फ्रांसिस बेकन: मानव चीख के चित्रकार

उन्होंने कभी आर्ट स्कूल में पढ़ाई नहीं की, न ही कभी प्रशिक्षु (apprenticeship) के रूप में काम किया, और अपनी बीसवीं सदी के उत्तरार्ध तक चित्रकला को गंभीरता से नहीं लिया। फिर भी, वह व्यक्ति जो डबलिन के जॉर्जियन चौराहों से भटकते हुए लंदन के सोहो (Soho) के अंडरवर्ल्ड में आया, आलोचक जॉन रसेल (John Russell) के शब्दों में, ब्रिटिश कला में खुद एक विभाजन रेखा बन गया: "थ्री स्टडीज़ (Three Studies) से पहले इंग्लैंड में चित्रकला थी, और उनके बाद चित्रकला थी, और कोई भी... इन दोनों को भ्रमित नहीं कर सकता।"

अलगाव पर निर्मित एक बचपन

फ्रांसिस बेकन का जन्म 28 अक्टूबर 1909 को 63 लोअर बैगॉट स्ट्रीट, डबलिन में हुआ था। उनके पिता कैप्टन एंथनी एडवर्ड "एडी" मोर्टिमर बेकन (Anthony Edward “Eddy” Mortimer Bacon) थे, जो एक ऑस्ट्रेलियाई मूल के सेना के दिग्गज और रेसहॉर्स ट्रेनर थे, और माँ क्रिस्टीना विनीफ्रेड फर्थ (Christina Winifred Firth) थीं, जो शेफ़ील्ड की स्टील और कोयला संपत्ति की वारिस थीं। उनका पालन-पोषण मुख्य रूप से कॉर्नवाल की उनकी आया, जेसी लाइटफुट (Jessie Lightfoot) ने किया, जो दशकों तक उनकी सबसे करीबी साथी रहीं। दमा और घोड़ों से एलर्जी से ग्रस्त एक बीमार, नाजुक लड़का, वह अपने सत्तावादी पिता के साथ लगातार संघर्ष करता रहा, जो अपने बेटे की उभरती समलैंगिकता से परेशान थे। स्कूली शिक्षा अनिश्चित थी - 1924 से 1926 तक डीन क्लोज़ (Dean Close) में बिताया गया समय ही बेकन के लिए औपचारिक शिक्षा के सबसे करीब था। 1926 में पारिवारिक घर से निकाले जाने के बाद, वह 1927 में बर्लिन और फिर पेरिस जाने से पहले थोड़े से गुजारे भत्ते पर लंदन के विचित्र अंडरवर्ल्ड में भटकते रहे। बर्लिन में उन्होंने फ्रिट्ज़ लैंग (Fritz Lang) की मेट्रोपोलिस (Metropolis) और सर्गेई आइज़ेंस्टीन (Sergei Eisenstein) की बैटलशिप पोटेमकिन (Battleship Potemkin) को आत्मसात किया; पेरिस में वह शैटो डी चैंटिली (Château de Chantilly) में निकोलस पाउसिन (Nicolas Poussin) की मैसाकर ऑफ द इनोसेंट्स (Massacre of the Innocents) के सामने खड़े हुए, एक ऐसी छवि जो उनके शेष जीवन में उनके काम में बार-बार आती रही।

लंबी देरी

बेकन की चित्रकला की राह किसी स्टूडियो सिस्टम के बजाय आंतरिक सजावट, जुआ अड्डों और बोहेमियन आलस्य से होकर गुज़री। जिसने उन्हें कैनवास की ओर झुकाया, वह 1920 के दशक के उत्तरार्ध में पॉल रोसेनबर्ग (Paul Rosenberg) की पेरिस गैलरी में पिकासो (Picasso) के बायोमोर्फिक आंकड़ों की प्रदर्शनी को देखना था, जिसके बारे में उन्होंने बाद में कहा कि इसने उन्हें "चित्रकला की संभावनाएं" उजागर कीं। उनकी पहली तस्वीर जिसने ध्यान आकर्षित किया, क्रूसिफ़िक्सन (Crucifixion) (1933), पिकासो के थ्री डांसर (Three Dancers) पर काफी निर्भर थी; जब इसे खराब प्रतिक्रिया मिली, तो बेकन ने लगभग एक दशक तक चित्रकला छोड़ दी, और अपने द्वारा बनाई गई अधिकांश चीजों को नष्ट कर दिया। 1935 में उन्होंने हाथ से रंगे हुए बीमार मुँह के प्लेटों से सचित्र एक पुरानी मेडिकल पाठ्यपुस्तक खरीदी - एक ऐसी छवि जो उनके मन में बैठ गई और कभी नहीं निकली।

1944: सफलता

1944 में चित्रित और अगले अप्रैल में प्रदर्शित थ्री स्टडीज़ फॉर फिगर्स एट द बेस ऑफ ए क्रूसिफ़िक्सन (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion) के साथ सब कुछ बदल गया, ठीक उसी समय जब एकाग्रता शिविरों की मुक्ति की खबर ब्रिटिश जनता तक पहुँच रही थी। इस ट्रिप्टिच (triptych) ने पिकासो के बायोमोर्फ्स, क्रूसिफ़िक्सन आइकनोग्राफी और ग्रीक त्रासदी की चीखती फ्यूरीज़ (Furies) को एक ऐसी चीज में मिला दिया जिसे तुरंत युद्ध के लिए "क्रूरतापूर्वक स्पष्ट और भयानक रूप से निराशावादी प्रतिक्रिया" के रूप में पढ़ा गया। यह एक तस्वीर से अधिक सदी पर एक निर्णय था, और इसने 34 साल की उम्र में बेकन को रातों-रात प्रसिद्धि दिला दी - बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण वाले कलाकार के लिए यह आश्चर्यजनक रूप से देर से था।

पोप, चीखें और पिंजरे

अगले दशकों में बेकन जुनूनी रूप से रूपांकनों के एक छोटे से सेट पर लौट आए, उन्हें एक जैज़ संगीतकार की तरह काम करते हुए जो किसी वाक्यांश की चिंता करता है। वेलास्केज़ (Velázquez) की 1650 की पोर्ट्रेट ऑफ इनोसेंट एक्स (Portrait of Innocent X) उनके पोप श्रृंखला का बीज बन गई; बेकन ने छवि को उसकी पदानुक्रमित शांति से छीन लिया और इसे चीख के बीच में फंसे एक अलग-थलग आंकड़े के साथ बदल दिया, सबसे प्रसिद्ध रूप से स्टडी आफ्टर वेलास्केज़ पोर्ट्रेट ऑफ पोप इनोसेंट एक्स (Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X) (1953) में। चीखता हुआ मुँह खुद - मेडिकल पाठ्यपुस्तक से उधार लिया गया, ग्रुनेवाल्ड (Grünewald) के प्रताड़ित ईसा से, और बैटलशिप पोटेमकिन में ओडेसा स्टेप्स पर गोली मार दी गई नर्स से - उनकी कला के लिए इतना केंद्रीय हो गया कि जीवनी लेखक माइकल पेपियाट (Michael Peppiatt) ने तर्क दिया कि इसकी उत्पत्ति को समझना "फ्रांसिस बेकन की पूरी कला" को समझने के बराबर होगा। बेकन ने अपने आंकड़ों को पतले ज्यामितीय पिंजरों और क्यूबिक फ्रेमवर्क के अंदर भी सीमित कर दिया, एक ऐसा उपकरण जिसका उपयोग उन्होंने अपने शब्दों में, "छवि को केंद्रित करने" और मनोवैज्ञानिक दबाव को बढ़ाने के लिए किया, न कि किसी कहानी को चित्रित करने के लिए। उन्होंने क्रमिक रूप से और मल्टी-पैनल प्रारूपों - ट्रिप्टिच और डायप्टिच - में काम किया, प्रत्येक छवि को एक अनुक्रम में एक फ्रेम के रूप में माना, एक ऐसा दृष्टिकोण जिसे उन्होंने 1930 के दशक के बायोमोर्फिक फ्यूरीज़ से लेकर अपने अंतिम दशक के कूलर, अधिक तकनीकी ट्रिप्टिच तक बनाए रखा।

लेसी, डायर और ब्लैक ट्रिप्टिच

बेकन का निजी जीवन सीधे उनके कैनवस में शामिल हो गया। 1952 में, उन्होंने पीटर लेसी (Peter Lacy) के साथ एक हिंसक, सैडोमैसोचिस्टिक संबंध शुरू किया, जो एक शराबी पियानोवादक थे, जिन्हें उन्होंने बाद में अपने जीवन का प्यार कहा; लेसी की 1962 में मृत्यु हो गई। 1963 में बेकन ने लंदन के ईस्ट एंड के एक युवा व्यक्ति जॉर्ज डायर (George Dyer) से एक सोहो पब में मुलाकात की, और पहली बार एक रिश्ते में प्रमुख भूमिका निभाई, एक रक्षक और पिता की तरह कार्य किया। डायर ने कई चित्रों के लिए पोज़ दिया लेकिन बेकन की परिष्कृत सामाजिक दुनिया से खुद को बाहर महसूस किया। अक्टूबर 1971 में, पेरिस के ग्रैंड पैलेस (Grand Palais) में बेकन के करियर को परिभाषित करने वाले पूर्वव्यापी प्रदर्शनी की पूर्व संध्या पर - जहाँ उन्हें ब्रिटेन के "सबसे महान जीवित चित्रकार" के रूप में सराहा गया था - डायर की उनके साझा होटल के कमरे में बार्बिट्यूरेट की अधिक खुराक से मृत्यु हो गई। बेकन अपनी जीत के दौरान बाहरी संयम के साथ खड़े रहे, फिर बाद में ढह गए, डायर के सिंगल-कैनवास चित्रों की एक श्रृंखला और भयानक "ब्लैक ट्रिप्टिच (Black Triptychs)" का निर्माण किया, जिसने मृत्यु के आसपास के घंटों को दोहराया। उन्होंने दोस्तों को बताया कि "दानव, आपदा और नुकसान" अब उनका पीछा कर रहे थे जैसे उनकी शुरुआती पेंटिंग्स के फ्यूरीज़।

इसके साथ ही, बेकन सोहो के कॉलोनी रूम (Colony Room) के एक फिक्स्चर के रूप में रहे, जो म्यूरियल बेलचर (Muriel Belcher) द्वारा संचालित एक निजी पीने का क्लब था, जहाँ उन्होंने लुसियन फ्रायड (Lucian Freud), जॉन मिंटन (John Minton), फ्रैंक ऑअरबैक (Frank Auerbach), फोटोग्राफर जॉन डीकिन (John Deakin) और आलोचक डेविड सिल्वेस्टर (David Sylvester) की कंपनी में खाया, पिया और जुआ खेला, जिनसे वे 1950 में मिले थे और जिन्होंने विस्तारित साक्षात्कार आयोजित किए जो बेकन की अपनी कार्यप्रणाली के प्राथमिक रिकॉर्ड बने हुए हैं।

मौका, स्वीकारोक्ति नहीं

बेकन ने जोर देकर कहा कि वह आत्म-अभिव्यक्ति नहीं बल्कि ऐसी प्रणालियाँ बना रहे थे जो संवेदना की "तथ्य को फंसा" सकें। "सभी चित्रकला," उन्होंने कहा, "दुर्घटना है।" उन्होंने असामान्य रूप से बड़े ब्रश के साथ काम किया और पेंट को अप्रत्याशित रूप से व्यवहार करने दिया, जिसके परिणामस्वरूप विकृतियों को सही करने के बजाय चुनने के लिए सामग्री के रूप में माना - एक जानबूझकर मौका मांगने का काम जिसे उन्होंने माना कि यह एक ऐसी कच्चीपन को संरक्षित करता है जिसे सावधान ड्राफ्ट्समैनशिप मार देगी।

फ्रांसिस को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

बेकन का प्रतिभा का दावा शैक्षणिक अर्थों में बुद्धि के बजाय आविष्कार पर टिका है - बिना किसी औपचारिक प्रशिक्षण के, उन्होंने चरम पर मानव शरीर के लिए एक पूरी तरह से नई शब्दावली बनाई, पुराने मास्टर संरचना (वेलास्केज़, ग्रुनेवाल्ड, रेम्ब्रांट) को फोटोग्राफिक विकृति (मयब्रिज की क्रोनोफोटोग्राफी, मेडिकल एक्स-रे) और आधुनिकतावादी सिनेमा के साथ मिला दिया। आलोचकों ने बिना किसी संकोच के इस शब्द का उपयोग किया है: जॉन रसेल ने 1944 को अंग्रेजी चित्रकला में एक शाब्दिक फ्रैक्चर बिंदु के रूप में माना, और बाद के कलाकारों ने इस दावे को गूँज दिया - डेमियन हर्स्ट (Damien Hirst) ने कहा कि बेकन के कैनवस "ऐसी जगहें पैदा करते हैं जिनकी मैंने दुःस्वप्न में कल्पना की थी," ट्रेसी एमिन (Tracey Emin) ने उनके "मैवरिक" अराजकता की प्रशंसा की। मामला वास्तव में मूल देखने के बारे में है: बेकन ने पिंजरे, चीख और दुर्घटना-प्रवण ब्रशस्ट्रोक को पीड़ा के बारे में दार्शनिक भार वहन करने के लिए बनाया, जिसे कोई भी समकालीन मेल नहीं खा सका। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि बेकन ने कुछ भी "व्यक्त" करने के लेबल का विरोध किया, और कुछ आलोचकों को उनके रूपांकनों की पुनरावृत्ति - चीखते पोप, पिंजरे में बंद आदमी, पांच दशकों से अधिक समय तक काम किया - बौद्धिक सीमा का विस्तार करने के बजाय एक शक्तिशाली निजी जुनून के करीब लगती है। जो विवाद में नहीं है वह बाजार का फैसला है: उनका 2013 का ट्रिप्टिच थ्री स्टडीज़ ऑफ लुसियन फ्रायड (Three Studies of Lucian Freud) $142.4 मिलियन में बिका, जो उस समय नीलामी में किसी कलाकृति के लिए चुकाई गई सबसे अधिक कीमत थी।

विरासत

बेकन की मृत्यु 28 अप्रैल 1992 को मैड्रिड में छुट्टी के दौरान 82 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से हुई, उनका पुराना दमा गंभीर श्वसन रोग बन गया था। उन्होंने अपनी लगभग £11 मिलियन की संपत्ति अपने साथी जॉन एडवर्ड्स (John Edwards) के लिए छोड़ दी, जिन्होंने - कलाकार ब्रायन क्लार्क (Brian Clarke) के साथ - 1998 में 7 रीस म्यूस (Reece Mews) में बेकन के अराजक स्टूडियो की पूरी सामग्री डबलिन की ह्यू लेन गैलरी (Hugh Lane Gallery) को दान कर दी; इसे पुनर्गठित किया गया और 2001 में जनता के लिए खोला गया, जिसमें लगभग 7,000 वस्तुओं को सूचीबद्ध किया गया। 2016 में प्रकाशित मार्टिन हैरिसन (Martin Harrison) द्वारा पांच-खंडों का कैटलॉग 584 चित्रों का दस्तावेजीकरण करता है। अपनी मृत्यु के दशकों बाद, बेकन बीसवीं सदी के सबसे महंगे और सबसे अधिक प्रदर्शित चित्रकारों में से एक बने हुए हैं, उस कलाकार के रूप में जिन्हें सबसे अधिक श्रेय दिया जाता है कि उन्होंने मानव आकृति को - चीखते हुए, पिंजरे में बंद, घुलते हुए - चित्रकला के केंद्र में रखा जब उनके युग के बाकी लोग अमूर्तता की ओर मुड़ गए थे।