यूजीन डेलाक्रोइक्स: फूलों के पीछे का ज्वालामुखी

जब 1824 के सैलून में द मैसैक्रे एट सियो (The Massacre at Scio) प्रदर्शित हुई, तो एक आलोचक ने इसे "चित्रकला का नरसंहार" कहा और अन्य लोगों ने इसके ढीलेपन को le laid — यानी बदसूरत कहकर निंदा की। कहा जाता है कि नवशास्त्रीय परंपरा के रक्षक इंग्रेस (Ingres) ने डेलाक्रोइक्स द्वारा छोड़ी गई सल्फर की गंध को दूर करने के लिए लूव्र की खिड़कियां खोलने को कहा था। बोदलेयर (Baudelaire), जिन्होंने उन्हें किसी से बेहतर समझा था, ने उन्हें "फूलों के गुलदस्ते के पीछे कलात्मक रूप से छिपा हुआ ज्वालामुखी का मुख" बताया। तीनों निष्कर्ष, अपनी जगह, सही हैं।

साम्राज्य का पुत्र

उनका जन्म 26 अप्रैल 1798 को पेरिस के बाहर चैरेंटन-सेंट-मौरिस (Charenton-Saint-Maurice) में हुआ था। वह चार बच्चों में सबसे छोटे थे। उनके पिता, चार्ल्स डेलाक्रोइक्स (Charles Delacroix), विदेश मंत्री और हॉलैंड में राजदूत रह चुके थे, और बाद में मार्सिले और बोर्डो के प्रीफेक्ट थे। जब यूजीन छह वर्ष के थे, तब उनका निधन हो गया। उनकी माता विक्टोइरे (Victoire) जीन-फ्रेंकोइस ओबेन (Jean-François Oeben) की बेटी थीं, जो लुई XV (Louis XV) के लिए काम करने वाले कैबिनेट मेकर थे। उनकी मृत्यु 1814 में हुई। डेलाक्रोइक्स सोलह वर्ष के थे, अनाथ थे, और रक्त से क्रांतिकारी राजनीति और पुराने शासन (ancien régime) की बेहतरीन शिल्प परंपरा दोनों से जुड़े थे।

गुएरिन का स्टूडियो और गेरिकॉल्ट की राफ्ट

उनकी शिक्षा लाइसी इम्पिरियल (Lycée Impérial) में हुई — जो अब लुई-ले-ग्रैंड (Louis-le-Grand) है — जहाँ उन्होंने आजीवन मित्रताएं कीं। 1815 में, अपने चाचा हेनरी-फ्रेंकोइस रिसेनर (Henri-François Riesener) के समर्थन से, वह चित्रकार पियरे-नार्सिस गुएरिन (Pierre-Narcisse Guérin) के स्टूडियो में शामिल हो गए। वहाँ वह थियोडोर गेरिकॉल्ट (Théodore Géricault) के प्रभाव में आए, जो उनसे सात साल बड़े थे और पहले से ही फ्रांस में सबसे खतरनाक प्रतिभा थे। 1819 में डेलाक्रोइक्स ने द राफ्ट ऑफ द मेडुसा (The Raft of the Medusa) में एक आकृति के लिए पोज दिया। इस युवा ने अपनी कला उस युग की सबसे कुख्यात पेंटिंग के भीतर सीखी।

करियर के रूप में स्कैंडल

उन्होंने 24 साल की उम्र में 1822 के सैलून में दांते और वर्जिल इन हेल (Dante and Virgil in Hell) जमा की, और उस बिंदु से हर प्रमुख कैनवास एक घटना बन गया और अधिकांश अपमानजनक थे। द मैसैक्रे एट सियो (सैलून 1824) ने यूनानियों के ओटोमन नरसंहार को लिया और इसे वीरतापूर्ण क्रम में व्यवस्थित करने से इनकार कर दिया; इसने जनता को बिना सांत्वना के पीड़ा दी। द डेथ ऑफ सरदानापालस (The Death of Sardanapalus) (1827) ने एक असीरियन राजा द्वारा अपनी उपपत्नी, घोड़ों और खजाने के विनाश को एक लाल बवंडर में दिखाया, जिसने संरचना और संयम के लगभग सभी शैक्षणिक नियमों का उल्लंघन किया। उन्होंने 1825 की गर्मियों में इंग्लैंड का दौरा किया, जो मोरक्को तक उनकी एकमात्र विदेशी यात्रा थी।

फिर जुलाई क्रांति आई। 1831 के सैलून में दिखाई गई लिबर्टी लीडिंग द पीपल (Liberty Leading the People) को सरकार ने खरीद लिया, और तब से यह फ्रांसीसी बैंकनोटों और डाक टिकटों पर गणतंत्र के सर्वोच्च प्रतीक के रूप में उपयोग की जाती रही है। इसे पोस्टर के बजाय एक गंभीर पेंटिंग बनाने वाली बात यह है कि यह कीमत को देखने से इनकार नहीं करती: स्वतंत्रता लाशों पर आगे बढ़ती है, और तस्वीर क्रांति के आकर्षण और उसकी हिंसा दोनों को दर्ज करती है।

मोरक्को, 1832

जनवरी 1832 में डेलाक्रोइक्स मोरक्को में कॉम्टे डी मोर्ने (Comte de Mornay) के राजनयिक मिशन में शामिल हो गए। वह लगभग छह महीने दूर रहे, और वह इससे कभी उबर नहीं पाए। उन्होंने नोटबुक को वॉटरकलर से भर दिया और अपने करियर के बाकी हिस्सों के लिए उनसे आकर्षित हुए, मोरक्कन विषयों पर सत्तर से अधिक पेंटिंग बनाईं। उन्होंने लिखा, "इस देश का पहलू हमेशा के लिए मेरी आंखों में रहेगा," "मेरे पूरे जीवन में इस महान नस्ल के पुरुष मेरी यादों में रहेंगे और चलते-फिरते रहेंगे।"

इस यात्रा ने उनकी पहुंच की सीमाओं को भी उजागर किया। मानव आकृति को चित्रित करने पर धार्मिक प्रतिबंधों के कारण मुस्लिम मॉडल प्राप्त करना कठिन था, इसलिए उन्होंने मुख्य रूप से यहूदी विषयों को स्केच किया — यह एक ऐसा विवरण है जिस पर ध्यान देना उचित है, क्योंकि यह दिखाता है कि उन्नीसवीं सदी की फ्रांसीसी पेंटिंग का "प्रामाणिक" पूर्व वास्तव में कितना मध्यस्थता वाला था।

कलरिस्ट का तर्क

डेलाक्रोइक्स का वास्तविक योगदान सैद्धांतिक था, और उन्होंने इसे पेन के बजाय ब्रश से तैयार किया। उन्होंने पूरक कंट्रास्ट को समझा — गर्म पीला और नारंगी ठंडे नीले और बैंगनी के विपरीत — और उन्होंने टोन के विभाजन का अभ्यास किया, बिना मिश्रित रंग के अलग-अलग स्ट्रोक रखे जिसे आंख दूरी पर जोड़ती है। उनके लिए, रंग एक ड्राइंग पर लागू नहीं किया गया था; यह एक ही समय में संरचना और भावनात्मक सामग्री थी। सेज़ान (Cézanne) ने इसे "नैतिक रंग" कहा।

"मुझे सड़कों की गंदगी दे दो," डेलाक्रोइक्स ने डींग मारी, "और मैं इससे एक महिला की त्वचा के स्वादिष्ट टोन बनाऊंगा।" उन्होंने माना कि "एक पेंटिंग का प्राथमिक गुण आंखों के लिए दावत होना है," और चेतावनी दी कि "प्रकृति एक विशाल शब्दकोश है" जहाँ से "जिनके पास कोई कल्पना नहीं है, वे कॉपी करते हैं।" लेबल पर हर कोई उन्हें अनियंत्रित मानता था: "यदि रोमांटिकतावाद का अर्थ मेरे व्यक्तिगत आवेगों की मुक्त अभिव्यक्ति है, तो मुझे स्वीकार करना होगा कि मैं न केवल रोमांटिक हूं, बल्कि 15 साल की उम्र से ही था।"

दीवारें

घोटालों के नीचे फ्रांसीसी सार्वजनिक भवनों के सजावट के रूप में एक विशाल करियर था — जो आज उनके आउटपुट का सबसे कम देखा जाने वाला हिस्सा है, और उनके काम के घंटों का थोक है। उन्होंने 1826 में सेंट-पॉल-सेंट-लुई के लिए क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ ओलिव्स (Christ in the Garden of Olives), 1834 से पैलेस बॉर्बन में सैलून डू रोई, 1837 से चैंबर ऑफ डेप्युटीज़ की लाइब्रेरी की छत, 1840 के दशक के मध्य में पैलेस डू लक्ज़मबर्ग में सीनेट लाइब्रेरी, और 1850 के दशक की शुरुआत में लूव्र में गैलरी डी'अपोलो की छत को पेंट किया।

अंतिम और सबसे महान सेंट-सल्पीस में पवित्र स्वर्गदूतों का चैपल था, जिसने उन्हें 1849 से 1861 तक व्यस्त रखा: जेकब रेसलिंग विद द एंजेल (Jacob Wrestling with the Angel), हेलियोडोरस ड्रिवन फ्रॉम द टेम्पल (Heliodorus Driven from the Temple), सेंट माइकल स्लेइंग द ड्रैगन (Saint Michael Slaying the Dragon)। 1857 में वह विशेष रूप से काम के करीब रहने के लिए रुए डी फुरस्टेनबर्ग में चले गए।

जर्नल, और अंत

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक जर्नल रखा, जिसे बाद में तीन संस्करणों में प्रकाशित किया गया, जिसमें कार्य विधियों, सौंदर्य संबंधी तर्क और दैनिक व्यावहारिकताओं को दर्ज किया गया — उन्नीसवीं सदी की कला के अपरिहार्य दस्तावेजों में से एक। 1855 वर्ल्ड फेयर ने उन्हें तीस से अधिक कार्यों के पूर्वव्यापी के साथ सम्मानित किया। जनवरी 1857 में, अपने सातवें प्रयास पर, उन्हें अंततः एकेडेमी डेस बियॉक्स-आर्ट्स (Académie des Beaux-Arts) के लिए चुना गया। उन्होंने चैम्परोसे (Champrosay) में एक घर रखा, और लगभग 1835 से उनकी देखभाल उनकी हाउसकीपर जेनी ले गिलौ (Jenny Le Guillou) द्वारा की गई थी। 13 अगस्त 1863 को रुए डी फुरस्टेनबर्ग अपार्टमेंट में उनका निधन हो गया।

यूजीन को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय ऑप्टिकल बुद्धिमत्ता थी: डेलाक्रोइक्स ने, आंख से और ईज़ल पर, काम किया कि रंग एक-दूसरे की कंपनी में कैसे व्यवहार करते हैं, और फिर खोज पर पूरी तस्वीरें बनाईं। पूरक कंट्रास्ट और टोन का विभाजन अभ्यास में उनकी खोज थी दशकों पहले किसी ने विज्ञान को औपचारिक रूप दिया, और वे सब कुछ की तकनीकी नींव हैं जो पालन किया गया। सेराट (Seurat) ने टोन के विभाजन पर पॉइंटिलिज्म बनाया। मोनेट (Monet) और पिसारो (Pissarro) ने इसे मौलिक के रूप में श्रेय दिया। वैन गॉग (Van Gogh) ने पूरक कंट्रास्ट को थोक में ले लिया। सेज़ान ने कहा कि डेलाक्रोइक्स के पास फ्रांस में सबसे अच्छा रंग पैलेट था और अपोथियोसिस ऑफ डेलाक्रोइक्स (Apotheosis of Delacroix) को चित्रित किया। बोदलेयर ने उन्हें न केवल रोमांटिकतावाद का बल्कि आधुनिकता का नेता के रूप में स्थापित किया।

काउंटर-केस इस तथ्य के साथ शुरू होता है कि स्थापना ने पैंतीस वर्षों तक उनका विरोध किया और उन्हें स्वीकार करने के लिए सात मतपत्रों की आवश्यकता थी — जो उनकी मौलिकता की गवाही देता है, लेकिन एक वास्तविक और स्थायी आरोप को भी दर्शाता है: कि उनकी ड्राइंग ढीली है, कि उनके आंकड़े भंग हो जाते हैं जहाँ इंग्रेस (Ingres) पकड़ते हैं, कि ऊर्जा निर्माण के लिए विकल्प चुनती है। ओरिएंटलिस्ट कार्य, एक बार उनकी सबसे प्रशंसित, अब फ्रांसीसी राजनयिक मिशन के संरक्षण में उत्पादित एक औपनिवेशिक फंतासी के रूप में पढ़े जाते हैं, और मुस्लिम लोगों के लिए यहूदी सिटर के प्रतिस्थापन का उनका अपना विवरण स्वीकार करता है कि वह दृष्टि कितनी मंचित थी। सरदानापालस महिलाओं के विनाश को दृश्य विलासिता के रूप में मंचित करता है। और विशाल सार्वजनिक भित्ति चित्र जिन्हें उन्होंने अपने जीवन का वास्तविक श्रम माना, आज वे काफी हद तक अनदेखे हैं।

विरासत

वह वह काज हैं जिस पर यूरोपीय पेंटिंग दुनिया का वर्णन करने से लेकर उसकी अनुभूति के निर्माण तक बदल गई। हर चित्रकार जिसने नारंगी के एक स्ट्रोक को नीले रंग के स्ट्रोक के बगल में रखा है ताकि दोनों को गर्म किया जा सके, वह डेलाक्रोइक्स की खोज के भीतर काम कर रहा है।