जेरार्ड डी लैरेसे: वह दृष्टिहीन व्यक्ति जिसने नियम लिखे

लगभग 1665 में रेम्ब्रांट (Rembrandt) ने धंसी हुई नाक वाले एक युवक का चित्र बनाया। वह व्यक्ति जेरार्ड डी लैरेसे (Gerard de Lairesse) थे, जो उस समय अपने बिसवें दशक में थे, और उस चेहरे का चपटा हिस्सा जन्मजात सिफलिस का प्रत्यक्ष निशान था — एक ऐसी बीमारी जिसके साथ वह पैदा हुए थे और जिसने पच्चीस वर्ष बाद उनकी आंखों की रोशनी पूरी तरह छीन ली। यह डच कला के सबसे असाधारण मुलाकातों में से एक है: अनादर्शित मानव देह का महान चित्रकार बिना झिझके उस व्यक्ति के विकृत रूप को चित्रित कर रहा था जिसने अपना पूरा करियर यह तर्क देने में बिताया कि कला में ऐसा कुछ भी नहीं दिखाया जाना चाहिए।

लीज, और एक चित्रकार का पुत्र

उनका जन्म 11 सितंबर 1641 को लीज में हुआ था, जो चित्रकार रेनियर डी लैरेसे (Renier de Lairesse) के दूसरे पुत्र थे, जिनका जीवनकाल 1597 से 1667 तक रहा। उन्होंने पहले अपने पिता से चित्रकला सीखी, और फिर 1655 से बर्थोलेट फ्लेमाले (Bertholet Flémalle) के अधीन। लीज कोई डच शहर नहीं था बल्कि दक्षिण और पश्चिम की ओर उन्मुख एक प्रिंस-बिशपरिक था, और लैरेसे का प्रशिक्षण शुरू से ही शास्त्रीय था — एक ऐसा तथ्य जिसने उनकी सफलता और दो शताब्दियों बाद उनके तिरस्कार दोनों को तय किया।

1660 से उन्होंने प्रिंस-बिशप, बवेरिया के मैक्सिमिलियन हेनरी के लिए काम किया। वह अपनी किशोरावस्था के अंतिम दौर में थे, एक दरबार में कार्यरत थे, और हर पैमाने पर स्थापित हो चुके थे।

पलायन, और एम्स्टर्डम

1664 में वह एक प्रेम प्रसंग के कारण लीज से भाग गए। उन्होंने विसे में मैरी साल्मे से विवाह किया और यूट्रेक्ट में बस गए। वहां कला व्यापारी गेरिट वैन उइलेनबर्ग ने — जो रेम्ब्रांट से जुड़े परिवार से थे — उनकी क्षमता को पहचाना, और लैरेसे एम्स्टर्डम चले गए। उपलब्ध विवरणों के अनुसार, वह अपने वायलिन के साथ वहां पहुंचे थे।

इसके बाद सत्रहवीं सदी की डच कला में सबसे तीव्र उत्थानों में से एक देखने को मिला। कुछ ही वर्षों में वह एम्स्टर्डम के सबसे लोकप्रिय कलाकार बन गए। उन्होंने सैकड़ों कृतियों की रचना की: ऐतिहासिक चित्र, व्यक्तिचित्र, और सबसे बढ़कर, अपने धन के चरम पर पहुंचे शहर के विशाल आवासों और सार्वजनिक भवनों के लिए बड़े सजावटी चक्र। उनके विषय शास्त्रीय और पौराणिक थे। रिज्क्सम्यूजियम ट्वेंटे के निर्णय के अनुसार, उनके संयोजन त्रुटिहीन थे; उनके मानवीय रूप अत्यधिक आदर्शित थे। उन्होंने एम्स्टर्डम के संभ्रांत वर्ग को ठीक वही दिया जो वह चाहता था और ठीक उसी समय जब वह चाहता था — पिछली पीढ़ी के मयखानों, रसोइयों और धूप-छांव झेले चेहरों के स्थान पर व्यवस्था, ज्ञान और प्राचीन गरिमा की कला।

उस कार्य के पैमाने को आज कम आंकना आसान है क्योंकि उसका अधिकांश हिस्सा स्थापत्य से जुड़ा था और बिखर चुका है या नष्ट हो गया है। सबसे बड़ा जीवित उदाहरण एम्स्टर्डम के वेस्टरकर्क (Westerkerk) के लिए उनके द्वारा बनाए गए विशालकाय ऑर्गन शटर की जोड़ी है, जिसे एंजेल विंग्स (Angel Wings) के नाम से जाना जाता है, जो कैनवस इतने बड़े हैं कि उन्हें इक्कीसवीं सदी में ही पहली बार जनता के सामने उनके पूरे वैभव में दिखाया गया।

1689: रोशनी का बुझना

1689 में जन्मजात सिफलिस ने उन्हें दृष्टिहीन कर दिया। यह अचानक हुआ और इसने एक चित्रकार के रूप में उनके करियर को पूरी तरह समाप्त कर दिया। वह अड़तालीस वर्ष के थे।

अधिकांश कलाकार उस मोड़ पर ओझल हो गए होते। लैरेसे ने अपना माध्यम बदल लिया। उन्होंने कला पर व्याख्यान देना शुरू किया — उन चित्रों के बारे में दर्शकों के सामने बोलना जिन्हें वह अब देख नहीं सकते थे — और वे व्याख्यान दो पुस्तकों में बदल गए। Grondlegginge ter teekenkonst (ड्राइंग की कला की नींव) 1701 में प्रकाशित हुई। Het groot schilderboeck (चित्रकला की महान पुस्तक) 1710 में आई, जो जून 1711 में उनके निधन से एक वर्ष पूर्व का समय था।

कला के नियमों को तय करना

ये दो ग्रंथ ही वह कारण हैं जिससे उनका नाम जीवित रहा। उन्होंने शास्त्रीय आदर्शों और ज्यामिति पर आधारित चित्रकला का एक संपूर्ण सिद्धांत प्रस्तुत किया: अनुपात, संयोजन, औचित्य, और क्या दिखाया जा सकता है और क्या नहीं, इसके नियम। उनका लक्ष्य, कमोबेश स्पष्ट रूप से, डच यथार्थवादी परंपरा थी — दैनिक जीवन, कुरूपता, आकस्मिकता और मात्र देखा गया यथार्थ।

वे असाधारण रूप से प्रभावशाली सिद्ध हुए। अठारहवीं सदी के अधिकांश समय में Het groot schilderboeck का इस बात पर वास्तविक अधिकार था कि चित्रकार और पारखी कलाकृतियों के बारे में क्या सोचते थे। एम्स्टर्डम का एक दृष्टिहीन व्यक्ति इसका निर्णायक बन गया था कि कला को कैसा दिखना चाहिए।

उन्नीसवीं सदी ने उन्हें भुला दिया

फिर असामान्य तीव्रता के साथ यह फैसला उलट गया। उन्नीसवीं सदी के आलोचकों ने निष्कर्ष निकाला कि लैरेसे अत्यधिक फ्रांसीसी और अपर्याप्त रूप से डच थे। डच स्वर्ण युग के बड़े राष्ट्रवादी पुनर्मूल्यांकन में रेम्ब्रांट, हाल्स, स्टीन और वर्मीर को प्रामाणिक स्थानीय आवाज़ के रूप में प्रतिष्ठित किया गया, और लैरेसे — लीज के क्लासिकिस्ट जिन्होंने डचों को पड़ोसियों के बजाय देवताओं को चित्रित करने के लिए कहा था — को उस खलनायक के रूप में चित्रित किया गया जिसने डच चित्रकला को बर्बाद कर दिया। उनकी कटु आलोचना की गई और फिर उन्हें इतिहास से पूरी तरह हटा दिया गया।

आधुनिक विद्वता इसे सुधार रही है। रिज्क्सम्यूजियम ट्वेंटे की प्रदर्शनी फाइनली! डी लैरेसे ने स्पष्ट रूप से यह तर्क रखा: वह डच स्वर्ण युग के सबसे प्रभावशाली और प्रशंसित कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता पाने के पात्र हैं।

जेरार्ड को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

उनके पक्ष में सबसे मजबूत तर्क ब्रश के काम के बारे में नहीं है। यह उस मस्तिष्क के बारे में है जो दो पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में काम कर सकता था, और पहले क्षेत्र के नष्ट होने के बाद भी काम करना जारी रख सकता था।

पहला क्षेत्र एक चित्रकार का है। लैरेसे एक अज्ञात प्रांतीय के रूप में एम्स्टर्डम पहुंचे और कुछ ही वर्षों में इसके सबसे लोकप्रिय कलाकार बन गए, जिन्होंने सैकड़ों कृतियां और विशाल सजावटी चक्र तैयार किए, जिनकी परिसज्जा और संयोजन पर नियंत्रण को उनके समकालीनों ने त्रुटिहीन बताया। यह बुद्धि के साथ-साथ शिल्प भी है — एक प्रशिक्षित हाथ, अनुपात की समझ और असाधारण गति।

दूसरा क्षेत्र एक सिद्धांतकार का है, और यह अधिक उल्लेखनीय है। 1689 में उन्होंने उस दृष्टि को खो दिया जिस पर उनका पूरा पेशा निर्भर था, और रुकने के बजाय, उन्होंने अपने अभ्यास को सिद्धांत में बदल दिया। उन्हें पूरी रचनाओं को स्मृति में रखना पड़ा, उनके बारे में अमूर्त रूप से सोचना पड़ा, और बिना कोई तस्वीर देखे दृश्य कला के एक व्यवस्थित सिद्धांत को तय करना पड़ा। Het groot schilderboeck ने पीढ़ियों तक चित्रकारों को प्रशिक्षित करने के तरीके को आकार दिया। दृष्टिहीनता ने उनके प्रभाव को कम नहीं किया; संभवतः इसने इसे और केंद्रित किया, क्योंकि जो व्यक्ति देख नहीं सकता उसे सिद्धांतों से तर्क करना पड़ता है।

इसके विपरीत तर्क भी वास्तविक है और दो सौ वर्षों तक यही बहुमत का दृष्टिकोण था। लैरेसे का क्लासिसिज्म आविष्कृत होने के बजाय उधार लिया गया था — जब उन्होंने इसे अपनाया तब तक फ्रांसीसी और इतालवी अकादमिक मुहावरा पहले से ही पूरी तरह से विकसित हो चुका था। उनके आदर्शित पात्र उन चित्रकारों के मुकाबले ठंडे और नियमबद्ध लग सकते हैं जिनका उन्होंने तिरस्कार किया था; किसी ने कभी यह दावा नहीं किया कि उन्होंने मानवीय चेहरे को रेम्ब्रांट की तरह देखा, और रेम्ब्रांट का उनका चित्र इस बात को पुष्ट करता है। इसके अलावा, उनके प्रभाव को लंबे समय तक डच चित्रकला के पतन के लिए जिम्मेदार ठहराया गया — एक ऐसा आरोप जो लगभग दो शताब्दियों तक बना रहा। कोई भी उनके लिए सीधे "प्रतिभाशाली" शब्द का प्रयोग नहीं करता। ट्वेंटे के क्यूरेटर "प्रभावशाली और प्रशंसित" शब्द चुनते हैं, जो सतर्क और शायद सही है।

विरासत

लैरेसे की ख्याति ने एक पूरा चक्र पूरा किया है: एम्स्टर्डम के सबसे लोकप्रिय चित्रकार, फिर यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित सिद्धांतकार, फिर डच कला को बर्बाद करने वाले माने गए व्यक्ति, और अब पुनर्वास के पात्र। जिस पर कोई विवाद नहीं है वह उनका व्यापक प्रभाव है। Het groot schilderboeck के माध्यम से उन्होंने अठारहवीं सदी को चित्रकला पर बात करने के लिए एक शब्दावली दी, और वेस्टरकर्क के एंजेल विंग्स आज भी दिखाते हैं कि रोशनी जाने से पहले वह ब्रश से क्या कर सकते थे।