फ्रांसिस्को डे सा डे मिरांडा: वह व्यक्ति जिसने सोनेट को पेश किया

1526 के आसपास, एक पुर्तगाली कुलीन पांच साल विदेश में रहने के बाद स्पेनिश सीमा पार करके वापस लौटा। वह अपने साथ कुछ काव्य रूपों के अलावा कुछ भी अधिक नाटकीय नहीं लाया था - सोनेट, कान्ज़ोन, दांते (Dante) का टेरज़ा रीमा, एरिओस्टो (Ariosto) का ओटावा रीमा - और ऐसा करके उसने पुर्तगाली कविता की दिशा को किसी भी मूल आविष्कार की तुलना में अधिक पूरी तरह से बदल दिया। पुर्तगाल के महानतम कवि, लुइस डे कामोस (Luís de Camões), ने अपना करियर सा डे मिरांडा द्वारा घर लाए गए रूपों पर बनाया।

कोयम्ब्रा का एक वैध पुत्र

फ्रांसिस्को डे सा डे मिरांडा (Francisco de Sá de Miranda) का जन्म 28 अगस्त, 1481 को कोयम्ब्रा में हुआ था। वह एक कैनन, गोंसालो मेंडेस डे सा (Gonçalo Mendes de Sá), और प्राचीन सा कुलीन परिवार की सदस्य, इनस डे मेलो (Inês de Melo) के पुत्र थे। कठोर रूप से देखा जाए तो, वह जन्म के समय नाजायज थे - उनके माता-पिता का मिलन औपचारिक नहीं था - लेकिन 1490 में उन्हें वैध बना दिया गया, जिससे उनके परिवार की स्थिति के अनुरूप शिक्षा और करियर का रास्ता साफ हो गया। उनके छोटे भाई, मेम डे सा (Mem de Sá), पुर्तगाली औपनिवेशिक ब्राजील के तीसरे गवर्नर-जनरल बने, जिससे परिवार को इतिहास में एक दूसरा, बहुत अलग दावा मिला। फ्रांसिस्को की शुरुआती शिक्षा शास्त्रीय और लिपिकीय स्वाद की थी: सांता क्रूज़ मठ से जुड़ी कॉलेज में ग्रीक, लैटिन और दर्शनशास्त्र, जिसके बाद 1505 में लिस्बन में स्थित विश्वविद्यालय (वह संस्था जो बाद में स्थायी रूप से कोयम्ब्रा में स्थानांतरित हो गई) में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने कानून का अध्ययन किया और 1516 तक डॉक्टरेट की उपाधि अर्जित की।

कानून ने उन्हें एक सम्मानजनक पेशेवर पहचान दी और अदालत के हलकों तक पहुंच प्रदान की, जहाँ वे बर्नार्डिम रिबेरो (Bernardim Ribeiro) और क्रिस्टोवाओ फाल्काओ (Cristóvão Falcão) जैसे समकालीनों की कंपनी में "युग के महानतम कुलीनों और सबसे प्रसिद्ध कवियों" के बीच घूमे। उन्हें उनके कानूनी प्रशिक्षण के कारण न्यायिक नियुक्तियों की पेशकश की गई थी, लेकिन अपने पिता की मृत्यु के बाद उन्होंने दर्शनशास्त्र और कविता को आगे बढ़ाने के लिए कानून को एक तरफ रख दिया - एक ऐसा निर्णय, जिसने पीछे मुड़कर देखें, तो उनके शेष जीवन का आकार निर्धारित किया।

इटली में पांच साल

सा डे मिरांडा के करियर की महत्वपूर्ण कड़ी इटली की यात्रा थी जो 1521 में शुरू हुई और लगभग पांच साल तक चली। उन्होंने मिलान, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम, नेपल्स और सिसिली की यात्रा की, ऐसे समय में जब इतालवी पुनर्जागरण अपने चरम पर था और इसकी साहित्यिक संस्कृति उन मॉडलों का निर्माण कर रही थी - पेट्रार्क (Petrarch) का सोनेट और कान्ज़ोन, दांते का टेरज़ा रीमा, एरिओस्टो का ओटावा रीमा - जो अगली दो शताब्दियों के लिए यूरोपीय कविता को परिभाषित करेंगे। उन्होंने केवल इस दुनिया को दूर से नहीं देखा; उन्होंने इसका सीधे सामना किया, जिसमें कवि विटोरिया कोलोना (Vittoria Colonna), मानवतावादी और कवि कार्डिनल पिएत्रो बेम्बो (Pietro Bembo), कवि जैकोपो सन्नाज़ारो (Jacopo Sannazzaro), और स्वयं लुडोविको एरिओस्टो (Ludovico Ariosto) सहित कई हस्तियों से मुलाकात की। उन्होंने इतालवी थिएटर के पुनरुद्धार को भी देखा, मंच पर शास्त्रीय रूप से मॉडलिंग की गई गद्य कॉमेडी देखी - एक ऐसा अनुभव जिसने पुर्तगाली नाटक में उनके अपने बाद के प्रयोगों को आकार दिया। 1526 के आसपास घर लौटते समय, वे स्पेन से गुजरे, जहाँ वे कवियों जुआन बोस्कान (Juan Boscán) और गार्सिलासो डे ला वेगा (Garcilaso de la Vega) से मिले, जो स्वयं कैस्टिलियन कविता के लिए बिल्कुल वही कर रहे थे जो सा डे मिरांडा पुर्तगाली के लिए करने वाले थे: इतालवी पुनर्जागरण के औपचारिक तंत्र का थोक आयात करना।

इतालवी भागों से पुर्तगाली कविता का पुनर्निर्माण

सा डे मिरांडा जो वापस लाए थे वह एक एकल कविता या एक एकल विचार नहीं था, बल्कि एक पूरी तकनीकी शब्दावली थी। उन्होंने पुर्तगाली कविता में सोनेट, शोकगीत, एक्लॉग, कान्ज़ोन और ओटावा रीमा पेश किए, साथ ही हेनडेकासिलेबिक (ग्यारह-अक्षर) पंक्ति भी, जिसकी इन इतालवी रूपों को आवश्यकता थी और जिसे पुर्तगाली कविता ने पहले बड़े पैमाने पर इस्तेमाल नहीं किया था। यह एक वास्तविक सौंदर्य पुनर्संयोजन के बराबर था - एक बदलाव, जैसा कि संदर्भ खातों ने इसे रखा है, जिसने "पुर्तगाल में एक नया सौंदर्यशास्त्र" पेश किया, जो राष्ट्रीय काव्य परंपरा को अपने पुराने मध्ययुगीन और लोकप्रिय कविता रूपों से दूर इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी, शास्त्रीय रूप से अनुशासित मॉडलों की ओर ले गया। परिणाम सा डे मिरांडा की अपनी कविताओं तक ही सीमित नहीं था: इन्हीं आयातित रूपों को लुइस डे कामोस ने अपनाया और उनमें महारत हासिल की, जिनके सोनेट और ओस लुसियादास (Os Lusíadas) में महाकाव्य ओटावा-रीमा स्टैंजा का उपयोग सीधे उस तकनीकी आधार पर बनाया गया जिसे सा डे मिरांडा ने एक पीढ़ी पहले रखा था। उस अर्थ में, पुर्तगाली साहित्य के लिए सा डे मिरांडा का महत्व एक ऐसे वास्तुकार के करीब है जो सजावट करने वाले के बजाय लोड-असर वाली संरचना को डिजाइन करता है - कामोस ने उत्कृष्ट कृति की आपूर्ति की, लेकिन जिन रूपों में इसे बनाया गया था, वे काफी हद तक सा डे मिरांडा का आयात थे।

उन्होंने गद्य नाटक में भी काम किया, जिसमें पहली पुर्तगाली शास्त्रीय गद्य कॉमेडी गिनी जाती है: ओस एस्ट्रांजीरोस (Os estrangeiros) ("विदेशी"), 1527-28 के आसपास मंचित और 1559 में प्रकाशित, और ओस विलहालपांडोस (Os vilhalpandos), उसी अवधि के आसपास और 1560 में प्रकाशित। एक त्रासदी, क्लियोपेट्रा (Cleópatra), केवल टुकड़ों में जीवित है। ये नाटक, विदेशों में मंचित इतालवी कॉमेडी पर आधारित, एक समान रूप से महत्वपूर्ण, यदि कम प्रसिद्ध, आयात का प्रतिनिधित्व करते हैं - पुर्तगाल को एक मूल शास्त्रीय थिएटर परंपरा देने का प्रयास जहाँ मूल रूप से कोई नहीं था।

मिन्हो में वापसी

1530 के आसपास सा डे मिरांडा ने एक कुलीन महिला ब्रियोलांजा डे अज़ेवेडो (Briolanja de Azevedo) से शादी की, और कुछ समय बाद उत्तरी मिन्हो प्रांत में अपनी अर्जित भूमि पर बसने के लिए अदालत के जीवन से हट गए, और अंततः 1552 तक अमारेस के पास क्विंटा दा टापाडा (Quinta da Tapada) में खुद को स्थापित किया। यह इस ग्रामीण सेवानिवृत्ति में था, लिस्बन की अदालत से दूर, कि उन्होंने जो कई आलोचक उनके बेहतरीन परिपक्व काम के रूप में मानते हैं, उसका निर्माण किया: एक्लॉग बास्टो (Basto), राजा जॉन III सहित हस्तियों को संबोधित कविता पत्रों (Cartas) की एक श्रृंखला, और समकालीन पुर्तगाली समाज के तौर-तरीकों और भ्रष्टाचार की आलोचना करने वाले कविता व्यंग्य। उनके जीवन के अंतिम वर्ष नुकसान से चिह्नित थे - उनके सबसे बड़े बेटे की 1553 में मृत्यु हो गई, उनकी पत्नी की 1555 में, और उनके शाही संरक्षक राजा जॉन III की 1557 में - दुखों ने उनके देर के व्यंग्य और पत्रिकाओं के चिंतनशील, अक्सर उदास स्वर को रंग दिया।

फ्रांसिस्को को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

सा डे मिरांडा की प्रतिभा के लिए मामला ऐतिहासिक परिणामों के बारे में है न कि किसी एकल कविता के शुद्ध साहित्यिक बल के बारे में। पुर्तगाली साहित्य के इतिहासकारों के बीच असामान्य आम सहमति के साथ, उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिसने इतालवी पुनर्जागरण की औपचारिक मशीनरी - सबसे ऊपर सोनेट - को आयात करके, बरकरार रखकर और इसे प्राकृतिक पुर्तगाली संपत्ति बनाकर पूरी तरह से राष्ट्रीय काव्य परंपरा को पुनर्निर्देशित किया। यह वास्तव में दुर्लभ प्रकार की साहित्यिक उपलब्धि है: शून्य से नया रूप बनाना नहीं, बल्कि एक विदेशी परंपरा का सफल प्रत्यारोपण इतना पूर्ण है कि यह एक पीढ़ी के भीतर आयात के रूप में अदृश्य हो गया, इतना पूरी तरह से अवशोषित हो गया कि कामोस उधार को सही ठहराने की आवश्यकता के बिना इसकी नींव पर पुर्तगाली राष्ट्रीय महाकाव्य का निर्माण कर सके। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि सा डे मिरांडा की अपनी कविताएं, पूरी तरह से कविताओं के रूप में आंकी गई, प्रिय होने के बजाय सम्मानित हैं - सक्षम, गंभीर, अक्सर उपदेशात्मक कविता जो शायद ही कभी उनके बाद आने वाले कवि की गीतात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचती है। उनकी प्रतिभा, यदि शब्द लागू होता है, तो ट्रांसमीटर और तकनीशियन की प्रतिभा है: एक विद्वान-कवि जिसे यह पहचानने का स्वाद है कि इटली के पास क्या पेशकश थी और उसे नई भाषा में ईमानदारी से पुनरुत्पादित करने का अनुशासन, न कि अपने आप में एक दूरदर्शी मूल आवाज। पुर्तगाली पुनर्जागरण साहित्य के विशेषज्ञ अध्ययन के बाहर, वह लगभग पूरी तरह से अज्ञात हैं।

विरासत

सा डे मिरांडा की मई 1558 में टापाडा में मृत्यु हो गई, उनके देश की संपत्ति, उनके संरक्षक राजा के एक साल से भी कम समय बाद। उनकी स्थायी विरासत उपाख्यानात्मक के बजाय संरचनात्मक है: उन्होंने पुर्तगाली कविता को सोनेट, एक्लॉग, कविता पत्र, और शास्त्रीय गद्य कॉमेडी दी, वे उपकरण जो उनके बाद के प्रत्येक प्रमुख पुर्तगाली कवि, उनमें से सबसे पहले कामोस, का उपयोग करेंगे मानो वे हमेशा भाषा के थे।