जॉर्ज लुकास: वह व्यक्ति जिसने खिलौनों के अधिकार अपने पास रखे

1976 में, एक 32 वर्षीय निर्देशक, जिसके नाम केवल एक हिट फिल्म थी, ने $150,000 के वेतन पर एक विज्ञान-कथा फिल्म बनाने के लिए हामी भरी, जिसे एक को छोड़कर सभी स्टूडियो ने ठुकरा दिया था। बदले में, उन्होंने 20th सेंचुरी फॉक्स (20th Century Fox) से कुछ ऐसा मांगा जिसे अधिकारी बेकार मानते थे: लाइसेंसिंग और मर्चेंडाइजिंग अधिकार, साथ ही सीक्वल (अगली फिल्में) बनाने के अधिकार। यह अमेरिकी मनोरंजन के इतिहास में सबसे अधिक लाभदायक समझौता बना हुआ है, और यह उनकी किसी भी फिल्म की तुलना में जॉर्ज लुकास के बारे में अधिक बताता है। वह कभी भी सिर्फ कहानी सुनाने वाले नहीं थे। वह प्रणालियों (systems) के इंजीनियर थे।

मोडेस्टो, एक दुर्घटनाग्रस्त बियान्चिना, और यूएससी

जॉर्ज वॉल्टन लुकास जूनियर (George Walton Lucas Jr.) का पालन-पोषण मोडेस्टो, कैलिफोर्निया में हुआ, जहां उनके पिता एक स्टेशनरी की दुकान चलाते थे और चाहते थे कि उनका बेटा अठारह साल की उम्र में उनके साथ जुड़ जाए। बेटा कार रेसिंग करना चाहता था। 12 जून 1962 को, हाई-स्कूल स्नातक होने से कुछ दिन पहले, एक अन्य चालक ने उनकी ऑटोबियान्ची बियान्चिना (Autobianchi Bianchina) को टक्कर मार दी; कार बार-बार पलटकर एक पेड़ से जा टकराई, उनकी सीटबेल्ट टूट गई और वह कार से बाहर फेंके गए, और वह गंभीर फेफड़ों के रक्तस्राव के साथ जीवित बचे। रेसिंग की महत्वाकांक्षा कार के साथ ही खत्म हो गई।

उन्होंने मानव विज्ञान, समाजशास्त्र और साहित्य का अध्ययन करने के लिए मोडेस्टो जूनियर कॉलेज में दाखिला लिया, 8mm कैमरा उठाया, और कैन्यन सिनेमा (Canyon Cinema) के अवंत-गार्डे — स्टेन ब्रेकेज (Stan Brakhage), ब्रूस कॉनर (Bruce Conner), जॉर्डन बेल्सन (Jordan Belson) — के साथ-साथ गोडार्ड, ट्रुफॉट और फेलिनी के साथ जुड़ गए। उन्होंने यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया के फिल्म स्कूल में ट्रांसफर लिया और 'डर्टी डजन' (Dirty Dozen) के नाम से जाने जाने वाले समूह में शामिल हो गए: वॉल्टर मर्च (Walter Murch), कालेब देशनेल (Caleb Deschanel), जॉन मिलियस (John Milius), हाल बारवुड (Hal Barwood)। स्टीवन स्पीलबर्ग (Steven Spielberg) और मार्टिन स्कॉर्सेसी (Martin Scorsese) दोस्त बन गए। सिनेमैटोग्राफर हैस्केल वेक्सलर (Haskell Wexler), जो उनसे ऑटोकॉस रेसिंग के माध्यम से मिले थे, ने उनकी प्रतिभा पर सबसे पहले यह फैसला दिया: "जॉर्ज की नजर बहुत अच्छी थी, और वह दृश्य रूप से सोचते थे।"

उनकी छात्र लघु फिल्म इलेक्ट्रॉनिक लेबिरिंथ: THX 1138 4EB (Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB) ने 1967-68 नेशनल स्टूडेंट फिल्म फेस्टिवल में पहला पुरस्कार जीता और वार्नर ब्रदर्स की स्कॉलरशिप जीती, जिसे उन्होंने फ्रांसिस फोर्ड कोपोला (Francis Ford Coppola) को फिनियन्स रेनबो (Finian's Rainbow) निर्देशित करते हुए देखकर बिताया। वियतनाम के लिए ड्राफ्ट किए गए, लेकिन मधुमेह का पता चलने पर उन्हें छूट मिल गई।

ज़ोएट्रोप, और अट्ठाईस साल की उम्र में करोड़पति

1969 में लुकास और कोपोला ने बे एरिया में अमेरिकन ज़ोएट्रोप (American Zoetrope) की स्थापना की, जिसका उद्देश्य हॉलीवुड स्टूडियो से बचना था। लुकास ने अपनी छात्र लघु फिल्म को THX 1138 (1971) में विस्तारित किया, जो एक ठंडी डिस्टोपिया फिल्म थी जिसे समीक्षकों ने सराहा लेकिन दर्शकों ने नजरअंदाज कर दिया। उन्होंने लुकासफिल्म (Lucasfilm) की स्थापना की और विपरीत दिशा में गए, अपनी मोडेस्टो किशोरावस्था से अमेरिकन ग्रैफिटी (American Graffiti) (1973) लिखी। इसने बेस्ट डायरेक्टर और बेस्ट पिक्चर सहित पांच अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किए, और उन्हें अट्ठाईस साल की उम्र में करोड़पति बना दिया।

स्टार वार्स

वह अपने बचपन की फ्लैश गॉर्डन (Flash Gordon) सीरियल्स को अपनाना चाहते थे और अधिकार नहीं प्राप्त कर सके, इसलिए उन्होंने कुरासावा की समुराई फिल्मों, स्पगेटी वेस्टर्न, तलवार और जादू की पल्प फिक्शन और जोसेफ कैंपबेल (Joseph Campbell) की तुलनात्मक पौराणिक कथाओं का उपयोग करके अपना खुद का मिथक बनाया। एक को छोड़कर सभी स्टूडियो ने मना कर दिया। फॉक्स में केवल एलन लैड जूनियर (Alan Ladd Jr.), जिन्हें अमेरिकन ग्रैफिटी पसंद आई थी, ने फिल्म को आगे बढ़ाया — एक ऐसा निर्णय जिसने स्टूडियो को कई असफलताओं से बचाया।

स्टार वार्स (Star Wars) 1977 में खुली, और स्पीलबर्ग की E.T. द्वारा प्रतिस्थापित किए जाने तक अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म बन गई, और इसने छह अकादमी पुरस्कार जीते। इसने उन्हें लगभग तोड़ भी दिया: संपादन के दौरान उन्हें सीने में दर्द हुआ जिसे उन्होंने दिल का दौरा समझा, लेकिन निदान उच्च रक्तचाप और थकान निकला, और इस तनाव ने एडिटर मार्शिया ग्रिफिन (Marcia Griffin) के साथ उनकी शादी के अंत में योगदान दिया, जिन्होंने फिल्म काटने के लिए ऑस्कर जीता था। सीक्वल के लिए उन्होंने निर्माता और कहानी लेखक की भूमिका निभाई, द एम्पायर स्ट्राइक्स बैक (The Empire Strikes Back) को इरविन केर्शर (Irvin Kershner) को सौंप दिया और रिटर्न ऑफ द जेडी (Return of the Jedi) को लॉरेंस कसदान (Lawrence Kasdan) के साथ साझा किया। स्पीलबर्ग के साथ उन्होंने इंडियाना जोन्स (Indiana Jones) बनाया।

मशीन का निर्माण

फिल्मों का मतलब, तर्कसंगत रूप से, बुनियादी ढांचे को वित्तपोषित करना था। यह बताए जाने पर कि फॉक्स का प्रभाव विभाग अब अस्तित्व में नहीं है, लुकास ने जॉन डिक्सट्रा (John Dykstra) को वैन नुयस के एक गोदाम में छात्रों, कलाकारों और इंजीनियरों की एक टीम बनाने के लिए काम पर रखा; उन्होंने इमारत के ज़ोनिंग वर्गीकरण के बाद इसे इंडस्ट्रियल लाइट एंड मैजिक (Industrial Light & Magic, ILM) नाम दिया। ILM ने एक चौथाई सदी तक बड़े बजट के प्रभावों के काम पर प्रभुत्व जमाया। इसके बाद स्काईवॉकर साउंड (Skywalker Sound) आया, फिर लुकासआर्ट्स (LucasArts), फिर THX, थिएटर साउंड मानक जिसे उन्होंने 1983 में टॉमलिंसन होलमैन (Tomlinson Holman) के साथ मिलकर स्थापित किया। उन्होंने गैर-रैखिक डिजिटल संपादन और डिजिटल प्रोजेक्शन को आगे बढ़ाया। और 1979 में उन्होंने लुकासफिल्म के अंदर एक कंप्यूटर ग्राफिक्स समूह स्थापित किया, जिसका काम स्टार ट्रेक II (Star Trek II) और यंग शर्लक होम्स (Young Sherlock Holmes) में था, जिसने क्षेत्र को बदल दिया; नकदी की जरूरत होने पर, उन्होंने इसे 1986 में स्टीव जॉब्स (Steve Jobs) को बेच दिया। इसे पिक्सर (Pixar) का नाम दिया गया।

वापसी, और प्रतिक्रिया

1997 में लुकास ने मूल त्रयी को स्पेशल एडिशन (Special Editions) के रूप में फिर से जारी किया, जिसे नए उपलब्ध डिजिटल उपकरणों के साथ संशोधित किया गया ताकि फिल्मों को उनके मूल इरादे के करीब लाया जा सके, और उन्हें DVD, ब्लू-रे और 4K के लिए संशोधित करते रहे। उनके दर्शकों के एक बड़े हिस्से ने इसे अपने बचपन के साथ तोड़फोड़ माना।

फिर उन्होंने बाईस वर्षों में पहली बार फिर से निर्देशन किया: द फैंटम मेनेस (The Phantom Menace) (1999), अटैक ऑफ द क्लोन्स (Attack of the Clones) (2002) और रिवेंज ऑफ द सिथ (Revenge of the Sith) (2005), एक प्रीक्वल त्रयी जो अनाकिन स्काईवॉकर (Anakin Skywalker) के पतन को दर्शाती है। उन्होंने बहुत बड़ी रकम बनाई और एक युवा दर्शक वर्ग पाया, और पुराने प्रशंसकों और आलोचकों ने उन्हें मूल फिल्मों की तुलना में काफी ठंडा स्वागत दिया। लुकास ने 2004 में खुद समानता खींची, यह देखते हुए कि स्वतंत्र फिल्म निर्माता से कॉर्पोरेट फिल्म निर्माता के रूप में उनका अपना मार्ग वेडर के समान था — हालांकि उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि वह अपनी फिल्मों को अपने तरीके से बनाने के लिए खुश थे।

साम्राज्य बेचना

जून 2012 में उन्होंने लुकासफिल्म को कथित तौर पर $4.05 बिलियन में डिज्नी को बेच दिया और घोषणा की कि वह इसका अधिकांश हिस्सा दान कर देंगे। उन्होंने द फोर्स अवेकन्स (The Force Awakens) पर रचनात्मक सलाहकार के रूप में संक्षेप में काम किया, सीक्वल त्रयी के लिए कहानी के उपचार प्रदान किए जिन्हें डिज्नी ने खारिज कर दिया, और सार्वजनिक रूप से शिकायत की कि नई फिल्म में एक "रेट्रो फील" है जबकि उन्होंने अपनी हर फिल्म को "पूरी तरह से अलग" बनाने के लिए कड़ी मेहनत की थी। उन्होंने बाद में डिज्नी की तुलना "व्हाइट स्लेवर्स" (गोरे गुलाम मालिकों) से करने वाली टिप्पणी के लिए माफी मांगी।

परोपकार पैमाने में फिल्म निर्माण से मेल खाता है: जॉर्ज लुकास एजुकेशनल फाउंडेशन, 1991 में स्थापित; 2006 में यूएससी के फिल्म स्कूल को लगभग $175 मिलियन, जो किसी को दिया गया अब तक का सबसे बड़ा उपहार है; गिविंग प्लेज; अपनी पत्नी मेलोडी हॉब्सन (Mellody Hobson) के साथ एक बंदोबस्ती जिसने NYU में मार्टिन स्कॉर्सेसी संस्थान की स्थापना की। लुकास म्यूजियम ऑफ नैरेटिव आर्ट (Lucas Museum of Narrative Art) — जिसे सैन फ्रांसिस्को ने खारिज कर दिया, शिकागो में मुकदमे के बाद छोड़ दिया गया — 2026 में लॉस एंजिल्स में खुलने वाला है।

जॉर्ज को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट (American Film Institute) ने 2005 में उन्हें लाइफ अचीवमेंट अवार्ड देते हुए कहा कि उन्होंने "स्वयं और अपनी टीम को पहले अकल्पनीय स्तरों तक अथक रूप से धकेलकर" "अमेरिकी सिनेमा को फिर से परिभाषित किया है।" कान्स ने 2024 में उन्हें मानद पाम डी'ओर (Palme d'Or) दिया। उनके पास नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स, इरविंग जी. थालबर्ग मेमोरियल अवार्ड (Irving G. Thalberg Memorial Award), और साइंस फिक्शन हॉल ऑफ फेम में एक स्थान है।

इसमें शामिल संकाय साहित्यिक शिल्प के बजाय सिस्टम थिंकिंग है। लुकास एक बार में पूरी पाइपलाइन को देखने में असामान्य हैं — कथा, प्रभाव तकनीक, ध्वनि मानक, संपादन हार्डवेयर, वितरण, मर्चेंडाइजिंग — और दशकों पहले यह पहचानना कि इसके कौन से हिस्से मायने रखेंगे। स्टार वार्स खिलौनों के अधिकारों को बनाए रखना, ILM के अस्तित्व में आने के लिए वित्त पोषण करना, पिक्सर के बीज बोना: ये एक निर्देशक की नहीं बल्कि एक बुनियादी ढांचा निर्माता की प्रवृत्ति है जिसने फिल्मों को अवसर के रूप में इस्तेमाल किया।

इसका प्रतिवाद सीधा है और काफी हद तक स्वीकार किया जाता है। लुकास ने पचास वर्षों में छह फीचर निर्देशित किए हैं और चार नामांकन के बावजूद कभी कोई प्रतिस्पर्धी अकादमी पुरस्कार नहीं जीता है। उनकी दो सबसे मजबूत फिल्में, द एम्पायर स्ट्राइक्स बैक और रिटर्न ऑफ द जेडी, उन्होंने निर्देशित नहीं कीं; उन्होंने उन्हें सौंप दिया और वे इसके लिए बेहतर हैं। प्रीक्वल, जिन्हें उन्होंने अकेले लिखा और निर्देशित किया, उनके नाम वाली सबसे कमजोर मानी जाने वाली कृति हैं, और आलोचना सीधे संवाद और प्रदर्शन पर उतरती है — वे दो चीजें जो एक प्रणाली प्रदान नहीं कर सकती है। उन्होंने जो बनाया वह निस्संदेह दूरदर्शी है। क्या यह उस अर्थ में लेखकत्व है जो वह शब्द आमतौर पर रखता है, यह वास्तव में विवादित है।

विरासत

लुकास ने आश्चर्य का औद्योगीकरण किया। ब्लॉकबस्टर कैलेंडर, फ्रैंचाइज़ी, एक स्थायी संस्थान के रूप में प्रभाव हाउस, फिल्म जिसे खिलौने बेचने के लिए आंशिक रूप से बेचा जाता है — यह सब 1975 और 1983 के बीच उनके द्वारा किए गए निर्णयों से निकलता है। वह अब तक के सबसे अमीर फिल्म निर्माता हैं, और वह इसे स्कूलों और एक संग्रहालय पर खर्च कर रहे हैं।