Georges Bizet, जन्म के समय Alexandre César Léopold Bizet के रूप में पंजीकृत, रोमांटिक युग के एक फ्रांसीसी संगीतकार थे। अपने संक्षिप्त जीवन से समाप्त हुए करियर में ऑपेरा के लिए सर्वश्रेष्ठ ज्ञात, Bizet ने अपने अंतिम कार्य Carmen से पहले कुछ सफलताएं हासिल कीं, जो पूरे ऑपेरा प्रदर्शनों में सबसे लोकप्रिय और बार-बार किए जाने वाले कार्यों में से एक बन गया है।
Conservatoire de Paris में एक शानदार छात्र करियर के दौरान, Bizet ने कई पुरस्कार जीते, जिसमें 1857 में प्रतिष्ठित Prix de Rome शामिल है। उन्हें एक असाधारण पियानोवादक के रूप में मान्यता दी गई, हालांकि उन्होंने इस कौशल का लाभ उठाना नहीं चुना और शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। इटली में लगभग तीन वर्ष बाद Paris लौटने के बाद, उन्हें पाया कि मुख्य Parisian ऑपेरा थिएटर नए लोगों के कार्यों की तुलना में स्थापित शास्त्रीय प्रदर्शनों को पसंद करते थे। उनकी keyboard और orchestral compositions को भी बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया; परिणामस्वरूप, उनका करियर रुक गया, और उन्होंने मुख्य रूप से अन्य लोगों के संगीत को arrange और transcribe करके अपनी जीविका अर्जित की। सफलता के लिए बेचैन होकर, उन्होंने 1860 के दशक के दौरान कई theatrical projects शुरू किए, जिनमें से अधिकांश को त्याग दिया गया। इस समय तक मंच तक पहुंचने वाले उनके दो ऑपेरा में से कोई भी—Les pêcheurs de perles और La jolie fille de Perth—तुरंत सफल नहीं थे।
1870-1871 के Franco-Prussian War के बाद, जिसके दौरान Bizet ने National Guard में सेवा की, उनके एक-अंक वाले ऑपेरा Djamileh के साथ उनके पास थोड़ी सफलता थी, हालांकि Alphonse Daudet के नाटक L'Arlésienne के लिए उनके incidental music से प्राप्त एक orchestral suite तुरंत लोकप्रिय थी। Bizet के अंतिम ऑपेरा, Carmen के production में देरी हुई क्योंकि विश्वासघात और हत्या की इसकी थीमें दर्शकों को नाराज कर सकती थीं। 3 मार्च 1875 को इसके premiere के बाद, Bizet को विश्वास था कि कार्य एक विफलता थी; वह तीन महीने बाद एक दिल के दौरे से मर गया, इस बात से अनजान कि यह एक शानदार और स्थायी सफलता साबित होगी।
Bizet की Geneviève Halévy से शादी intermittently खुशहाल थी और एक पुत्र पैदा हुआ था। उनकी मृत्यु के बाद, उनका कार्य, Carmen को छोड़कर, आम तौर पर उपेक्षित था। Manuscripts दे दिए गए या खो गए, और उनके कार्यों के प्रकाशित संस्करणों को अक्सर अन्य लोगों द्वारा संशोधित और अनुकूलित किया गया। उन्होंने कोई स्कूल स्थापित नहीं किया और उनके कोई स्पष्ट शिष्य या उत्तराधिकारी नहीं थे। वर्षों की उपेक्षा के बाद, 20वीं शताब्दी में उनके कार्यों को अधिक बार किया जाने लगा। बाद के commentators ने उन्हें brilliance और originality के एक संगीतकार के रूप में acclaimed किया है जिनकी समय से पहले मृत्यु French musical theatre के लिए एक महत्वपूर्ण नुकसान थी।
जीवन
प्रारंभिक वर्ष
पारिवारिक पृष्ठभूमि और बचपन
Georges Bizet का जन्म 25 अक्टूबर 1838 को Paris में हुआ था। उन्हें Alexandre César Léopold के रूप में पंजीकृत किया गया था, लेकिन 16 मार्च 1840 को "Georges" के रूप में बपतिस्मा दिया गया था, और वह अपने शेष जीवन के लिए इसी नाम से जाने जाते थे। उनके पिता, Adolphe Bizet, एक नाई और wigmaker थे, फिर एक singing teacher बन गए, हालांकि उनके पास formal training की कमी थी। उन्होंने कुछ कार्यों की रचना भी की, जिसमें कम से कम एक प्रकाशित गीत शामिल है। 1837 में, Adolphe ने Aimée Delsarte से शादी की, उनके परिवार की wishes के खिलाफ जो उन्हें एक poor prospect मानते थे; Delsartes, हालांकि impoverished थे, एक cultured और highly musical family थे। Aimée एक accomplished pianist थीं, जबकि उनके भाई François Delsarte एक distinguished singer और teacher थे जिन्होंने Louis Philippe और Napoleon III दोनों के courts में प्रदर्शन किया। François Delsarte की पत्नी Rosine, एक musical prodigy, 13 की उम्र में Conservatoire de Paris में सolfège की assistant professor थीं। कम से कम एक author ने सुझाव दिया है कि उनकी माँ एक Jewish family से थीं लेकिन यह उनकी किसी भी official biographies में substantiated नहीं है।
Georges, एक only child, संगीत के लिए प्रारंभिक aptitude दिखाता था और जल्दी ही अपनी माँ से musical notation की basics सीख लीं, जिन्होंने संभवतः उन्हें पहले piano lessons दिए। Adolphe द्वारा संचालित कक्षा के कमरे के दरवाजे पर सुनकर, Georges ने कठिन गीतों को accurately memory से गाना सीख लिया और complex chordal structures को identify और analyse करने की ability विकसित की। यह precocity उनके ambitious parents को आश्वस्त करता था कि वह Conservatoire में अध्ययन शुरू करने के लिए तैयार थे, हालांकि वह अभी भी केवल नौ साल का था और minimum entry age 10 था। Georges का साक्षात्कार Joseph Meifred, horn virtuoso से लिया गया, जो Conservatoire की Committee of Studies का सदस्य था। Meifred लड़के के अपने कौशल के प्रदर्शन से इतना प्रभावित था कि उन्होंने age rule को waive किया और एक स्थान उपलब्ध हो जाने पर उन्हें लेने का प्रस्ताव दिया।
Conservatoire
Bizet को 9 अक्टूबर 1848 को Conservatoire में admitted किया गया, अपने 10वें birthday से दो सप्ताह पहले। उन्होंने एक early impression बनाया; छह महीने के भीतर उन्होंने solfège में first prize जीत लिया, एक feat जिसने Pierre-Joseph-Guillaume Zimmerman को impress किया, Conservatoire के former professor of piano। Zimmerman ने Bizet को counterpoint और fugue में private lessons दिए, जो 1853 में बुजुर्ग की मृत्यु तक जारी रहे। इन classes के माध्यम से, Bizet ने Zimmerman के son-in-law से मुलाकात की, composer Charles Gounod, जो young pupil की musical style पर एक lasting influence बन गया—हालांकि उनका relationship बाद के वर्षों में अक्सर strained था। उन्होंने Gounod के एक और young student, 13 साल के Camille Saint-Saëns से भी मुलाकात की, जो Bizet के एक firm friend बने रहे। Antoine François Marmontel, Conservatoire के professor of piano, की tuition के तहत, Bizet की pianism quickly विकसित हुई; उन्होंने 1851 में piano के लिए Conservatoire का second prize जीता, और अगले साल first prize। Bizet बाद में Marmontel को लिखेंगे: "आपकी class में कोई piano के अलावा कुछ और सीखता है; कोई एक musician बन जाता है"।
Bizet की पहली preserved compositions, soprano के लिए दो wordless songs, लगभग 1850 से date हैं। 1853 में, वह Fromental Halévy की composition class में शामिल हुए और increasing sophistication और quality के कार्यों का उत्पादन शुरू किया। उनके दो songs, "Petite Marguerite" और "La Rose et l'abeille", 1854 में प्रकाशित हुए। 1855 में, उन्होंने एक large orchestra के लिए एक ambitious overture लिखा, और Gounod के दो कार्यों के four-hand piano versions तैयार किए: ऑपेरा La nonne sanglante और Symphony in D। Gounod symphony पर Bizet के काम ने उन्हें, अपने 17वें birthday के तुरंत बाद, अपना own symphony लिखने के लिए प्रेरित किया, जो Gounod के को closely resemble करता था—कुछ passages में note for note। Bizet का symphony बाद में lost हो गया, 1933 में rediscovered और अंत में 1935 में performed हुआ।
1856 में, Bizet ने prestigious Prix de Rome के लिए competed। उनकी entry सफल नहीं थी, लेकिन अन्य भी नहीं थे; उस साल musician का prize award नहीं किया गया। इस rebuff के बाद, Bizet ने एक opera competition में entered जिसे Jacques Offenbach ने young composers के लिए organised किया था, एक prize के साथ 1,200 francs। challenge Léon Battu और Ludovic Halévy के one-act libretto Le docteur Miracle को set करना था। Prize को jointly Bizet और Charles Lecocq को award किया गया, एक compromise जिसे years later Lecocq ने jury के Fromental Halévy द्वारा Bizet के पक्ष में manipulation के आधार पर criticised किया। उनकी सफलता के परिणामस्वरूप, Bizet Offenbach की Friday evening parties में एक regular guest बन गया, जहां अन्य musicians के बीच उन्होंने बुजुर्ग Gioachino Rossini से मुलाकात की, जिन्होंने young man को एक signed photograph प्रस्तुत किया। Bizet Rossini के music का एक great admirer था, और उनकी पहली मुलाकात के बाद लिखा कि "Rossini सभी में greatest है, क्योंकि Mozart की तरह, उनके पास सभी virtues हैं"।
अपनी 1857 Prix de Rome entry के लिए, Bizet, Gounod की enthusiastic approval के साथ, cantata Clovis et Clotilde को set करने के लिए Amédée Burion द्वारा चुना। Bizet को prize award किया गया, जब Académie des Beaux-Arts के सदस्यों की एक ballot ने judges के initial decision को overturn किया, जो oboist Charles Colin के पक्ष में था। Award की शर्तों के तहत, Bizet को five years के लिए एक financial grant प्राप्त हुआ, पहले दो Rome में खर्च किए जाने थे, तीसरा Germany में और अंतिम दो Paris में। एकमात्र अन्य आवश्यकता प्रत्येक साल एक "envoi" की submission थी, Académie को संतुष्टि के लिए original work का एक piece। दिसंबर 1857 में Rome के लिए अपने प्रस्थान से पहले, Bizet की prize cantata को Académie में एक enthusiastic reception के साथ perform किया गया।
Rome, 1858–1860
27 January 1858 को, Bizet Villa Medici पर पहुंचे, एक 16वीं-century palace जिसने 1803 के बाद से French Académie को Rome में housed किया है और जिसे उन्होंने एक letter home में "paradise" के रूप में described किया। इसके director, painter Jean-Victor Schnetz, के तहत, villa ने Bizet और उनके fellow-laureates को अपने artistic endeavours को pursue करने के लिए एक ideal environment प्रदान किया। Bizet को convivial atmosphere में relished किया, और जल्दी ही अपने को इसके social life के distractions में involved किया; Rome में अपने पहले छह महीनों में, उनकी एकमात्र composition Rodrigues Prize के लिए लिखी गई एक Te Deum थी, Prix de Rome winners के लिए खुली एक नई religious work के लिए एक competition। यह piece judges को impress करने में विफल रही, जिन्होंने Adrien Barthe, एकमात्र अन्य entrant को prize award किया। Bizet को इतना discouraged किया गया कि उसने religious music लिखने के लिए और अधिक कभी नहीं लिखने का vow किया। उनकी Te Deum 1971 तक forgotten और unpublished रहा।
1858-59 की सर्दियों में, Bizet अपनी पहली envoi पर काम करता था, Carlo Cambiaggio की libretto Don Procopio का एक opera buffa setting। अपने prize की शर्तों के तहत, Bizet की पहली envoi एक mass होना चाहिए था, लेकिन उनकी Te Deum experience के बाद, वह religious music लिखने के लिए averse था। वह इस बारे में apprehensive था कि Académie में इस breach of the rules को कैसे receive किया जाएगा, लेकिन Don Procopio के प्रति उनकी प्रतिक्रिया शुरुआत में positive थी, composer के "easy और brilliant touch" और "youthful और bold style" के लिए praise के साथ।
अपनी दूसरी envoi के लिए, Académie की tolerance को बहुत दूर test नहीं करना चाहते हुए, Bizet ने एक quasi-religious work को submit करने का प्रस्ताव दिया, जो Horace के एक text पर एक secular mass के रूप में था। यह work, Carmen Saeculare को entitled, Apollo और Diana के लिए एक song था। कोई trace exist नहीं करता है, और यह unlikely है कि Bizet ने कभी इसे शुरू किया। ambitious projects को conceive करने और फिर जल्दी abandon करने की एक tendency Bizet के Rome years की एक feature बन गई; Carmen Saeculare के अलावा, उन्होंने कम से कम पाँच opera projects को considered और discarded किया, एक symphony पर दो attempts, और theme of Ulysses और Circe पर एक symphonic ode। Don Procopio के बाद, Bizet ने Rome में केवल एक और कार्य complete किया, symphonic poem Vasco da Gama। यह Carmen Saeculare को अपने दूसरी envoi के रूप में replace किया, और Académie द्वारा well received था, हालांकि उसके बाद swiftly forgotten।
1859 की गर्मियों में, Bizet और कई companions Anagni और Frosinone के आसपास के mountains और forests में travelled। उन्होंने Anzio में एक convict settlement का भी दौरा किया; Bizet ने Marmontel को एक enthusiastic letter भेजा, अपनी experiences को recounting करते हुए। अगस्त में, उन्होंने Naples और Pompeii के लिए एक extended journey किया, जहां वह पूर्व में unimpressed थे लेकिन latter से delighted थे: "यहां आप ancients के साथ live करते हैं; आप उनके temples, उनके theatres, उनके houses को देखते हैं जिनमें आप उनके furniture, उनके kitchen utensils को find करते हैं..." Bizet ने अपनी Italian experiences पर आधारित एक symphony को sketch करना शुरू किया, लेकिन little immediate headway बनाई; project, जो उनकी Roma symphony बन गई, 1868 तक finished नहीं हुई। Rome को return करने पर, Bizet ने successfully Germany न जाकर Italy में अपने stay को एक तीसरे साल तक extend करने की permission request की, ताकि वह "एक महत्वपूर्ण work" को complete कर सकें जिसकी पहचान नहीं की गई है। सितंबर 1860 में, अपने friend और fellow-laureate Ernest Guiraud के साथ Venice visit करते हुए, Bizet को खबर मिली कि उनकी माँ Paris में gravely ill थीं, और वह home में अपना रास्ता बना गए।
उभरते हुए संगीतकार
Paris, 1860–1863
अपनी grant के दो साल बाकी के साथ Paris में back, Bizet temporarily financially secure थे और फिलहाल उन कठिनाइयों को ignore कर सकते थे जो अन्य young composers को city में face करनी थीं। दो state-subsidised opera houses, Opéra और Opéra-Comique, प्रत्येक traditional repertoires को present करते थे जो new homegrown talent
