एडवर्ड यांग: ताइपेई को नक्शे पर उतारने वाले इंजीनियर

उन्होंने यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया के फिल्म स्कूल में दाखिला लिया और फिर यह निष्कर्ष निकालकर बाहर निकल गए कि उनमें फिल्म निर्माण की कोई प्रतिभा नहीं है। इसके बजाय, उन्होंने सिएटल में एक रक्षा अनुसंधान प्रयोगशाला में नौकरी कर ली। लगभग एक दशक बाद, उन्होंने सात फीचर फिल्में निर्देशित कीं, जिन्हें अब बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में कहीं भी बनाई गई सबसे बेहतरीन फिल्मों में गिना जाता है। एडवर्ड यांग का करियर युवा व्यक्ति द्वारा अपनी स्वयं की प्रतिभा के मूल्यांकन पर भरोसा करने के खिलाफ सबसे मजबूत तर्क है।

एक इंजीनियर का रास्ता

यांग का जन्म 6 नवंबर 1947 को शंघाई में हुआ था और मुख्य भूमि में कम्युनिस्ट विजय के बाद दो साल की उम्र में उन्हें ताइवान ले जाया गया था। उन्होंने एक इलेक्ट्रिकल इंजीनियर के रूप में प्रशिक्षण प्राप्त किया — ताइवान के नेशनल चाओ तुंग विश्वविद्यालय और फिर फ्लोरिडा विश्वविद्यालय में — इससे पहले कि फिल्म-स्कूल का संक्षिप्त और असफल प्रयोग और अमेरिकी तकनीक और रक्षा क्षेत्र में काम करने के वर्ष आए।

इंजीनियरिंग जीवनी का कोई ऐसा अजीब हिस्सा नहीं है जिसे नजरअंदाज किया जा सके। फिल्म एट लिंकन सेंटर, जो उनके काम का पूरा पूर्वव्यापी प्रस्तुत करता है, उनकी यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र का श्रेय आंशिक रूप से "एक कंप्यूटर इंजीनियर के रूप में उनके औपचारिक प्रशिक्षण" को देता है, और यह संबंध उनके द्वारा शूट किए गए प्रत्येक फ्रेम में दिखाई देता है: एक दृश्य को कैसे इकट्ठा किया जाता है, इस पर एक वास्तुशिल्प समझ, प्रणालियों के साथ धैर्य, और इस बात में रुचि कि घटक कैसे परस्पर क्रिया करते हैं, न कि इस बात में कि कोई एकल घटक क्या महसूस करता है।

《अगुइरे》

जो चीज उन्हें वापस लाई, वह वर्नर हर्ज़ोग (Werner Herzog) की एक फिल्म थी। 《अगुइरे, द रैथ ऑफ गॉड》(Aguirre, the Wrath of God) को देखते हुए, यांग ने फिल्म द्वारा चित्रित की गई चीजों के बजाय इसे बनाने के तरीके में कुछ देखा। उन्होंने बाद में कहा, "उनकी स्वतंत्रता और दृढ़ता ने मुझे आश्वस्त किया कि एक व्यक्ति के दृढ़ संकल्प के माध्यम से एक फिल्म पूरी की जा सकती है।" वे 1980 के दशक की शुरुआत में ताइवान लौट आए।

《इन आवर टाइम》

पोर्टमैंट्यू फिल्म 《इन आवर टाइम》(In Our Time) में उनके 1982 के योगदान को आमतौर पर शुरुआत माना जाता है। फिल्म एट लिंकन सेंटर के अनुसार, इसने "1980 के दशक में ताइवानी कथा सिनेमा को पुनर्जीवित किया।" हो ह्सियाओ-ह्सियन (Hou Hsiao-hsien) और बाद में त्साई मिंग-लियांग (Tsai Ming-liang) के साथ, यांग ताइवानी न्यू वेव के एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए — एक ऐसा आंदोलन जो उस समय आया जब ताइवान असाधारण गति से आधुनिकीकरण कर रहा था और किसी ने अभी तक यह चित्रित नहीं किया था कि अंदर से ऐसा महसूस होना कैसा होता है। उनका काम उस परिवर्तन के लोकाचार को पकड़ने वाली पहली फिल्मों में से एक था।

फिर 1983 और 2000 के बीच सात फीचर फिल्में बनाई गईं। उनकी पहली फिल्म, 《दैट डे, ऑन द बीच》(That Day, on the Beach), को बीसवीं सदी की सबसे महान शुरुआत में से एक कहा गया है। 《ताइपेई स्टोरी》(Taipei Story, 1985) में उनके साथी निर्देशक हो ह्सियाओ-ह्सियन ने एक पूर्व बेसबॉल खिलाड़ी की भूमिका निभाई, जो एक ऐसे आधुनिक शहर में फंसा हुआ है जिसे उसकी कोई जरूरत नहीं है। इसके बाद 《द टेरराइज़र्स》 आई, फिर 《अ ब्राइटर समर डे》(1991), 《अ कन्फ्यूशियन कन्फ्यूजन》, 《माजोंग》, और अंत में 《यी यी》(2000)।

विषय के रूप में शहर

यांग को शहर का कवि कहा गया है, और उनकी शैली इसकी सेवा के लिए बनाई गई थी: जानबूझकर धीमी गति, लंबे शॉट्स, एक कैमरा जो अक्सर हिलने से इनकार करता है, चौड़े कंपोजिशन जिसमें निर्मित वातावरण को लोगों जितना ही फ्रेम मिलता है। फिल्म एट लिंकन सेंटर उनकी पद्धति को "विस्तृत, अपरंपरागत कथा संरचनाएं, सहज रूप से सटीक कंपोजिशन, और काफी हद तक गैर-पेशेवर कास्ट" के रूप में चित्रित करता है। उनकी फिल्में ताइपेई के शहरी निवासियों का अनुसरण करती हैं जो अपने वैश्विक शहर के बदलते ज़िटगाइस्ट (zeitgeist) के साथ तालमेल बिठा रहे हैं, और इसके पीछे, वे एक ऐसे निर्देशक को रिकॉर्ड करते हैं जो "एक ऐसे देश की आत्मा की तलाश कर रहा है जिसे वह अब पूरी तरह से नहीं पहचानता है।"

《अ ब्राइटर समर डे》 सबसे पूर्ण अहसास है। लगभग चार घंटे लंबी, यह 1960 के दशक के ताइपेई के युवा गिरोहों को लेती है और उन्हें एक पूरे समाज के अपनी पहचान बनाने के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग करती है — गृहयुद्ध के कारण विस्थापित मुख्य भूमि के परिवार, अमेरिकी पॉप संगीत, एक राज्य तंत्र जो हर किसी पर नजर रख रहा है। यह एक राष्ट्र के बारे में एक उपन्यास के दायरे के साथ किशोरों के बारे में एक फिल्म है।

《यी यी》

उनकी अंतिम फिल्म तीन घंटे तक चली और इसमें ताइपेई के एक सामान्य मध्यम वर्गीय परिवार के जीवन का एक वर्ष शामिल था: एक पिता, एक मां, एक किशोर बेटी, एक छोटा लड़का जिसके पास एक कैमरा है जो लोगों के सिर के पिछले हिस्से की तस्वीरें लेता है क्योंकि वे खुद वहां नहीं देख सकते। इसने 2000 में कान्स में यांग को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार दिलाया और इसे नियमित रूप से अब तक की सबसे महान फिल्मों में गिना जाता है। आलोचकों ने उनके विशेष उपहार को "गति के भीतर स्थिरता" बनाने की क्षमता में पाया है — एक व्यस्त, आबादी वाले, लगातार चलते हुए संसार को चिंतन के लिए पर्याप्त दूरी पर रखना।

एडवर्ड को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

गुण संरचनात्मक बुद्धिमत्ता है — एक ही समय में मन में बड़ी संख्या में चलती चीजों को रखने की क्षमता और उनकी परस्पर क्रिया को डिजाइन करना ताकि एक दर्शक बिना बताए पूरे सिस्टम को महसूस कर सके। अधिकांश फिल्म निर्माता, एक समाज का सामना करते समय, इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए एक पात्र चुनते हैं। यांग ने इस शॉर्टकट को मना कर दिया। उनकी फिल्में तीन और चार घंटे तक चलती हैं, एक दर्जन महत्वपूर्ण हस्तियों का अनुसरण करती हैं, आसान व्याख्या का विरोध करती हैं, और व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि इन्हें समझने के लिए एक से अधिक बार देखने की आवश्यकता है — इसलिए नहीं कि वे अस्पष्ट हैं, बल्कि इसलिए कि वे कहानियों के बजाय प्रणालियों की तरह बनाई गई हैं। फिल्म एट लिंकन सेंटर परिणाम को ताइवान में "जीवन की सर्वज्ञ समझ" कहता है, और "सर्वज्ञ" उस वाक्य में सटीक काम कर रहा है: दृष्टिकोण वास्तव में व्यक्ति के ऊपर है, जो ठीक वही जगह है जहां एक इंजीनियर कैमरा रखेगा।

पुष्टि असामान्य रूप से व्यापक है। उन्हें "सिनेमा के सबसे प्रसिद्ध और गहराई से याद किए जाने वाले मानवीय स्थिति के सर्वेक्षणकर्ताओं में से एक" और "एक सिनेमाई मार्गदर्शक प्रकाश" के रूप में वर्णित किया गया है; कान्स ने उन्हें अपना निर्देशन पुरस्कार दिया; उनकी पहली फिल्म को सदी की सबसे महान फिल्मों में से एक कहा जाता है, और उनकी अंतिम फिल्म अब तक की सबसे महान फिल्मों की सूची में एक स्थिरता है — सात शीर्षकों की फिल्मोग्राफी के लिए एक असाधारण रिकॉर्ड।

ईमानदार प्रति-तर्क उस संख्या से शुरू होता है। सात फीचर फिल्में काम का एक छोटा हिस्सा हैं, और यांग की प्रतिष्ठा उनके निधन के बाद से काफी हद तक समकालीन दर्शकों के बजाय पूर्वव्यापी, बहाली और आलोचकों के चुनावों में समेकित हुई है — उनकी कई फिल्में वर्षों तक देखना कठिन था। उनकी पद्धति को अत्यधिक धैर्य की आवश्यकता है, और जो दर्शक इसे प्रदान नहीं करते हैं उन्हें बहुत कम वापस मिलता है; एक शैली जिसे बार-बार देखने की आवश्यकता होती है, वह एक ऐसी शैली है जिसने, कुछ गणनाओं के अनुसार, पहली बार संवाद करने में विफलता का अनुभव किया है। वे एक आंदोलन का भी हिस्सा थे, और हो ह्सियाओ-ह्सियन एक ही समय में और शानदार ढंग से एक ही क्षेत्र में काम कर रहे थे, जो विशिष्टता के किसी भी दावे को जटिल बनाता है। जो जटिल नहीं है वह 《अ ब्राइटर समर डे》 जैसी जटिल चीज बनाने की प्रदर्शित क्षमता है और इसे चार घंटे तक सुसंगत बनाए रखना है।

विरासत

यांग का 2007 में 59 वर्ष की आयु में कोलन कैंसर की जटिलताओं के कारण निधन हो गया, और उन्होंने जैकी चैन (Jackie Chan) के साथ एक एनिमेटेड प्रोजेक्ट अधूरा छोड़ दिया। उन्होंने सत्रह वर्षों में सात फिल्में बनाईं और फिर हमेशा के लिए रुक गए।

जो उन्होंने छोड़ा है वह एक विशिष्ट क्षण में एक विशिष्ट स्थान का रिकॉर्ड है — ताइपेई उन दशकों में जब यह एक वैश्विक शहर बन गया और इसने जो खो दिया था उसका ट्रैक खो दिया — जिसे ऐसी पूर्णता के साथ फिल्माया गया है जिसका किसी अन्य कलाकार ने प्रयास नहीं किया। ताइवान के न्यू वेव ने विश्व सिनेमा को उस परिवर्तन पर पहली निरंतर दृष्टि दी, और यांग ने न्यू वेव को उसका आर्किटेक्चर दिया। वह व्यक्ति जिसने सोचा था कि उसमें इसके लिए कोई प्रतिभा नहीं है, वह उन कुछ लोगों में से एक निकला जो पूरे समाज को एक ही फ्रेम में रख सकते थे।