फेदेरिको फेलिनी: वे निर्देशक जिन्होंने अपने ही सपनों को फिल्माया

अप्रैल 1962 में, फेदेरिको फेलिनी (Federico Fellini) एक ऐसी फिल्म निर्माण प्रक्रिया के बीच में थे जिसे वे खुद को भी समझा नहीं पा रहे थे। वे इसे छोड़ने के लिए पत्र लिखने बैठे। इसके बजाय, उन्होंने जो लिखा वह वह अहसास था जिसने उन्हें बचा लिया: वह एक ऐसे निर्देशक के बारे में फिल्म बनाएंगे जो खुद नहीं जानता कि वह कौन सी फिल्म बनाना चाहता है। यह बचाव अभियान 8½ (8½) बन गया, जिसे साइट एंड साउंड (Sight & Sound) पत्रिका अब तक की बनी दस महानतम फिल्मों में से एक मानती है। इसका शीर्षक केवल उन फिल्मों की संख्या थी जिन्हें उन्होंने उस बिंदु तक निर्देशित किया था।

रिमिनी, सर्कस और ग्रांड गुग्नोल

उनका जन्म 20 जनवरी 1920 को एड्रियाटिक तट पर रिमिनी (Rimini) में हुआ था और पांच दिन बाद उन्हें फेदेरिको डोमेनिको मार्सेलो फेलिनी (Federico Domenico Marcello Fellini) नाम दिया गया। उनके पिता उर्बानो (Urbano) एक यात्रा करने वाले सेल्समैन थे; उनकी मां इडा (Ida) एक बुर्जुआ कैथोलिक व्यापारी परिवार से थीं। 1926 में, उन्होंने उस चीज़ का सामना किया जिसे उन्होंने बाद में उस त्रिमूर्ति के रूप में वर्णित किया जिसने उन्हें बनाया — "ग्रांड गुग्नोल (Grand Guignol) की दुनिया, पिएरिनो द क्लाउन (Pierino the Clown) के साथ सर्कस और फिल्में।" परिपक्व काम में सब कुछ उसी वाक्य से निकलता है: रिंगमास्टर, परेड, बहुत देर तक टिके रहने वाले अजीब चेहरे, यह अहसास कि एक फिल्म एक तंबू है जिसके अंदर कुछ अपमानजनक हो रहा है।

मार्क ऑरेलियो: आजीविका के लिए चुटकुले

फेलिनी की प्रशिक्षुता सिनेमा में नहीं बल्कि ड्राइंग और चुटकुलों में थी। उन्होंने 1937 में रिमिनी में एक पोर्ट्रेट की दुकान खोली और 1938 में अपना पहला कार्टून प्रकाशित किया। 1939 में, वह इटली की सबसे प्रभावशाली हास्य पत्रिका मार्क ऑरेलियो (Marc'Aurelio) में शामिल हो गए और 1942 तक रहे — यह वह अवधि है जिसे एक जीवनी उनके जीवन का निर्णायक क्षण कहती है। इसने उन्हें व्यक्ति को एक सिल्हूट में कम करने की व्यंग्यकार की आदत सिखाई, और इसने उन्हें उन लेखकों के साथ एक कमरे में रखा जो उनके सहयोगी बनने वाले थे। वह चुटकुले लिखने से रेडियो और फिर पटकथा लेखन में चले गए, जहां युद्ध ने उन्हें पाया।

रोसेलिनी के प्रशिक्षु

युद्ध के बाद वह रॉबर्टो रोसेलिनी (Roberto Rossellini) से मिले, जो उन्हें रोम, ओपन सिटी (Rome, Open City, 1946) में ले आए। फेलिनी और सर्जियो एमिडेई (Sergio Amidei) को उस पटकथा के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था; फेलिनी ने पाइसा (Paisà) में लेखक और सहायक निर्देशक के रूप में भी काम किया। इसलिए उन्होंने नव-यथार्थवाद के सामने वाले दरवाजे से सिनेमा में प्रवेश किया, जो आंदोलन वास्तविक सड़कों, वास्तविक चेहरों और सामाजिक सत्य के प्रति प्रतिबद्ध था — और उन्होंने अपना बाकी करियर उनसे दूर जाने में बिताया, साथ में उनके चेहरे भी ले गए। वैरायटी लाइट्स (Variety Lights, 1950) और द व्हाइट शेख (The White Sheik, 1952) पहले आए, फिर आई विटेलोनी (I Vitelloni, 1953), प्रांतीय युवकों का अध्ययन जिन्होंने उनकी प्रतिष्ठा बनाई।

मासिना

वह 1942 की शरद ऋतु में ईआईएआर (EIAR) रेडियो स्टेशन पर गिउलिएटा मासिना (Giulietta Masina) से मिले और 30 अक्टूबर 1943 को उनसे शादी की। उनका बेटा पियरफेडेरिको (Pierfederico) 22 मार्च 1945 को पैदा हुआ और ग्यारह दिन बाद एन्सेफलाइटिस से मर गया, एक ऐसा नुकसान जिसके दोनों के लिए स्थायी भावनात्मक और कलात्मक परिणाम थे। मासिना उनकी सबसे सीधी फिल्मों के लिए साधन बन गईं: ला स्ट्राडा (La Strada, 1954), जिसमें वह शोषित जोकर जेल्सोमिना की भूमिका निभाती हैं, और नाइट्स ऑफ कैबिरिया (Nights of Cabiria, 1957), एक रोमन वेश्या की कहानी जिसे आंशिक रूप से एक महिला से लिया गया है जिसे फेलिनी ने उत्पादन के दौरान एक बस्ती में देखा था। दोनों ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म का अकादमी पुरस्कार जीता; मासिना ने कैबिरिया के लिए कान्स में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार लिया। ला स्ट्राडा ने उन्हें तोड़ भी दिया। शूटिंग के अंतिम तीन हफ्तों के दौरान, उन्होंने गंभीर नैदानिक अवसाद के पहले लक्षणों का अनुभव किया और विश्लेषक एमिलियो सर्वैडियो (Emilio Servadio) के साथ संक्षिप्त चिकित्सा में प्रवेश किया।

ला डोलस वीटा और एक नया शब्द

ला डोलस वीटा (La Dolce Vita, 1960) ने इटली में हर बॉक्स-ऑफिस रिकॉर्ड तोड़ दिया, पाम डी'ओर जीता, और पतन और चर्च के बारे में एक राष्ट्रीय बहस को उकसाया। इसने अंग्रेजी को एक शब्द भी दिया। वह फोटोग्राफर जो रोम में पत्रकार मार्सेलो रूबिनी (Marcello Rubini) का पीछा करता है, उसका नाम पापाराज़ो (Paparazzo) है, और बहुवचन भाषा में एक ऐसे पेशे के नाम के रूप में आया जिसे फेलिनी ने नाम मिलने से पहले ही सही ढंग से पहचान लिया था।

बर्नहार्ड, जुंग और सपनों की किताब

1960 की शुरुआत में फेलिनी विश्लेषक अर्न्स्ट बर्नहार्ड (Ernst Bernhard) से मिले, जुंग (Jung) की मेमोरीज़, ड्रीम्स, रिफ्लेक्शन्स (Memories, Dreams, Reflections) पढ़ी, और — सर्वैडियो की देखरेख में — 1964 में एलएसडी (LSD) ली। बर्नहार्ड के जुंगियन गहराई मनोविज्ञान को उनकी परिपक्व शैली पर सबसे बड़ा प्रभाव कहा गया है। व्यावहारिक परिणाम एक आदत थी: फेलिनी ने लगभग तीस वर्षों तक चित्रित सपनों की नोटबुक रखी, जिसे बाद में द बुक ऑफ ड्रीम्स (The Book of Dreams) के रूप में प्रकाशित किया गया। 8½ के बाद से फिल्में दुनिया को रिपोर्ट करने का नाटक बंद कर देती हैं और आंतरिक को रिपोर्ट करना शुरू कर देती हैं, स्मृति, कल्पना और वर्तमान के बीच बिना जोड़ के चले जाते हैं। जूलियट ऑफ द स्पिरिट्स (Juliet of the Spirits, 1965), फेलिनी सटिरिकॉन (Fellini Satyricon, 1969), रोमा (Roma, 1972) और अमरकोर्ड (Amarcord, 1973) सभी इसी तरह काम करती हैं। अमरकोर्ड, जो उनके 1968 के आत्मकथात्मक निबंध माई रिमिनी (My Rimini) पर आधारित है और जनवरी और जून 1973 के बीच शूट किया गया था, 1930 के दशक में एक प्रांतीय शहर में लौटता है और ला डोलस वीटा के बाद उनकी दूसरी सबसे बड़ी व्यावसायिक सफलता बन गई। इसने उन्हें एक और ऑस्कर भी दिलाया।

फेदेरिको को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट गुणवत्ता यह है: फेलिनी ने एक आदमी के निजी आंतरिक हिस्से को सार्वजनिक तमाशे के रूप में पठनीय बनाने का एक तरीका ढूंढ लिया, और उन्होंने इसे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के सामान्य उपकरण के बिना किया। अधिकांश फिल्म निर्माता जो सपनों के साथ काम करते हैं वे उन्हें संकेत देते हैं — सॉफ्ट फोकस, घुलनशीलता, एक वेक-अप शॉट। फेलिनी ने संकेत देने से इनकार कर दिया। 8½ में स्मृति, कल्पना, चिंता और शाब्दिक वर्तमान एक ही निरंतर विमान पर कब्जा करते हैं, इसलिए दर्शक गाइडो के भ्रम का निरीक्षण करने के बजाय उसका अनुभव करते हैं। यह एक औपचारिक आविष्कार है, मूड नहीं, और यही कारण है कि फिल्म को बार-बार अब तक की सबसे महान फिल्म निर्माण फिल्म के रूप में वर्णित किया जाता है। शब्दावली फैसले की पुष्टि करती है: "फेलिनियन" (Fellinian) और "फेलिनिएस्क" (Felliniesque) सिनेमा और उससे आगे, किसी भी असाधारण, काल्पनिक, बारोक छवि के पर्याय बन गए हैं — उन बहुत कम निर्देशकों में से एक जिनका नाम एक विशेषण बन गया। उनके पास सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए चार अकादमी पुरस्कार हैं, एक रिकॉर्ड, साथ ही 1993 में एक मानद ऑस्कर और 1985 में करियर गोल्डन लायन। साइट एंड साउंड के 2002 के सर्वेक्षण में वे निर्देशकों में दूसरे स्थान पर थे।

काउंटर-केस बताने लायक है। उसी स्वतंत्रता ने जिसने 8½ का उत्पादन किया, ऐसी फिल्में भी बनाईं जहां परेड ही पूरी सामग्री है — आलोचकों ने लंबे समय से बाद के काम पर आत्म-भोग का आरोप लगाया है, फेलिनी अपनी जीवनी के चक्कर काट रहे थे और चक्कर को गहराई समझ रहे थे। उनकी तकनीक अकल्पनीय है, आंशिक रूप से इसलिए क्योंकि यह वास्तव में ऐसी तकनीक नहीं है जो स्थानांतरित हो; वेल्स (Welles) के व्याकरण के विपरीत, फेलिनी की विधि में लगभग कुछ भी सिखाया या पुन: उपयोग नहीं किया जा सकता है, जो एक कारण है कि उनका प्रभाव संरचनात्मक के बजाय शैलीगत है। और उसी 2002 के सर्वेक्षण में आलोचकों के बीच उनकी रैंकिंग सातवीं थी, दूसरी नहीं — निर्देशक आलोचकों की तुलना में उनकी अधिक प्रशंसा करते हैं, जो आपको जीनियस कहां बैठता है, इसके बारे में कुछ बताता है।

विरासत

जून 1993 में अस्पताल में भर्ती होने के बाद फेलिनी को दो बार स्ट्रोक हुआ और 31 अक्टूबर 1993 को रोम में 73 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया, जो उनकी पचासवीं शादी की सालगिरह के अगले दिन था। लगभग 70,000 लोगों ने सिनेलिट्टा (Cinecittà) में स्मारक सेवा में भाग लिया, वह स्टूडियो जहां उन्होंने वास्तविक रोम को फिल्माने के बजाय अपने अधिकांश काल्पनिक रोम बनाए थे। उन्हें रिमिनी के स्मारकीय कब्रिस्तान में मासिना के साथ दफनाया गया है, जिनकी मृत्यु पांच महीने बाद हुई थी, और उस शिशु पुत्र के साथ जिसे उन्होंने 1945 में खो दिया था। वह घर वापस आ गए थे, जो फेलिनी के लिए हमेशा सपने में वापस जाने के समान था।