एटोरे सोटसास: वह डिजाइनर जिसने ऑफिस मशीनों को कामुक बनाया

प्लास्टिक की एक नारंगी टाइपराइटर, जिसे इस तरह डिजाइन किया गया था कि लोग इसे ऑफिस से बाहर ले जा सकें और ट्रेन में या स्विमिंग पूल के किनारे इस्तेमाल कर सकें, 20वीं सदी के डिजाइन की सबसे पहचानी जाने वाली वस्तुओं में से एक बन गई - और एटोरे सोटसास ने इसे "एंटी-मशीन मशीन" कहा, जो इस विचार का जानबूझकर किया गया विरोध था कि एक काम के उपकरण को वैसा ही दिखना और महसूस होना चाहिए। वह एकल वस्तु, 1969 की ओलिवेट्टी वैलेंटाइन, MoMA, कूपर हेविट और लंदन के डिजाइन संग्रहालय के स्थायी संग्रह में मौजूद है, और यह उस तर्क को पकड़ती है जिसे सोटसास ने अपने पूरे करियर में बनाया: कि सबसे उपयोगी औद्योगिक वस्तु भी भावना, हास्य और अर्थ ले जा सकती है।

इंसब्रुक से ट्यूरिन तक

एटोरे सोटसास का जन्म 14 सितंबर 1917 को इंसब्रुक में हुआ था, जो तब ऑस्ट्रिया-हंगरी का हिस्सा था, और वे ट्यूरिन, इटली में पले-बढ़े, जहाँ उनके पिता - जिनका नाम भी एटोरे था - इटली के तर्कसंगत आधुनिक आंदोलन से जुड़े एक वास्तुकार के रूप में काम करते थे। सोटसास ने पॉलिटेक्निको डि टोरिनो में वास्तुकला का अध्ययन किया, 1939 में स्नातक हुए, और युद्ध के समय के इटली के उथल-पुथल को देखा, इससे पहले कि उन्होंने 1947 में मिलान में अपना खुद का वास्तुकला और डिजाइन स्टूडियो स्थापित किया, शुरू में युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण परियोजनाओं पर अपने पिता के साथ काम किया।

मशीनों को मानवीय महसूस कराना

1956 में, एड्रियानो ओलिवेट्टी ने सोटसास को अपनी टाइपराइटर और ऑफिस-उपकरण कंपनी के लिए डिजाइन सलाहकार के रूप में काम पर रखा, जिससे एक ऐसा रिश्ता शुरू हुआ जो दशकों तक सोटसास की सार्वजनिक प्रतिष्ठा को परिभाषित करेगा। उनकी पहली बड़ी परियोजना, Elea 9003, इटली का पहला मेनफ्रेम कंप्यूटर, ने 1959 में देश का शीर्ष औद्योगिक डिजाइन पुरस्कार, Compasso d'Oro जीता - यह एक असामान्य रूप से शुरुआती मान्यता थी कि कंप्यूटर हार्डवेयर को केवल इंजीनियरिंग के बजाय एक गंभीर डिजाइन वस्तु के रूप में माना जा सकता है। उनकी MC 19 इलेक्ट्रिक एडिंग मशीन ने 1970 में दूसरा Compasso d'Oro जीता। लेकिन यह वैलेंटाइन टाइपराइटर थी, जिसे 1969 में पेरी ए. किंग के साथ डिजाइन किया गया था, जो उनका सिग्नेचर काम बन गया: एक चमकीले लाल-नारंगी रंग की, भारी, पोर्टेबल मशीन, जिसका उद्देश्य स्पष्ट रूप से ऑफिस फर्नीचर की ग्रे गंभीरता से बचना था, जो बाद में स्टेनली कुब्रिक के ए क्लॉकवर्क ऑरेंज में दिखाई दी और, दशकों बाद, डेविड बोवी के व्यक्तिगत संग्रह से नीलामी में अपने अनुमान से कहीं अधिक पर बिकी। इन वस्तुओं के पीछे सोटसास का दर्शन स्पष्ट था: उनका मानना था, उनके अपने शब्दों में, कि "हम दुनिया को कामुक रूप से पढ़ते हैं... सब कुछ का स्रोत इंद्रियां बनी रहती हैं," इस विचार को खारिज करते हुए कि अच्छा डिजाइन पूरी तरह से कार्य का मामला था।

एक अपार्टमेंट में स्थापित एक क्रांति

11 दिसंबर 1980 को, सोटसास ने मिलान में अपने अपार्टमेंट में युवा डिजाइनरों के एक समूह को इकट्ठा किया, जिसमें मिशेल डी लुची, जॉर्ज सोडेन और नताली डू पास्कियर शामिल थे, और मेम्फिस की स्थापना की - सोटसास के अनुसार, उस रात बार-बार बज रहे बॉब डायलन के एक गाने के नाम पर। मेम्फिस ने उस संयमित तर्कवाद को खारिज कर दिया जिसने दशकों तक इतालवी डिजाइन पर हावी रहा था, तेज रंगों, सस्ते प्लास्टिक लैमिनेट्स और जानबूझकर टकराने वाले पैटर्न में फर्नीचर और वस्तुएं तैयार कीं, जिन्हें आलोचकों ने शुरू में भड़कीला और व्यावसायिक रूप से अव्यवहारिक बताकर खारिज कर दिया था। 1982 में न्यूयॉर्क में समूह की शुरुआत ने एक ही शो में 3,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया, और सोटसास की अपनी कार्लटन बुककेस जैसी चीजें - एक ज़िगज़ैगिंग, चमकीले रंग का रूम-डिवाइडर जो एक वास्तविक बुककेस के रूप में खराब काम करता है - पोस्टमॉडर्न डिजाइन के तत्काल आइकन बन गए, जिन्हें उपयोगिता पर प्रतीकात्मक और भावनात्मक प्रभाव को प्राथमिकता देने के लिए सराहा गया। उनकी विधवा, बारबरा रेडिस ने बाद में नोट किया कि सोटसास "किसी भी प्रकार की संस्था या पदानुक्रम से नफरत करते थे," जो एक कारण है कि उन्होंने 1985 में उस आंदोलन को छोड़ दिया जिसे उन्होंने 1985 में शुरू किया था, केवल पांच साल बाद, अपने खुद के स्टूडियो, सोटसास एसोसिएटी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, जिसे एल्डो सिबिक, मार्को मारबेली, माटेओ थुन और मार्को ज़ानिनी के साथ स्थापित किया गया था।

फर्नीचर से परे

सोटसास एसोसिएटी ने एप्पल, फिलिप्स, सीमेंस, फिएट, एस्प्रिट और एलेसी सहित ग्राहकों के लिए वास्तुकला, खुदरा अंदरूनी और उत्पाद लाइनें डिजाइन कीं, साथ ही बेवर्ली हिल्स में मेयर-श्वार्ज़ गैलरी और मिलान-मालपेंसा हवाई अड्डे के अंदरूनी हिस्सों जैसी इमारतें भी डिजाइन कीं। सोटसास ने खुद ऑफिस उपकरणों और मेम्फिस फर्नीचर के अलावा मीडिया की एक असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला में काम करना जारी रखा - सिरेमिक, गहने, कांच और प्रकाश व्यवस्था - अन्य सिग्नेचर मोटिफ्स के बीच, "बैक्टीरियो" प्रिंट विकसित किया, जो घने, जैविक स्क्विगल्स का एक पैटर्न है जिसे उन्होंने मदुरै, भारत में एक बौद्ध मंदिर की बनावट वाली सतहों का सामना करने के बाद विकसित किया था, और जिसे उन्होंने वर्षों बाद फर्नीचर लिबास और वस्त्रों पर लागू किया। व्यापक यात्रा, विशेष रूप से भारत में, और मानव विज्ञान, साहित्य और फोटोग्राफी में रुचि सीधे उनके डिजाइन शब्दावली में फीड हुई, जिसने रंग को एक वैज्ञानिक चर के बजाय एक भावनात्मक और सांस्कृतिक संकेत के रूप में माना।

मान्यता और मृत्यु

अपने करियर के दौरान सोटसास ने तीन बार Compasso d'Oro (1959, 1970, और 1991) और 1999 में सर मिशा ब्लैक मेडल जीता, और 1968 में रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से मानद डॉक्टरेट प्राप्त की। 31 दिसंबर 2007 को मिलान में 90 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (2006), लंदन के डिजाइन संग्रहालय (2007), और न्यूयॉर्क में मेट ब्रुअर (2017) में प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां हुईं, और उनका काम MoMA, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, विट्रा डिजाइन संग्रहालय, ब्रुकलिन संग्रहालय, एम्स्टर्डम के स्टेडेलिज्क, और पेरिस के मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न के स्थायी संग्रह में आयोजित किया गया है।

एटोरे को जीनियस क्यों कहा जाता है

सोटसास को डिजाइन लेखन में व्यापक रूप से एक दूरदर्शी और क्रांतिकारी के रूप में वर्णित किया गया है, न कि एक सख्त बौद्धिक अर्थ में जीनियस, और वह भेद मायने रखता है: उनकी उपलब्धि कोई खोज या प्रमेय नहीं थी, बल्कि स्वाद और उत्तेजना का एक निरंतर कार्य था - युद्ध के बाद के इतालवी और अंतरराष्ट्रीय डिजाइन की प्रमुख तर्कसंगत सहमति के खिलाफ जोर देते हुए, कि बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं में भावना, हास्य, स्मृति और सांस्कृतिक संदर्भ हो सकते हैं और होने चाहिए। कि वैलेंटाइन टाइपराइटर और मेम्फिस संग्रह दोनों उपहास (व्यावसायिक रूप से, मेम्फिस उस समय एक सीमित सफलता थी) से संग्रहालय की स्थिरता और स्थायी शैलीगत प्रभाव की ओर बढ़े, इस दावे का समर्थन करता है कि सोटसास कुछ वास्तविक देख रहे थे जो उनके समकालीन अभी तक नहीं देख पा रहे थे। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि सोटसास ने लगातार सहयोग में काम किया - वैलेंटाइन पर पेरी किंग के साथ, मेम्फिस में युवा डिजाइनरों के एक समूह के साथ जिनके व्यक्तिगत योगदान (डी लुची, सोडेन, डू पास्कियर) पर्याप्त थे, और अपने बाद के वास्तुशिल्प कार्य के लिए एक बड़ी साझेदारी फर्म के साथ - इसलिए कई लोगों द्वारा निर्मित आंदोलन के लिए एक दिमाग को श्रेय देना उनकी व्यक्तिगत मौलिकता को अधिक बताने का जोखिम उठाता है। जो विवाद में नहीं है वह उनकी आंख की दुर्लभता है: एक एडिंग मशीन या बुककेस जैसी सांसारिक वस्तु को कुछ ऐसा बनाने की क्षमता जिसने सफलतापूर्वक तर्क दिया, औद्योगिक डिजाइन को सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में मानने के लिए।

विरासत

सोटसास का यह आग्रह कि डिजाइन को तर्क से पहले इंद्रियों को आकर्षित करना चाहिए, ने बाद की पीढ़ियों के डिजाइनरों के रंग, हास्य और रोजमर्रा की वस्तुओं में अर्थ के बारे में सोचने के तरीके को नया रूप दिया, और मेम्फिस का सौंदर्य - जिसे 1980 के दशक में एक सनक के रूप में खारिज कर दिया गया था - दशकों बाद फैशन, ग्राफिक डिजाइन और अंदरूनी हिस्सों में बार-बार सामने आया है। वैलेंटाइन टाइपराइटर उनके केंद्रीय दावे का सबसे अधिक उद्धृत प्रमाण बना हुआ है: कि कॉर्पोरेट कार्यालयों के लिए बनाई गई मशीन को भी आनंद की वस्तु के रूप में फिर से डिजाइन किया जा सकता है।