Gioachino Antonio Rossini एक इतालवी संगीतकार थे जिन्होंने अपने 39 ओपेराओं के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, हालांकि उन्होंने कई गीत, कुछ कक्ष संगीत और पियानो के टुकड़े, और कुछ पवित्र संगीत भी लिखे। उन्होंने हास्य और गंभीर दोनों ओपेरा के लिए नए मानदंड स्थापित किए, इससे पहले कि वह अपने तीस के दशक में, अपनी लोकप्रियता के शिखर पर, बड़े पैमाने पर संरचना से सेवानिवृत्त हो गए।
Pesaro में जन्मे, माता-पिता दोनों संगीतकार थे - उनके पिता एक तुरही वादक थे, उनकी माता एक गायिका थीं - Rossini ने 12 साल की उम्र तक संरचना करना शुरू कर दिया था और Bologna में संगीत विद्यालय में शिक्षा प्राप्त की थी। उनका पहला ओपेरा 1810 में Venice में प्रदर्शित हुआ जब वह 18 साल के थे। 1815 में उन्हें Naples में ओपेरा लिखने और थिएटर का प्रबंधन करने के लिए नियुक्त किया गया था। 1810–1823 की अवधि में उन्होंने इतालवी मंच के लिए 34 ओपेरा लिखे जो Venice, Milan, Ferrara, Naples और अन्य स्थानों पर प्रदर्शित हुए; इस उत्पादकता के लिए कुछ घटकों जैसे ओवरचर और आत्म-उधार की एक निश्चित मात्रा के लिए लगभग सूत्रबद्ध दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपने सबसे लोकप्रिय कार्य तैयार किए, जिनमें हास्य ओपेरा L'italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia शामिल हैं जिसे अंग्रेजी में The Barber of Seville के रूप में जाना जाता है और La Cenerentola, जिसने ओपेरा बुफ़ा परंपरा को शिखर पर लाया जो उन्होंने Domenico Cimarosa और Giovanni Paisiello जैसे मास्टर्स से विरासत में प्राप्त की थी। उन्होंने Otello, Tancredi और Semiramide जैसे ओपेरा सीरिया कार्य भी रचे। इन सभी ने सुर, सामंजस्य और वाद्य रंग, और नाटकीय रूप में उनके नवाचार के लिए प्रशंसा आकर्षित की। 1824 में वह Paris में Opéra द्वारा नियुक्त किए गए, जिसके लिए उन्होंने Charles X के राज्याभिषेक का जश्न मनाने के लिए एक ओपेरा तैयार किया, Il viaggio a Reims बाद में उनके पहले फ्रेंच ओपेरा के लिए नष्ट किया गया, Le comte Ory, उनके दो इतालवी ओपेरा का संशोधन, Le siège de Corinthe और Moïse, और 1829 में उनका अंतिम ओपेरा, Guillaume Tell।
Rossini के जीवन के अंतिम 40 वर्षों के लिए ओपेरा से विदाई को कभी पूरी तरह से समझाया नहीं गया है; योगदान कारक बीमारी, उनकी सफलता के कारण आई संपत्ति, और Giacomo Meyerbeer जैसे संगीतकारों के तहत शानदार भव्य ओपेरा का उदय हो सकते हैं। 1830 के दशक की शुरुआत से 1855 तक, जब वह Paris छोड़ गए और Bologna में आधारित थे, Rossini ने बहुत कम लिखा। 1855 में Paris लौटने पर वह शनिवार को अपने संगीत सैलून के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिनमें नियमित रूप से संगीतकार और Paris के कलात्मक और फैशनेबल सर्कल शामिल होते थे, जिसके लिए उन्होंने मनोरंजक टुकड़े Péchés de vieillesse लिखे। अतिथियों में Franz Liszt, Anton Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer और Joseph Joachim शामिल थे। Rossini की अंतिम प्रमुख रचना उनका Petite messe solennelle 1863 था। वह 1868 में Paris में मरे।
जीवन और कैरियर
प्रारंभिक जीवन
Rossini का जन्म 1792 में Pesaro में हुआ था, जो Italy के Adriatic तट पर एक शहर था जो तब Papal States का हिस्सा था। वह Giuseppe Rossini, एक तुरही और हॉर्न वादक, और उनकी पत्नी Anna, née Guidarini, व्यापार से एक सीमस्ट्रेस, एक बेकर की बेटी, का इकलौता बेटा था। Giuseppe Rossini आकर्षक लेकिन आवेगी और लापरवाह था; परिवार का समर्थन करने और बच्चे को पालने का बोझ मुख्य रूप से Anna पर पड़ा, उसकी माँ और सास की कुछ मदद के साथ। Stendhal, जिन्होंने 1824 में Rossini की एक रंगीन जीवनी प्रकाशित की, लिखा:
Giuseppe को कम से कम दो बार कैद किया गया: पहली बार 1790 में स्थानीय अधिकारियों के प्रति अवज्ञा के लिए शहर तुरही वादक के रूप में उनकी नियुक्ति के बारे में विवाद में; और 1799 और 1800 में गणतंत्रात्मक सक्रियता और पोप के ऑस्ट्रियाई समर्थकों के खिलाफ Napoleon की सेनाओं के समर्थन के लिए। 1798 में, जब Rossini छह साल के थे, उनकी माता ने हास्य ओपेरा में एक पेशेवर गायिका के रूप में कैरियर शुरू किया, और एक दशक से अधिक समय तक Trieste और Bologna सहित शहरों में काफी सफल रहीं, इससे पहले कि उनकी अप्रशिक्षित आवाज विफल होने लगी।
1802 में परिवार Lugo में चला गया, Ravenna के पास, जहां Rossini ने Italian, Latin और अंकगणित के साथ-साथ संगीत में अच्छी बुनियादी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने अपने पिता के साथ हॉर्न का अध्ययन किया और एक पादरी, Giuseppe Malerbe के साथ अन्य संगीत का अध्ययन किया, जिनकी विस्तृत लाइब्रेरी में Haydn और Mozart के कार्य थे, दोनों उस समय Italy में बहुत कम ज्ञात थे, लेकिन युवा Rossini के लिए प्रेरक थे। वह एक तेज शिक्षार्थी था, और बारह साल की उम्र तक उसने चार तारबद्ध यंत्रों के लिए छह सोनाटा की एक श्रृंखला की रचना कर दी थी, जो 1804 में एक अमीर संरक्षक के तहत प्रदर्शित हुई थी। दो साल बाद वह हाल ही में खोली गई Liceo Musicale, Bologna में प्रवेश किया, शुरुआत में गायन, सेलो और पियानो का अध्ययन किया, और जल्द ही संरचना वर्ग में शामिल हुए। उन्होंने एक छात्र के रूप में कुछ महत्वपूर्ण कार्य लिखे, जिनमें एक मास और एक कांटाता शामिल हैं, और दो साल बाद उन्हें अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया: Liceo की कठोर शैक्षणिक व्यवस्था ने उसे एक ठोस संरचनात्मक तकनीक दी थी, लेकिन जैसा कि उनके जीवनीकार Richard Osborne कहते हैं, "वास्तविक दुनिया में अपनी शिक्षा जारी रखने का उसका प्रवृत्ति अंततः खुद को प्रकट कर गया"।
अभी भी Liceo में होने के दौरान, Rossini ने एक गायक के रूप में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया था और थिएटर में एक répétiteur और कीबोर्ड सोलिस्ट के रूप में काम किया था। 1810 में लोकप्रिय tenor Domenico Mombelli के अनुरोध पर उन्होंने अपना पहला ओपेरेटिक स्कोर लिखा, एक दो-अधिनियम ओपेरेटिक dramma serio, Demetrio e Polibio, Mombelli की पत्नी द्वारा एक libretto के लिए। यह 1812 में संगीतकार की पहली सफलताओं के बाद सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित हुआ। Rossini और उनके माता-पिता ने निष्कर्ष निकाला कि उसका भविष्य ओपेरा की रचना में निहित था। उत्तर पूर्वी Italy में मुख्य ओपेरेटिक केंद्र Venice था; संगीतकार Giovanni Morandi के संरक्षण में, एक पारिवारिक मित्र, Rossini 1810 के अंत में वहां चले गए, जब वह अठारह साल का था।
पहले ओपेरा: 1810–1815
Rossini का पहला ओपेरा जो मंचित हुआ वह La cambiale di matrimonio था, एक अंक की हास्य, नवंबर 1810 में छोटे Teatro San Moisè में दिया गया। यह टुकड़ा एक बड़ी सफलता थी, और Rossini को जो तब उसे काफी राशि लगी: "चालीस scudi – एक राशि जो मैंने कभी एक साथ नहीं देखी थी"। उन्होंने बाद में San Moisè को एक युवा संगीतकार के लिए अपनी शिल्प सीखने के लिए एक आदर्श थिएटर के रूप में वर्णित किया – "सब कुछ एक नौसिखिए संगीतकार की शुरुआत को सुविधाजनक बनाने के लिए था": इसमें कोई कोरस नहीं था, और प्रधानों की एक छोटी कंपनी थी; इसकी मुख्य repertoire एक-अधिनियम हास्य ओपेरा farse से मिलकर बनी थी, मामूली दृश्यों और न्यूनतम पूर्वाभ्यास के साथ मंचित। Rossini ने अपने पहले टुकड़े की सफलता के बाद घर के लिए तीन और farse: L'inganno felice 1812, La scala di seta 1812, और Il signor Bruschino 1813 का अनुसरण किया।
Rossini ने Bologna के साथ अपने संबंधों को बनाए रखा, जहां 1811 में उसे Haydn के The Seasons को निर्देशित करने में सफलता मिली, और उसके पहले पूर्ण-लंबाई के ओपेरा L'equivoco stravagante के साथ विफलता मिली। उन्होंने Ferrara और Rome में ओपेरा हाउसों के लिए भी काम किया। 1812 के मध्य में उन्हें La Scala, Milan से एक कमीशन प्राप्त हुआ, जहां उसका दो-अधिनियम हास्य La pietra del paragone तिरपन प्रदर्शनों के लिए चला, जो समय के लिए एक बड़ा चलन था, जिसने उसे न केवल वित्तीय लाभ लाया, बल्कि सैन्य सेवा से छूट और maestro di cartello की उपाधि – एक संगीतकार जिसका नाम विज्ञापन पोस्टर पर एक भरे घर की गारंटी देता था। अगले साल उसका पहला ओपेरा सीरिया, Tancredi, Venice में La Fenice पर अच्छा प्रदर्शन किया गया, और Ferrara पर और भी बेहतर, एक फिर से लिखा गया, दुखद अंत के साथ। Tancredi की सफलता ने Rossini का नाम अंतर्राष्ट्रीय रूप से ज्ञात बनाया; ओपेरा के उत्पादन London 1820 और New York 1825 में अनुसरण किए। Tancredi के कुछ हफ्तों के भीतर, Rossini को उसके हास्य L'italiana in Algeri के साथ एक और बॉक्स-ऑफिस सफलता मिली, बहुत जल्दबाजी में रचना की गई और मई 1813 में प्रदर्शित।
1814 बढ़ते संगीतकार के लिए एक कम उल्लेखनीय वर्ष था, न तो Il turco in Italia और न ही Sigismondo क्रमशः Milan और Venetian जनता को प्रसन्न किया। 1815 ने Rossini के कैरियर में एक महत्वपूर्ण चरण चिह्नित किया। मई में वह Naples में चले गए, शाही थिएटरों के संगीत निर्देशक के पद को संभालने के लिए। इनमें Teatro di San Carlo शामिल था, शहर का प्रमुख ओपेरा हाउस; इसके प्रबंधक Domenico Barbaia वहां संगीतकार के कैरियर पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डालने वाले थे।
Naples और Il barbiere: 1815–1820
Naples का संगीतात्मक प्रतिष्ठान Rossini के लिए तुरंत स्वागत नहीं था, जिसे अपनी कीमती ओपेरेटिक परंपराओं में एक घुसपैठिया देखा जाता था। शहर कभी Europe की ओपेरेटिक राजधानी था; Cimarosa की यादें पूजित थीं और Paisiello अभी भी रह रहे थे, लेकिन उनके बाद किसी भी मर्तबे के कोई स्थानीय संगीतकार नहीं थे, और Rossini ने जनता और आलोचकों को जल्दी से जीत लिया। San Carlo के लिए Rossini का पहला काम, Elisabetta, regina d'Inghilterra एक dramma per musica था दो अधिनियमों में, जिसमें उन्होंने अपने पहले के कार्यों के पर्याप्त हिस्सों का पुन: उपयोग किया, स्थानीय जनता के लिए अपरिचित। Rossini विद्वान Philip Gossett और Patricia Brauner लिखते हैं, "यह ऐसा है कि Rossini ने Neapolitan जनता को अपने पास Naple में पुनर्जीवित किए जाने की संभावना नहीं है, ऐसे ओपेरा से सर्वश्रेष्ठ संगीत का एक चयन प्रदान करके खुद को प्रस्तुत करना चाहते थे।" नया ओपेरा जबरदस्त उत्साह के साथ प्राप्त किया गया, जैसा कि L'italiana in Algeri की Neapolitan प्रीमियर थी, और Naples में Rossini की स्थिति सुनिश्चित हुई।
पहली बार, Rossini पहली दर के गायकों और एक सुंदर ऑर्केस्ट्रा की एक आवासीय कंपनी के लिए नियमित रूप से लिखने में सक्षम था, पर्याप्त पूर्वाभ्यास के साथ, और ऐसी समय सारणी जिसने समय सीमा पूरी करने के लिए जल्दबाजी में रचना करना अनावश्यक कर दिया। 1815 और 1822 के बीच उन्होंने अठारह और ओपेरा की रचना की: Naples के लिए नौ और अन्य शहरों में ओपेरा हाउसों के लिए नौ। 1816 में, Rome में Teatro Argentina के लिए, उन्होंने ओपेरा की रचना की जो उनका सबसे प्रसिद्ध होना था: Il barbiere di Siviglia The Barber of Seville। पहले से ही Paisiello द्वारा उस शीर्षक का एक लोकप्रिय ओपेरा था, और Rossini का संस्करण मूल रूप से इसके नायक, Almaviva के समान शीर्षक दिया गया था। एक असफल उद्घाटन रात के बावजूद, मंच पर दुर्घटनाओं और कई pro-Paisiello और anti-Rossini दर्शकों के सदस्यों के साथ, ओपेरा जल्दी से एक सफलता बन गया, और अपने पहले पुनरुद्धार के समय तक, Bologna में कुछ महीने बाद, इसे वर्तमान इतालवी शीर्षक द्वारा बिल किया गया था, और तेजी से Paisiello की सेटिंग को ग्रहण किया।
Rossini के Teatro San Carlo के लिए ओ
