फ्रीदा काहलो: अपनी वास्तविकता को चित्रित करना

उसने इसे अपनी दूसरी दुर्घटना कहा, और उसका मतलब गंभीरता से था: अठारह वर्ष की आयु में एक स्ट्रीटकार के उसे आर-पार कर देने के बाद, जिससे उसकी रीढ़, पेल्विस और पसलियां टूट गईं, फ्रीदा काहलो (Frida Kahlo) पैंतीस ऑपरेशन से बचीं — और फिर उसने डिएगो रिवेरा (Diego Rivera) से शादी की, जो उसके आकार से दोगुना और बीस साल बड़ा था, जिसकी बेवफाई ने उसे दुर्घटना की तरह ही गहराई से घायल कर दिया। उसने कहा, "मेरे जीवन में दो गंभीर दुर्घटनाएं हुईं, एक जिसमें एक स्ट्रीटकार ने मुझे गिरा दिया... दूसरी दुर्घटना डिएगो है।" दोनों से, उसने काम का एक ऐसा समूह बनाया जिसे कोई और नहीं बना सकता था।

शरीर द्वारा दो बार चिह्नित बचपन

मैग्डेलेना कारमेन फ्रीदा काहलो ई काल्डेरोन डी रिवेरा (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón de Rivera) का जन्म 6 जुलाई, 1907 को कोयोआकन, मैक्सिको में हुआ था, हालांकि उसने बाद में 1910 को अपना जन्म वर्ष बताया ताकि उसका जीवन मैक्सिकन क्रांति की शुरुआत के साथ संरेखित हो सके। उसके पिता, विल्हेम काहलो (Wilhelm Kahlo), एक हंगेरियन-यहूदी फोटोग्राफर थे; उसकी माँ, मटिल्डे काल्डेरोन (Matilde Calderón), स्पेनिश और स्वदेशी विरासत की थीं। फ्रीदा चार बेटियों में तीसरी थी। सात साल की उम्र में उसे पोलियो हो गया, जिससे एक पैर दूसरे की तुलना में स्पष्ट रूप से पतला हो गया — यह शरीर द्वारा उसकी आत्म-भावना पर बनाया गया पहला निशान था। यह अंतिम नहीं था।

दुर्घटना

अठारह साल की उम्र में, काहलो एक बस में थी जो एक स्ट्रीटकार से टकरा गई। एक धातु की रेलिंग उसके शरीर में घुस गई; उसकी रीढ़, पेल्विस, पसलियां और कॉलरबोन टूट गए, और उसके दाहिने पैर और पंजे गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए, चोटें इतनी व्यापक थीं कि "अंततः पैंतीस ऑपरेशन हुए," जिससे बाद में उसके जीवन में अंग-विच्छेदन (amputation) हुआ। उसने चिकित्सा का अध्ययन करने की योजना बनाई थी। दुर्घटना ने उस योजना को समाप्त कर दिया और, अप्रत्यक्ष रूप से, उसका दूसरा करियर शुरू किया: उसकी लंबी रिकवरी के दौरान, उसकी माँ ने उसके बिस्तर के ऊपर एक लैप ईज़ल और एक दर्पण लगाया ताकि वह खुद को पेंट कर सके, क्योंकि वह खुद ही उसका एकमात्र उपलब्ध विषय थी।

अपनी वास्तविकता को चित्रित करना

काहलो ने एक ऐसी शैली विकसित की जो यथार्थवाद, प्रतीकवाद और अतियथार्थवाद के करीब थी, हालांकि उसने इस लेबल को पूरी तरह से खारिज कर दिया: "मैंने कभी सपने नहीं पेंट किए। मैंने अपनी वास्तविकता को पेंट किया।" उसकी 143 ज्ञात पेंटिंग्स में से 55 आत्म-चित्र हैं, जो उस चीज की स्पष्ट खोज हैं जिसे एक खाता "उसकी शारीरिक और मनोवैज्ञानिक घावों की प्रतीकात्मक चित्रण" कहता है — उसकी क्षतिग्रस्त रीढ़, उसका गर्भपात, उसकी टूटी हुई शादी, मैक्सिकन लोक और स्वदेशी कला परंपराओं के बोल्ड रंग और कल्पना के साथ प्रस्तुत की गई जिसे उसने जानबूझकर अपने काम में बुना था।

डिएगो रिवेरा से शादी

काहलो ने अगस्त 1929 में प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार डिएगो रिवेरा से शादी की; वह बाईस वर्ष की थी, वह बयालीस वर्ष का था। दोनों प्रतिबद्ध कम्युनिस्ट थे, और दोनों एक-दूसरे को, बाद में जो कुछ भी हुआ उसके बावजूद, मैक्सिको का सबसे महान चित्रकार मानते थे। विवाह किसी भी माप से अशांत था: रिवेरा का 1935 में काहलो की अपनी बहन क्रिस्टीना (Cristina) के साथ संबंध था, जिसके बाद फ्रीदा ने पुरुषों और महिलाओं दोनों के साथ अपने स्वयं के संबंध बनाए। दंपति ने तलाक ले लिया और फिर से शादी कर ली; उनके कभी बच्चे नहीं हुए, जो उसकी चोटों और पुराने दर्द के लिए उसके ओपिऐट उपचार का परिणाम था, और उसने शादी के दौरान तीन बार गर्भपात का सामना किया।

पुराना दर्द और एक अंतिम प्रदर्शनी

दर्द काहलो के वयस्क जीवन का एक स्थिरांक था, जिसके लिए बार-बार अस्पताल में भर्ती होने और प्रबंधन के लिए ओपिऐट्स पर निर्भरता की आवश्यकता थी। उसके अंतिम वर्षों में उसका स्वास्थ्य और खराब हो गया; 1953 में अपने मूल मैक्सिको सिटी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी में, वह अपनी ताकत से चलने के लिए बहुत बीमार थी और इसके बजाय "यह शुरू होने के कुछ मिनट बाद, एक एम्बुलेंस के माध्यम से और सायरन के शोर के साथ पहुंची," और कथित तौर पर गैलरी में लगे एक बिस्तर से उद्घाटन में भाग लिया।

मृत्यु

फ्रीदा काहलो की मृत्यु 13 जुलाई, 1954 को हुई, "स्पष्ट रूप से एम्बोलिज्म (embolism) के परिणामस्वरूप, हालांकि शव का परीक्षण कभी नहीं किया गया।" दोस्तों को संदेह था कि उसने अपना जीवन समाप्त कर लिया था; उसकी अंतिम डायरी प्रविष्टि में लिखा था, "मुझे आशा है कि अंत आनंदमय है — और मुझे आशा है कि कभी वापस नहीं आऊंगी — फ्रीदा।"

फ्रीदा को जीनियस क्यों कहा जाता है

काहलो को जीनियस कहने का मामला पारंपरिक अकादमिक अर्थ में तकनीकी निपुणता पर नहीं बनाया गया है — वह काफी हद तक स्व-शिक्षित थी, अस्पताल के बिस्तर में स्थिर होने के दौरान, सचमुच, लगभग दुर्घटना से पेंटिंग की ओर मुड़ गई थी। स्रोत वास्तव में मनोवैज्ञानिक और प्रतीकात्मक आविष्कार के एक अद्वितीय कार्य का दस्तावेजीकरण करते हैं: अपने स्वयं के क्षतिग्रस्त शरीर को एक दोहराव वाले विषय में बदलना, जिसे उसने जानबूझकर अपने काम में बुने गए बोल्ड रंग और स्वदेशी मैक्सिकन कल्पना के साथ प्रस्तुत किया, जो शारीरिक पीड़ा, गर्भपात और बेवफाई के बारे में एक स्पष्टता के साथ जुड़ा हुआ था, जिसके उसके पहले किसी भी लिंग के किसी भी चित्रकार द्वारा पेंटिंग में बहुत कम उदाहरण थे। यह तकनीक के औपचारिक नवाचार के बजाय कट्टरपंथी आत्म-एक्सपोजर और प्रतीकात्मक प्रवाह के रूप में जीनियस है। ईमानदार जटिलता यह है कि उसकी प्रसिद्धि देर से आई और काफी हद तक बाद में निर्मित की गई: वह दशकों तक कला हलकों के बाहर एक छोटी आकृति बनी रही, और उसकी मरणोपरांत वृद्धि को स्रोत रिवेरा द्वारा अपने जीवनकाल में प्राप्त समकालीन आलोचनात्मक मान्यता के बजाय हेडन हेरेरा (Hayden Herrera) द्वारा 1983 की एक जीवनी से जोड़ते हैं। एक राजनीतिक प्रति-मामला भी है जिसे ईमानदारी से नाम देने योग्य है: काहलो का अडिग स्टालिनवाद, अच्छी तरह से प्रलेखित सोवियत अत्याचारों के बावजूद बना रहा, ने एक सहानुभूतिपूर्ण तिमाही से भी फटकार लगाई — नोबेल पुरस्कार विजेता ऑक्टावियो पाज़ (Octavio Paz) ने सुझाव दिया कि उसे और रिवेरा को "पवित्रता का विषय नहीं बल्कि अध्ययन का विषय — और पश्चाताप का होना चाहिए।" जीनियस, काहलो के मामले में, निजी तबाही को एक दृश्य भाषा में बदलने के लिए एक बेजोड़ उपहार का वर्णन करता है, न कि एक बेदाग राजनीतिक या व्यक्तिगत रिकॉर्ड का।

विरासत

वैश्विक आइकन स्थिति के लिए काहलो का उदय उसके जीवनकाल में नहीं हुआ; यह दशकों बाद हुआ, जो 1980 के दशक में शुरू हुए जीवनी और नारीवादी ध्यान से प्रेरित था। उससे पहले, अधिकांश स्रोतों के खाते के अनुसार, वह अपने पति की प्रसिद्धि के लिए एक फुटनोट थी, न कि उसके समकक्ष — मान्यता में एक अंतर जो कला दुनिया के अंधे धब्बों के बारे में उतना ही बताता है जितना कि उसके काम के बारे में। उसे अब 20वीं सदी की मैक्सिकन कला के केंद्रीय आंकड़ों में से एक और एक नारीवादी आइकन के रूप में पढ़ा जाता है, जिसके स्पष्ट आत्म-चित्र — गर्भपात के, एक टूटी हुई रीढ़ के, एक शादी के जिसने उसे घायल कर दिया — ने इस बात को फिर से आकार दिया कि पेंटिंग को महिला के शरीर और महिला के दर्द के बारे में क्या कहने की अनुमति थी, एक विरासत जो काफी हद तक शारीरिक दर्द में बिताए गए जीवन पर आधारित है जिसे उसने बार-बार और बिना किसी माफी के, पेंट में बदल दिया।