एल ग्रेको: वह क्रेते वासी जिसने स्पेनिश चित्रकला को नया रूप दिया

1580 और 1582 के बीच, स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय ने एल ग्रेको को कैथोलिक जगत के वैचारिक केंद्र, एस्कोरियल के ग्रेनाइट मठ-महल के लिए सेंट मौरिस का शहादत नामक एक बड़ा वेदी-चित्र बनाने का काम सौंपा। राजा ने तैयार चित्र को देखा, रचना पसंद नहीं आई, और इसे तहखाने में भिजवा दिया। उस निर्णय के साथ, स्पेन के सबसे आविष्कारशील चित्रकार को शाही संरक्षण से स्थायी रूप से बाहर कर दिया गया — और उसे वापस एक प्रांतीय कैथेड्रल शहर में धकेल दिया गया, जहाँ बिना किसी निगरानी के, उसने बीसवीं सदी से पहले यूरोपीय कला में सबसे अजीब काम तैयार किए।

पच्चीस वर्ष से पहले एक क्रेते वासी मास्टर

डोमेनिकोस थियोटोकोपोलस का जन्म 1541 में क्रेते के कैंडिया (आधुनिक इराकलीओन) में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य के अधिकार में था। उन्होंने पोस्ट-बाइजेंटाइन परंपरा में आइकन चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण लिया, और 1563 तक उन्हें मास्टर चित्रकार के रूप में प्रलेखित किया गया था। 1567 से पहले चित्रित वर्जिन का डॉर्मिशन, जिसे आधुनिक समय में ही पुनर्खोजा गया, उन्हें पारंपरिक फॉर्मूलों के भीतर काम करते हुए दिखाता है: सुनहरा आधार, आकृतियों की सरलीकृत मॉडलिंग, और रूढ़िवादी छवि का पदानुक्रमित समतलता।

यही वह तथ्य है जो बाद में सब कुछ समझाता है। वेनिस की एक भी तेल चित्रकला को देखने से पहले, एल ग्रेको ने पहले ही एक ऐसी चित्रात्मक प्रणाली में महारत हासिल कर ली थी जिसमें स्थान को मापा नहीं जाता, शरीर शारीरिक रचना के अनुसार नहीं होते, और चित्र का बिंदु वर्णनात्मक के बजाय धर्मशास्त्रीय होता है। उन्होंने पुनर्जागरण के विकल्प में पहले से ही धाराप्रवाह होकर पश्चिम में प्रवेश किया।

वेनिस, फिर पलाज्जो फ़ार्नीज़

1567 के आसपास वह वेनिस चले गए, जो उस साम्राज्य की राजधानी थी जिसने उनके द्वीप पर शासन किया था, और एक पश्चिमी चित्रकार बनने के काम में जुट गए। उनके शिक्षकों का प्रत्यक्ष प्रमाण नहीं है, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से टिटियन, टिंटोरेटो, वेरोनीज़ और बसानो को आत्मसात किया; उनकी मंदिर का शुद्धिकरण, जो 1570 से पहले चित्रित की गई थी, पहले से ही वेनिस की तेल तकनीक और उसके संतृप्त, प्रकाश-प्रभारी रंग पर कमांड दिखाती है।

1570 तक वह रोम में थे। उस वर्ष 16 नवंबर को, प्रसिद्ध लघु चित्रकार जूलियो क्लोवियो ने एक पत्र लिखकर युवा यूनानी को कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ से मिलवाया, जिन्होंने उन्हें पलाज्जो फ़ार्नीज़ में रहने की जगह दी और यूरोप के महान संग्रहों में से एक और विद्वानों तथा शिक्षाविदों के घेरे तक पहुँच दी। 1572 में उन्हें लघु चित्रकार के रूप में सेंट ल्यूक अकादमी में प्रवेश दिया गया। एक स्थायी उपाख्यान - जो शायद काल्पनिक है, और संभवतः उनके एक बड़े रोमन कमीशन को हासिल करने में विफलता को समझाने के लिए गढ़ा गया है - कहता है कि उन्होंने माइकल एंजेलो के अंतिम निर्णय को उससे बेहतर फिर से बनाने की पेशकश की थी।

टोलेडो, 1577

वह 1577 में टोलेडो पहुंचे, जाहिर तौर पर एस्कोरियल में काम की उम्मीद में, और फिर कभी नहीं लौटे। उनका पहला बड़ा कमीशन डिएगो डी कास्टिला से सांतो डोमिंगो एल एंटीगुओ के कॉन्वेंट चर्च के लिए आया था। वर्जिन का धारणा (1577), जो लगभग चार मीटर ऊंची थी, ने एक पूरी तरह से गठित कलाकार की घोषणा की।

फिर टोलेडो कैथेड्रल के लिए एल एस्पोलियो - द डिस्कोबिंग ऑफ क्राइस्ट - आया, जिसे 1577-79 के बीच चित्रित किया गया था, और इसके साथ ही वह मुकदमेबाजी भी आई जो उनके पूरे जीवन में बार-बार होती रही। उन्हें अंततः 350 डुकैट का भुगतान किया गया। फ्रेम की लागत 570 थी। कोई भी एक आंकड़ा सोलहवीं शताब्दी के स्पेन में चित्रकला की स्थिति के बारे में, या इस बारे में कि एल ग्रेको ने अपने करियर का इतना हिस्सा अदालत में क्यों बिताया, इससे अधिक कुछ नहीं कहता।

ओर्गज़ के काउंट का दफन

सांतो टोमे के चर्च में अभी भी मौजूद ओर्गज़ के काउंट का दफन (1586-88), उनकी उत्कृष्ट कृति है और उनकी विधि का सबसे स्पष्ट बयान है। निचला आधा हिस्सा समकालीन टोलेडन सज्जनों के प्राकृतिक चित्रों की एक पंक्ति है, जो उस चमत्कार में भाग ले रहे हैं जिसमें संत ऑगस्टीन और स्टीफन एक पवित्र रईस को दफनाने के लिए नीचे आते हैं। उनके ऊपर चित्र भौतिकी को पूरी तरह से बदल देता है: शरीर लंबे और मुड़ जाते हैं, ड्रेपरी जलती है, और बादल ठंडे, हिमनद रूपों में जमा हो जाते हैं। वास्तविकता के दो आदेश एक फ्रेम में रखे गए हैं, और उनके बीच की सीम चित्र का विषय है। प्राडो के पास टोलेडो में जेसुइट हाउस से आया निचला हिस्से का एक उच्च-गुणवत्ता वाला प्रति है।

एक पुस्तकालय और एक घर

1578 के आसपास उन्होंने डोना जेरोनिमा डी लास कुएवास के साथ एक स्थायी संबंध बनाया, जिससे उन्हें एक बेटा हुआ, जॉर्ज मैनुअल थियोटोकोपुली (1578-1631), जो बाद में उनकी कार्यशाला का उत्तराधिकारी बना। उन्होंने उससे कभी शादी नहीं की, लेकिन अपनी वसीयत में उसके लिए प्रावधान किया।

वह नासमझ नहीं थे। एल ग्रेको ने एक बड़ा पुस्तकालय इकट्ठा किया और उस पर दर्शनशास्त्र और शास्त्रीय साहित्य पर अपनी टिप्पणियों के साथ एनोटेट किया, और उनके करीबी दोस्त टोलेडो के बौद्धिक अभिजात वर्ग थे: मानवतावादी एंटोनियो डी कोवरुबियास, प्रचारक फ्रे हॉर्टेंसियो पराविसिनो, और कवि लुइस डी गोंगरा।

देर से आग

1597 से 1607 के वर्ष उनके सबसे उत्पादक वर्ष थे, और शैली उस चीज में कठोर हो गई जिसे हर कोई पहचानता है: शरीर शारीरिक रचना से परे फैले हुए, चेहरे शैलीबद्ध लेकिन भयंकर रूप से अभिव्यंजक, इशारे बयानबाजी वाले, रंग अम्लीय और ज्वलंत, अंधेरे आधारों से बाहर एक मजबूत रेकिंग रोशनी द्वारा प्रकाशित। इलेस्कस (1603-05) में चैरिटी अस्पताल के लिए वेदी-चित्रों ने एक और मुकदमा लाया, जब ट्रस्टियों ने उन्हें उन वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग करने के लिए बर्खास्त करने की धमकी दी जिसे उन्होंने बहुत ही नवीन तरीके कहा।

अंतिम कार्य और आगे जाते हैं। टोलेडो का दृश्य (सी. 1595) - एक चोट लगी, विद्युत आकाश के नीचे एक शहर - को कभी-कभी पश्चिमी कला में पहला अभिव्यंजनावादी परिदृश्य कहा जाता है। लाओकून (सी. 1610) शास्त्रीय मिथक को एक असली टोलेडन स्काईलाइन के खिलाफ सेट करता है। पांचवीं मुहर का उद्घाटन (1612) उनके दूरदर्शी तरीके का चरम बिंदु है। और चित्र - कार्डिनल फर्नांडो नीनो डी ग्वेरा, या फ्रे हॉर्टेंसियो फेलिक्स पराविसिनो (1609) - उनकी जांच मनोवैज्ञानिक अन्वेषण के लिए यूरोपीय कला में एक मील का पत्थर हैं। उनकी मृत्यु 6 या 7 अप्रैल 1614 को टोलेडो में हुई।

एल ग्रेको को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशेष उपलब्धि दबाव में संश्लेषण थी: उन्होंने पवित्र छवियों का एक बाइजेंटाइन व्याकरण, रंग और तेल पर वेनिस का आदेश, और मानव शरीर में रोम का प्रशिक्षण लिया, और उन्हें एक चौथी चीज में वेल्ड किया जो किसी स्कूल से संबंधित नहीं थी। परिणाम एक चित्रात्मक भाषा थी जो वह प्रतिनिधित्व करने में सक्षम थी जिसे देखा नहीं जा सकता। ओर्गज़ के काउंट का दफन में वह अलौकिक का प्रतीक नहीं बनाते हैं, वह इसे एक अलग ज्यामिति देते हैं, और इसे देखे गए टोलेडन चेहरों के समान फ्रेम में डालते हैं। एक चित्रकार के रूप में वह समान रूप से कट्टरपंथी थे, किसी और के प्रयास करने से एक सदी पहले आंतरिक राज्यों तक पहुंच रहे थे।

प्रति-मामला असामान्य रूप से मजबूत है। उनकी मृत्यु के क्षण उनकी प्रतिष्ठा ढह गई। जॉर्ज मैनुअल के तहत कार्यशाला ने व्युत्पन्न संस्करणों को बाहर निकाल दिया जिसने उन्हें और अधिक अस्पष्ट कर दिया, और लगभग 250 वर्षों तक उन्हें एक प्रांतीय विलक्षण के रूप में दायर किया गया था। उन्हें उन्नीसवीं सदी के अंत तक पुनर्खोजा नहीं गया था, जब फ्रांसीसी प्रभाववादियों ने उन्हें उठाया। बीसवीं सदी के विद्वानों ने तब उनके विस्तार को समझाने में दशकों बिताए - दृष्टिवैषम्य, मनोवैज्ञानिक विकार, या रहस्यमय परमानंद का प्रस्ताव - यह स्वीकार करने से पहले कि उनकी शैली ने स्पेन में प्रति-सुधार चर्च की आवश्यकताओं को स्पष्ट रूप से पूरा किया। यह ईमानदार जटिलता है: एक चित्रकार जिसे नियमित रूप से प्रोटो-आधुनिकतावादी कहा जाता है, वास्तव में एक सिद्धांतवादी संक्षिप्त विवरण के लिए भक्तिपूर्ण कमीशन निष्पादित कर रहा था, और अभिव्यंजनावादी, क्यूबिस्ट और अमूर्त अभिव्यंजनावादी जिन्होंने उनका दावा किया था, वे उन्हें आंशिक रूप से अपनी छवि में फिर से बना रहे थे। वह व्यावसायिक रूप से भी विफल रहे जहां यह सबसे महत्वपूर्ण था, राजा को खो दिया और शुल्क पर बार-बार मुकदमा दायर किया।

विरासत

उन्हें अब अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, और उनका प्रभाव अभिव्यंजनावाद, क्यूबिज्म और अमूर्त अभिव्यंजनावाद के माध्यम से चलता है। गहरी विरासत एक अनुमति है। एल ग्रेको ने प्रदर्शित किया कि विकृति सटीकता का एक रूप हो सकती है - कि एक शरीर को फैलाना कुछ विशाल की उपस्थिति में एक शरीर जो महसूस करता है उसे चित्रित करने का एकमात्र ईमानदार तरीका हो सकता है।