यूजीन इओनेस्को: वह व्यक्ति जिसने वाक्यांश पुस्तिका (Phrasebook) सुनी

चालीस वर्ष की आयु में, यूजीन इओनेस्को (Eugène Ionesco) ने एक असिमिल (Assimil) पाठ्यपुस्तक से अंग्रेजी सीखना शुरू किया। इसके संवादों को कॉपी करते हुए, उन्होंने पाया कि जैसा कि उन्होंने कहा, "कुछ आश्चर्यजनक सच्चाइयों की खोज की जैसे कि एक सप्ताह में सात दिन होते हैं, कि छत ऊपर होती है और फर्श नीचे होता है।" किताब में इन निश्चितताओं का आदान-प्रदान करने वाले जोड़े का नाम मिस्टर और मिसेज स्मिथ था। उन्होंने उन्हें रखा, उन्हें एक मंच पर रखा, और गलती से यूरोपीय थिएटर में क्रांति शुरू कर दी।

स्लातिना, और गाँव में रोशनी

उनका जन्म 26 नवंबर 1909 को रोमानिया के स्लातिना में यूजीन इओनेस्कू (Eugen Ionescu) के रूप में हुआ था, उनके पिता एक रूढ़िवादी ईसाई थे और उनकी माँ फ्रांसीसी और रोमानियाई मूल की थीं, जिनके पूर्वजों पर बाद में विवाद हुआ था। उनका अधिकांश बचपन फ्रांस में बीता, और वहाँ की एक दोपहर ने उनके द्वारा लिखी गई हर चीज़ के लिए भावनात्मक इंजन प्रदान किया। एक धूप वाले गाँव से गुजरते हुए, उन्होंने एक जबरदस्त चमक और तैरने का अहसास अनुभव किया - जिसके बाद पतन हुआ: यह पहचानना कि वास्तविक दुनिया, तुलना में, क्षय, भ्रष्टाचार और अर्थहीन दोहराव वाली क्रियाओं से भरी थी। वह वाक्य उनके पूरे थिएटर का लघु रूप है। उनके माता-पिता का तलाक हो गया और वे 1925 में रोमानिया लौट आए।

बुखारेस्ट और *नू* (*Nu*)

उन्होंने सेंट सावा नेशनल कॉलेज में पढ़ाई की और फिर 1928 से 1933 तक बुखारेस्ट विश्वविद्यालय में फ्रेंच साहित्य पढ़ा, जिससे उन्हें फ्रेंच पढ़ाने की योग्यता मिली। वहाँ उन्होंने जो दोस्ती की - एमिल सिओरान (Emil Cioran) और मिर्सिया एलियादे (Mircea Eliade) के साथ - वह उनके शेष जीवन तक चली। उन्होंने रोमानियाई भाषा में एक आलोचक और कवि के रूप में शुरुआत की, और उनकी पहली पुस्तक, नू ("नहीं," 1934), तत्कालीन रोमानियाई कवियों पर एक हमला थी; हुगोलियाड (Hugoliade, 1935) विक्टर ह्यूगो (Victor Hugo) का एक व्यंग्यात्मक विध्वंस थी। पच्चीस साल की उम्र में भी, उनकी प्रवृत्ति चीजों को पंचर करने की थी। उन्होंने 1936 में रोडिका बुरिलेनु (Rodica Burileanu) से शादी की और उनकी एक बेटी, मैरी-फ्रांस (Marie-France) हुई। वे 1938 में फ्रांस लौट आए, युद्ध में फंस गए, और 1942 में स्थायी रूप से फ्रांस में फिर से बस गए, बाकी समय मार्सिले और फिर पेरिस में बिताया।

मिस्टर और मिसेज स्मिथ

ला कैंटट्राइस चौवे (La Cantatrice chauve) 1948 में लिखी गई थी और 1950 में मंचित की गई थी। इसमें कोई कथानक, कोई मनोविज्ञान और कोई सोप्रानो नहीं है, चाहे वह गंजी हो या नहीं; इसमें अंग्रेजी उपनगरीय लोग वाक्यांश पुस्तिका की घिसी-पिटी बातें साझा करते हैं जब तक कि भाषा खुद उनके मुँह में बिखर नहीं जाती। ब्रिटानिका का इसके लिए शब्द वही है जो चिपका हुआ है: एक "एंटीप्ले" (antiplay)। प्रीमियर विफल रहा। जिसने इसे बचाया वह जीन एनुइल (Jean Anouilh) और रेमंड क्वेनेउ (Raymond Queneau) का समर्थन था, जो समझते थे कि यह मजाक अंग्रेजों के बारे में नहीं बल्कि सभी के बारे में था। 1952 से यह नाटक पेरिस के थिएत्र डे ला हुचेट (Théâtre de la Huchette) में लगातार चल रहा है, जो इसे निर्बाध मंचन के लिए विश्व रिकॉर्ड देता है - दोहराव की अर्थहीनता के बारे में एक टुकड़ा, जो सत्तर वर्षों से अधिक समय से हर रात दोहराया जा रहा है।

लघु हिंसक नाटक

उन्होंने 1950 के दशक की शुरुआत में तेजी से काम किया और ज्यादातर एक अंक में। द लेसन (The Lesson) और द चेयर्स (The Chairs) दोनों 1951 में आए, विक्टिम्स ऑफ ड्यूटी (Victims of Duty) 1952 में, द न्यू टेनेंट (The New Tenant) 1953 में। वे कॉम्पैक्ट, बढ़ती मशीनें हैं। प्रत्येक में, एक सामान्य स्थिति को उसके अंकित मूल्य पर लिया जाता है और तब तक धकेला जाता है जब तक कि वह विस्फोट न हो जाए: भाषा बजरी में बदल जाती है, और अंत में कुछ चुपचाप बर्बर हो जाता है। यह वह क्रम है जिसने उनका नाम बनाया और उस रूप को स्थापित किया जिसे आलोचक जल्द ही बेतुका (absurdist) कहने लगे थे।

बेरेंजर

पूर्ण-लंबाई वाले नाटकों ने एक आवर्ती आकृति लाई। बेरेंजर (Bérenger) - अर्ध-आत्मकथात्मक, चकराया हुआ, सभ्य - वह वहन करता है जिसे इओनेस्को ने वास्तविकता की अजीबोगरीबता पर आश्चर्य और पीड़ा के रूप में वर्णित किया था। वे द किलर (The Killer, 1958) में मृत्यु से मिलते हैं; वे राइनोसेरोस (Rhinoceros, 1959) में अपने जानने वाले सभी लोगों को गैंडे में बदलते देखते हैं; वे एग्जिट द किंग (Exit the King, 1962) में राजा बेरेंजर प्रथम के रूप में अपनी नश्वरता द्वारा सिंहासन से हटा दिए जाते हैं। राइनोसेरोस वह नाटक है जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध बनाया और यह बिल्कुल भी सारगर्भित नहीं है: यह वैचारिक अनुरूपता के प्रति उनका डर है, जो सीधे 1930 के दशक में रोमानिया में फासीवादी आयरन गार्ड (Iron Guard) को देखने और बुद्धिमान दोस्तों को बदलते देखने से लिया गया है। चक्र ए स्ट्रॉल इन द एयर (A Stroll in the Air, 1962), हंगर एंड थर्स्ट (Hunger and Thirst, 1966) और मैकबेट (Macbett, 1972) के माध्यम से जारी रहा।

शिक्षाविद

बाहरी व्यक्ति एक संस्था बन गया। उन्हें 1970 में अकादेमी फ्रांसीसी (Académie française) के लिए चुना गया, उसी वर्ष यूरोपीय साहित्य के लिए ऑस्ट्रियाई राज्य पुरस्कार और 1973 में यरुशलम पुरस्कार प्राप्त किया, और साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार के लिए आठ बार नामांकित हुए लेकिन कभी नहीं जीते। उन्होंने 1975 में एक उपन्यास, द हरमिट (The Hermit), और 1987 में एक ओपेरा लिब्रेटो, मैक्सिमिलियन कोल्बे (Maximilien Kolbe) लिखा; 1981 में वॉयज चेज़ लेस मॉर्ट्स (Voyage chez les morts) के बाद नाटक प्रभावी रूप से बंद हो गए। उन्होंने उस दार्शनिक उपकरण का विरोध किया जिसे आलोचकों ने उनसे जोड़ा था, अस्तित्ववादी लेबल को खारिज कर दिया और इसके बजाय 'पेटाफिजिक्स' ('Pataphysics) और अतियथार्थवाद के साथ संबंध का दावा किया, आंद्रे ब्रेटन (André Breton) का सम्मान किया। अपने वास्तविक विषय पर वे स्पष्ट थे: "मृत्यु हमारी मुख्य समस्या है और अन्य सभी कम महत्वपूर्ण हैं... एकमात्र अपरिहार्य अलगाव; यह हमें हमारी सीमाओं का एहसास दिलाता है।" उनका निधन 28 मार्च 1994 को चौरासी वर्ष की आयु में हुआ और उन्हें मोंटपार्नास में दफनाया गया है। रोमानियाई अकादमी, जिसे उन्होंने एक युवक के रूप में ताना मारा था, ने उन्हें 2009 में मरणोपरांत सदस्य बनाया।

यूजीन को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह दावा एक अवधारणात्मक खोज पर टिका है न कि किसी बौद्धिक प्रणाली पर, और यह सटीक होना उचित है कि उन्होंने क्या देखा। इओनेस्को ने महसूस किया कि सामान्य भाषा, जिसे वफादारी से ट्रांसक्राइब किया गया हो और अकेला छोड़ दिया गया हो, पहले से ही विक्षिप्त है - कि जिन घिसी-पिटी बातों का आदान-प्रदान लोग एक-दूसरे को आश्वस्त करने के लिए करते हैं, वे जांच करने पर भयानक हैं। इससे पहले किसी ने भी उस पर एक नाटकीय रूप का निर्माण नहीं किया था। ब्रिटानिका का मूल्यांकन यह है कि उनके काम ने "नाटकीय तकनीकों में क्रांति को प्रेरित किया और थिएटर ऑफ द एब्सर्ड का उद्घाटन करने में मदद की," और मार्टिन एस्लिन (Martin Esslin) द्वारा उस आंदोलन के नामकरण ने उन्हें बेकेट (Beckett), जेनेट (Genet) और अदामोव (Adamov) के साथ इसके संस्थापकों के रूप में रखा। नीचे की शिल्प कला हास्यप्रद है: गति, दोहराव, बढ़ता हुआ गैग, घिसी-पिटी बातों के लिए कान इतने सटीक हैं कि दर्शक यह समझने से पहले ही हंसने लगते हैं कि क्यों। राइनोसेरोस ने फिर साबित किया कि विधि वास्तविक राजनीतिक वजन ले सकती है, आयरन गार्ड की स्मृति को एक ऐसी छवि में बदल सकती है जिसका कोई तर्क मुकाबला नहीं कर सकता।

प्रतिवाद पर्याप्त है। इओनेस्को ने परिणाम का कोई सिद्धांत नहीं दिया और सक्रिय रूप से उस दर्शन को खारिज कर दिया जो आलोचकों ने उन पर लटका दिया था; थिएटर ऑफ द एब्सर्ड की बौद्धिक मचान एस्लिन का निर्माण थी, जो कामू (Camus) पर निर्मित थी, न कि उनकी। उनका उपहार एक विचारक की तुलना में एक कॉमेडियन के करीब था - समय, एक कान, और चमकदार शून्यता का एक बचपन का अहसास जिसे उन्होंने चालीस वर्षों तक फिर से मंचित किया। उन्हें आठ बार नोबेल के लिए छोड़ दिया गया। और एक निष्पक्ष पाठक यह नोट करेगा कि उनके सबसे प्रसिद्ध नाटक का केंद्रीय उपकरण एक ही निरंतर मजाक है, चाहे वह कितना भी शानदार क्यों न हो। यह सब क्या जवाब देता है वह स्थायित्व है: मजाक 1952 से हुचेट में चल रहा है, और राइनोसेरोस अभी भी समझाता है, अधिकांश राजनीति विज्ञान से बेहतर, कि सभ्य लोग भीड़ में कैसे शामिल होते हैं।

विरासत

इओनेस्को ने बदल दिया कि एक नाटक को क्या होने की अनुमति थी। उनके बाद, एक नाटककार को थिएटर रखने के लिए कथानक, सुसंगत चरित्र या सुसंगत भाषा की आवश्यकता नहीं थी, और उन्होंने जो लाइसेंस लिया, उसका उपयोग तब से नाटककारों द्वारा किया गया है। उनके नाटक अभी भी लगातार मंचित होते हैं, आंशिक रूप से क्योंकि निदान पुराना नहीं हुआ है: छोटी बातचीत अभी भी अर्थहीन है, वस्तुएं अभी भी गुणा करती हैं, और लोग अभी भी समूहों में गैंडे में बदल जाते हैं। वे रोमानिया से एक प्रांतीय आलोचक के रूप में आए जिन्होंने नहीं (No) नामक एक किताब लिखी, और अकादेमी फ्रांसीसी के गुंबद के नीचे समाप्त हुए - एक करियर जो अपने आप में थोड़ा बेतुका था, जिसकी वे सराहना करते।