एमिल नोलडे: वह नाजी जिसे नाजियों ने प्रतिबंधित कर दिया

1941 के बाद, जर्मन राज्य ने एमिल नोलडे (Emil Nolde) को चित्रकारी करने से प्रतिबंधित कर दिया — न केवल प्रदर्शन करने या बेचने से, बल्कि पूरी तरह से चित्रकारी करने से, यहाँ तक कि अपने घर में अकेले रहते हुए भी। उन्होंने इसके जवाब में शोषक जापानी कागज पर गुप्त रूप से लगभग 1,300 छोटे जलरंग (watercolours) बनाए, जिसे उन्होंने Ungemalte Bilder (अचित्रित चित्र) कहा। यह बीसवीं सदी के महानतम कलात्मक विद्रोहों में से एक है, और दशकों तक इसे प्रतिरोध की एक कहानी के रूप में बताया गया। यह उस तरह का बिल्कुल नहीं था। नोलडे 1920 के दशक की शुरुआत में अपनी डेनिश शाखा के माध्यम से नाजी पार्टी में शामिल हो गए थे, वे यहूदी विरोधी विचार रखते थे, और उन्होंने तीसरे राइख (Third Reich) के दौरान अधिकारियों से खुद को आंदोलन का सच्चा जर्मन चित्रकार मानने की याचिका देने में समय बिताया। उन्हें उसी शासन द्वारा प्रतिबंधित किया गया था जिसका उन्होंने समर्थन किया था।

श्लेस्विग में एक फार्म

उनका जन्म 7 अगस्त 1867 को नोलडे गाँव के पास हंस एमिल हेंसन (Hans Emil Hansen) के रूप में हुआ था — जो अब दक्षिणी जटलैंड, डेनमार्क में बर्कल (Burkal) का हिस्सा है, तब यह प्रशियाई श्लेस्विग की डची में था। उनके माता-पिता डेनिश और फ्रिसियन किसान मूल के कट्टर प्रोटेस्टेंट थे, और वे अपने माता-पिता के फार्म पर तीन भाइयों के साथ पले-बढ़े, उन्हें जल्दी ही एहसास हो गया कि वे कृषि कार्य के लिए उपयुक्त नहीं हैं। बचपन में उन्होंने जो बाइबिल पढ़ी और जिस सपाट, तूफानों से घिरे परिदृश्य में वे पले-बढ़े, उसने साठ वर्षों तक उनके लगभग सभी विषयों की आपूर्ति की।

उनका प्रशिक्षण अकादमिक नहीं, बल्कि कारीगरों वाला था। 1884 से 1891 तक उन्होंने फ्लेन्सबर्ग में लकड़ी की नक्काशी और चित्रण का अध्ययन किया और फर्नीचर कारखानों में काम किया। 1889 में उन्होंने कार्लज़ूए में एप्लाइड आर्ट्स स्कूल में प्रवेश प्राप्त किया। 1892 से 1898 तक उन्होंने स्विट्जरलैंड के सेंट गैलेन में औद्योगिक और एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय में चित्रकला सिखाई। 1898 में म्यूनिख एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। उन्होंने अगले चार साल निजी पेंटिंग कक्षाओं में बिताए, पेरिस का दौरा किया और प्रभाववादियों (Impressionists) को आत्मसात किया, और वे तीस के दशक तक एक कलाकार के रूप में स्थापित नहीं हो पाए।

1902 में उन्होंने डेनिश अभिनेत्री एडा विल्स्ट्रुप (Ada Vilstrup) से शादी की, बर्लिन चले गए, और जिस गाँव के बगल में उनका जन्म हुआ था, उसी के नाम से अपना व्यावसायिक नाम रखा।

डाई ब्रुक और विराम

1906 में ड्रेसडेन के अभिव्यक्तिवादियों के समूह 'डाई ब्रुक' (Die Brücke) ने उन्हें शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने स्वीकार कर लिया, और 1907 के अंत में छोड़ दिया — लगभग एक साल की सदस्यता ने उसके बाद की हर चीज को आकार दिया। वे 1908 से 1910 तक बर्लिन सेसेशन का हिस्सा रहे और फिर इसके नेतृत्व के साथ असहमति के बाद निकाल दिए गए। 1912 में उन्होंने कंदिंस्की (Kandinsky) के 'डेर ब्लाउ राइटर' (Der Blaue Reiter) के साथ प्रदर्शनी की और अंततः इतने प्रसिद्ध हो गए कि बिक्री पर निर्भर रह सकें।

वे पहले अभिव्यक्तिवादियों में से थे और सदी के उन शुरुआती चित्रकारों में से थे जिन्होंने रंग को रेखाचित्र की सेवा के बजाय अर्थ का प्राथमिक वाहक माना। उनका पैलेट सुनहरे पीले और गहरे लाल रंगों का था, जो उदास पृष्ठभूमि के विपरीत चमकदार थे; उनके विषय उत्तरी जर्मन तट पर हिंसक आकाश, वैन गॉग से प्रेरित जलते हुए फूलों के बगीचे, और बर्लिन के नाइटलाइफ़ और थिएटर के दृश्य थे। वे एक असाधारण रूप से उत्पादक प्रिंटमेकर भी थे, जिन्होंने 231 नक्काशी, 197 लकड़ी के प्रिंट (woodcuts), 83 लिथोग्राफ और चार हेक्टोग्राफ छोड़े, अक्सर रंग में। 1912 का लकड़ी का प्रिंट The Prophet — एक कृशकाय, काला चेहरा — को बीसवीं सदी की कला का प्रतीक कहा गया है। उनकी पेंटिंग में, Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) और Blumen und Wolken (1933) इस रूप के मील के पत्थर हैं।

मसीह और दक्षिण सागर

धार्मिक चित्रकला ने उनके उत्पादन का अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा बनाया लेकिन इसने इसमें मील के पत्थर चिह्नित किए। 1900 और 1904 के बीच वे मिले (Millet) और दोमियर (Daumier) से खुद को अलग नहीं कर सके। 1906 में उन्होंने सफलता प्राप्त की, प्रभाववादी आदतों को छोड़कर सपाट, द्वि-आयामी रचना और पवित्र विषयों पर हिंसक रूप से चमकीले रंगों का उपयोग किया। 1909 में जहरीले जहर के प्रभाव से वे लगभग मर गए थे, जिसने उनकी धार्मिक भक्ति को तेज कर दिया, और 1911 के बाद उनका काम गहरा और अधिक भयावह हो गया। उनकी नौ भागों वाली The Life of Christ ने उनकी पत्नी को भी परेशान किया: "पहले कुछ दिनों के लिए मैं केवल कभी-कभार ही देख पाती थी," एडा ने फरवरी 1912 में लिखा, "इतना मजबूत इसका प्रभाव था।"

उन्होंने बर्लिन के वोल्करकुंडेम्यूजियम (Völkerkundemuseum) के नृवंशविज्ञान संग्रह से 120 से अधिक चित्र भी बनाए, इससे पहले कि वे जर्मन न्यू गिनी अभियान के साथ यात्रा करते, जहाँ उन्होंने दक्षिण सागर से एक प्रसिद्ध श्रृंखला तैयार की और मास्को, साइबेरिया, कोरिया, जापान और चीन से गुजरे। यात्रा ने उस विश्वास की पुष्टि की जो वे पहले से रखते थे: कि सबसे सच्ची कला पूर्व-आधुनिक, सहज और नस्लीय रूप से निहित होती है।

पार्टी और शुद्धिकरण

वह विश्वास उन्हें सीधे राष्ट्रीय समाजवाद में ले गया। वे 1920 के दशक की शुरुआत में डेनिश शाखा के माध्यम से नाजी पार्टी में शामिल हुए, यहूदी कलाकारों के बारे में यहूदी विरोधी विचार व्यक्त किए, और तर्क दिया कि अभिव्यक्तिवाद एक विशिष्ट जर्मन शैली थी — एक स्थिति जो कम से कम कुछ समय के लिए जोसेफ गोएबल्स (Joseph Goebbels) और फ्रिट्ज हिपलर (Fritz Hippler) द्वारा साझा की गई थी।

इसने उन्हें नहीं बचाया। हिटलर की सांस्कृतिक नीति ने आधुनिकता की पूरी तरह निंदा की, और किसी भी कलाकार ने नोलडे से अधिक इसका नुकसान नहीं उठाया: उनके लगभग 1,052 कार्यों को जर्मन संग्रहालयों से छीन लिया गया था, और कई को 1937 की Entartete Kunst (पतित कला) प्रदर्शनी में म्यूनिख में लटका दिया गया था, जो राज्य द्वारा पतित माने जाने वाली कला का प्रदर्शन था। उन्होंने विरोध किया। उन्होंने वियना में गौलेटर बाल्डुर वॉन शिराच (Baldur von Schirach) से व्यक्तिगत रूप से अपील की। 1941 में पेंटिंग पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

इसलिए उन्होंने फिर भी पेंटिंग की, लघुचित्रों में, जलरंग में, ऐसे कागज पर जिसे छिपाया जा सके। "यहाँ चांदी नीला, आकाश नीला और गरज नीला है," उन्होंने 1942 में लिखा। "हर रंग के भीतर एक आत्मा होती है, जो मुझे खुश करती है या मुझे दूर भगाती है, और जो एक उत्तेजक के रूप में कार्य करती है।"

एमिल को जीनियस क्यों कहा जाता है

नोलडे की प्रतिभा वर्णक (chromatic) थी, और उनकी पीढ़ी में यह लगभग अद्वितीय थी। वे एक चोटिल बैंगनी को अम्लीय पीले रंग के खिलाफ सेट कर सकते थे और कलह नहीं, बल्कि वायुमंडलीय दबाव पैदा कर सकते थे — ऐसा आकाश जो मौसम के चित्रण के बजाय मौसम जैसा महसूस होता है। जलरंग में, जो तकनीकी रूप से सबसे कम क्षमाशील माध्यम है, उन्होंने शोषक कागज पर गीले पर गीला काम किया जहाँ कुछ भी सुधारा नहीं जा सकता और हर किनारा एक सेकंड में तय हो जाता है, और उन्होंने इसे उस स्तर पर किया जिसे शायद ही किसी ने हासिल किया हो। यह बुद्धिमत्ता के लिए एक रूपक नहीं है; यह इसका एक रूप है। रंग संबंध एक वास्तविक समस्या स्थान है, और नोलडे ने इसमें उन समस्याओं को हल किया जिन्हें प्रशिक्षित शिक्षाविदों ने नहीं किया, क्योंकि उन्हें म्यूनिख अकादमी द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था और इसके बजाय फर्नीचर कारखानों में शिक्षित किया गया था।

लकड़ी के प्रिंट विपरीत दिशा में यही मामला बनाते हैं। The Prophet काले और सफेद रंग में, नक्काशीदार लकड़ी के माध्यम से, उस भावनात्मक हिंसा को प्राप्त करता है जिसे उन्होंने कहीं और रंगद्रव्य से प्राप्त किया था — इस बात का प्रमाण है कि संकाय संरचनात्मक था, न कि केवल सुंदर रंगों के लिए एक अच्छी आंख।

प्रति-मामला सौंदर्यवादी नहीं बल्कि नैतिक है, और यह गंभीर है। नोलडे का रंग सिद्धांत और उनकी राजनीति एक ही जड़ से विकसित हुई: यह दृढ़ विश्वास कि प्रामाणिक कला रक्त, मिट्टी और नस्ल से निकलती है। वे एक महान कलाकार नहीं थे जो संयोगवश नीच विचार रखते थे; विचार उसी रहस्यमय आदिमवाद के डाउनस्ट्रीम थे जिसने पेंटिंग बनाई थी। और उनका बौद्धिक निर्णय विनाशकारी था — उन्होंने उन शासन को समझाने में वर्षों बिताए जो उनके काम से नफरत करते थे कि वे इसके सही चित्रकार थे, और खुद को आगे बढ़ाने के लिए गैर-यहूदी प्रतिद्वंद्वियों को यहूदी के रूप में निंदा की। यदि जीनियस का अर्थ मन की व्यापक गुणवत्ता है, तो नोलडे योग्य नहीं हैं। यदि इसका अर्थ एक संकीर्ण चैनल में एक अलग, अजीब क्षमता है, तो वे स्पष्ट रूप से हैं। दोनों बातें सच हैं, और कोई भी दूसरे को रद्द नहीं करता है।

विरासत

1945 के बाद सम्मान मिले, जिसमें Pour le Mérite शामिल है, और 'अचित्रित चित्र' को अत्याचार से बचने वाली कला के बारे में एक आरामदायक राष्ट्रीय कहानी में समाहित कर लिया गया। उनका निधन 13 अप्रैल 1956 को सीबुल (Seebüll) में हुआ, जो अब उत्तर फ्रिसिया में न्युकिर्चेन (Neukirchen) का हिस्सा है। वह कहानी छह दशकों तक कायम रही। 2019 में बर्लिन नेशनल गैलरी ने Emil Nolde: A German Legend, The Artist during the Nazi Regime प्रदर्शनी लगाई, जिसने प्रलेखित किया कि युद्ध के बाद के इतिहासकारों ने पार्टी के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को कितनी गहराई से कम किया था और एक पुनर्मूल्यांकन को मजबूर किया जो अब छात्रवृत्ति में मानक है। पेंटिंग बीसवीं सदी द्वारा उत्पादित सबसे भौतिक रूप से सुंदर वस्तुओं में से हैं। जर्मनी ने तब से उन पर ईमानदारी से देखने का तरीका जानने में समय बिताया है।