरिक सत्य पर निर्मित अमेरिकी अभिनय के एक पूरे स्कूल के पूर्व अनुमान का श्रेय दिया। अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट ने 1999 में उन्हें क्लासिक हॉलीवुड की सबसे महान महिला सितारों में पांचवें स्थान पर रखा।

गिरावट और एक अचानक निकास

हर फिल्म सफल नहीं रही। 1938 में कॉन्क्वेस्ट (Conquest, 1937) सहित बॉक्स ऑफिस की विफलताओं की एक श्रृंखला ने गारबो को थिएटर मालिकों से "बॉक्स ऑफिस पॉइजन" का हानिकारक लेबल दिलाया। निनोचका (Ninotchka, 1939), जिसे "गारबो हंसती है!" (Garbo laughs!) टैगलाइन के साथ विपणन किया गया था, ने संक्षिप्त रूप से एक दुर्लभ कॉमिक प्रदर्शन के साथ उनके भाग्य को पुनर्जीवित किया, लेकिन उनकी अंतिम फिल्म, टू-फेस्ड वुमन (Two-Faced Woman, 1941), एक महत्वपूर्ण विफलता थी। उन्होंने सोलह वर्षों में अट्ठाईस फीचर फिल्में बनाई थीं। वापस लड़ने के बजाय, वह बस रुक गईं, और अपने जीवन के अंत में अपने स्वीडिश जीवनी लेखक स्वेन ब्रोमैन (Sven Broman) से कहा: "मैं हॉलीवुड से थक गई थी। मुझे अपना काम पसंद नहीं था। ऐसे कई दिन थे जब मुझे स्टूडियो जाने के लिए खुद को मजबूर करना पड़ता था।" युद्ध के बाद के यूरोपीय बाजार के पतन और उनके अपने अस्पष्टता का मतलब था कि वापसी कभी नहीं हुई, हालांकि वर्षों तक उद्योग को लगा कि एक वापसी आ रही है।

एक निजी जीवन जिसे निजी रखा गया

गारबो ने ऑटोग्राफ, फैन मेल और साक्षात्कार देने से इनकार कर दिया, और कई नामांकनों के बावजूद कभी भी अकादमी पुरस्कार समारोह में भाग नहीं लिया। "जब तक मुझे याद है, मैं अकेली रहना चाहती थी," उन्होंने 1928 के एक साक्षात्कार में कहा। "मैं हमेशा मूडी रही हूँ। मैं भीड़ से नफरत करती हूँ।" उनका सबसे प्रचारित रोमांस 1926 से 1927 तक जॉन गिल्बर्ट के साथ था, हालांकि उन्होंने बार-बार शादी से इनकार किया। बाद में उनका कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (Leopold Stokowski) के साथ संक्षिप्त संबंध था और लेखिका मर्सिडीज डी अकोस्टा (Mercedes de Acosta) के साथ लंबी, जटिल दोस्ती थी; जीवनी लेखकों ने तब से अभिनेत्री लिलियन तशमन (Lilyan Tashman) और मिमी पोलक (Mimi Pollak) सहित महिलाओं के साथ उनके पत्राचार को सबूत के रूप में बताया है कि वह उभयलिंगी हो सकती थीं। 1941 से 1964 में अपनी मृत्यु तक, रूसी मूल के व्यवसायी जॉर्ज श्ली (George Schlee) उनके सबसे करीबी साथी थे। वह 1951 में अमेरिकी नागरिक बनीं, 1953 में ईस्ट 52 स्ट्रीट पर एक मैनहट्टन अपार्टमेंट खरीदा जहाँ वह दशकों तक "मिस हैरियट ब्राउन" (Miss Harriet Brown) नाम से रहीं, और चुपचाप एक कला संग्रह एकत्र किया जिसमें रेनोइर (Renoir), कैंडिंस्की (Kandinsky) और बोनार्ड (Bonnard) के काम शामिल थे। सेवानिवृत्ति में वह फिर से "गारबो-वॉचिंग" के विषय के रूप में प्रसिद्ध हो गईं - फोटोग्राफर और प्रशंसक बड़े धूप के चश्मे और ट्रेंच कोट में न्यूयॉर्क के माध्यम से उनकी दैनिक सैर को ट्रैक करते थे, एकांत स्टार सादे दृष्टि में छिपी हुई थी।

ग्रेटा को जीनियस क्यों कहा जाता है

गारबो का जीनियस दावा सामान्य चमक के बजाय एक विशिष्ट, प्रदर्शन योग्य कौशल पर टिका है: न्यूनतम स्क्रीन तकनीक पर एक बेजोड़ कमान, एक फिल्म थिएटर के पार से विरोधाभासी भावनाओं के बवंडर के रूप में पढ़ने के लिए लगभग गतिहीन चेहरे बनाने की क्षमता। यह दोहराव द्वारा सम्मानित शिल्प था - मूक फिल्म ने इसकी मांग की, क्योंकि अर्थ ले जाने के लिए कोई शब्द नहीं थे - और गारबो ने इसे अपने समकालीनों की तुलना में अधिक पूरी तरह से महारत हासिल की। साथियों की प्रशंसा अस्पष्ट के बजाय विशिष्ट और तकनीकी है: क्लेरेंस ब्राउन का "आप सोच देख सकते थे", बेट्टी डेविस का "शुद्ध जादू टोना", ग्रेगरी पेक की मेथड अभिनय से तुलना, सभी बाहरी प्रदर्शन पर आंतरिक सुझाव के उसी संकीर्ण, कड़ी मेहनत से अर्जित कौशल का वर्णन करते हैं। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि गारबो ने केवल अट्ठाईस फिल्में बनाईं, उनमें से कई व्यावसायिक विफलताएं थीं, और अपने मध्य-तीस के दशक में पूरी तरह से पेशे से दूर चली गईं, बजाय इसके कि वह बदलती स्वादों के लिए अपने संकीर्ण व्यक्तित्व को अनुकूलित करें - एक रिज्यूमे जो जीनियस कहे जाने वाले अधिकांश सितारों की तुलना में पतला है, और एक जो प्रदर्शन की गई सीमा के बजाय मिथक-निर्माण और स्व-लगाए गए अभाव पर अधिक निर्मित है।

विरासत

गारबो का 1984 में स्तन कैंसर के लिए सफलतापूर्वक इलाज किया गया था और उन्होंने अपने अंतिम वर्ष डायलिसिस पर बिताए। 15 अप्रैल 1990 को ईस्टर रविवार को न्यूयॉर्क में निमोनिया और गुर्दे की विफलता के कारण उनका निधन हो गया, वह चौरासी वर्ष की थीं, उन्होंने अपनी लगभग 32 मिलियन डॉलर की संपत्ति अपनी भतीजी के लिए छोड़ दी। उनकी राख को 1999 में स्टॉकहोम के स्कोगास्कियर्कोगार्डन (Skogskyrkogården) कब्रिस्तान में दफन कर दिया गया। उन्होंने 1954 में अकादमी मानद पुरस्कार प्राप्त किया, 1960 में हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक सितारा प्राप्त किया, और स्वीडन के 100-क्रोना नोट पर दिखाई देती हैं। अपनी सेवानिवृत्ति के दशकों बाद, "मैं अकेली रहना चाहती हूँ" फिल्म इतिहास में सबसे अधिक उद्धृत पंक्तियों में से एक बनी हुई है - एक ऐसे कलाकार के लिए एक उपयुक्त समाधिलेख जिसकी प्रतिभा अपनी शर्तों के अलावा देखे जाने से इनकार करने से अविभाज्य थी।