एडित पियाफ: चार फीट आठ इंच, जो पीछे तक सुनाई देती थीं

जब अक्टूबर 1963 में उनकी मृत्यु हुई, तो पेरिस में यातायात थम गया था। चार्ल्स अज़नावूर (Charles Aznavour), जो अपने करियर के लिए उनके ऋणी थे, ने कहा कि द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद से यह एकमात्र समय था जब शहर पूरी तरह से रुक गया था। हजारों लोगों ने अंतिम संस्कार के रास्ते में कतारें लगा दीं और एक लाख से अधिक लोग पेरे लाचैसे (Père Lachaise) कब्रिस्तान में उमड़ पड़े। कैथोलिक चर्च ने उनके लिए अंतिम संस्कार प्रार्थना (Requiem Mass) करने से मना कर दिया था। चर्च को अपना मन बदलने में पचास साल लग गए।

बर्नय का वेश्यालय

उनका जन्म 19 दिसंबर 1915 को पेरिस के होपितल टेनोन (Hôpital Tenon) में एडित जियोवाना गसियन (Édith Giovanna Gassion) के रूप में हुआ था, और उनका नाम एडित केवेल (Edith Cavell) के नाम पर रखा गया था, जो एक ब्रिटिश नर्स थीं जिन्हें जर्मनों ने उसी अक्टूबर में मित्र देशों के सैनिकों की मदद करने के लिए फांसी दी थी। उनके पिता, लुई अल्फोंस गसियन (Louis Alphonse Gassion), नॉरमैंडी के एक कलाबाज स्ट्रीट परफॉर्मर थे। उनकी माँ, अनेटा मेलार्ड (Annetta Maillard), 'लाइन मारसा' (Line Marsa) के नाम से सर्कस में गाती और काम करती थीं, और उन्होंने जन्म के समय ही उन्हें छोड़ दिया था।

नॉर्मैंडी में अपनी नानी के साथ कुछ समय बिताने के बाद, पियाफ का पालन-पोषण बर्नय में उनकी माँ के परिवार के वेश्यालय में हुआ, जहाँ - रिकॉर्ड इस बारे में स्पष्ट है - वहाँ काम करने वाली लगभग दस महिलाओं ने उनकी देखभाल में मदद की। कहा जाता है कि तीन से सात साल की उम्र के बीच वे केराटाइटिस के कारण अंधी थीं। उनकी दृष्टि वापस आने के बारे में उन्होंने बताया कि वेश्याओं ने सेंट थेरेस ऑफ लिसिएक्स (Saint Thérèse of Lisieux) की तीर्थयात्रा के लिए पैसे दिए थे, और वे चमत्कारिक रूप से ठीक हो गई थीं।

चौदह साल की उम्र में उनके पिता उन्हें अपने कलाबाजी के करतबों के साथ फ्रांस की सड़कों पर ले आए, और उन्होंने भीड़ के लिए गाना शुरू कर दिया। पंद्रह साल की उम्र में वे सिमोन बर्टोट (Simone Berteaut) से मिलीं, और दोनों ने सालों तक सड़कों पर काम किया। सत्रह साल की उम्र में उनकी एक बेटी मार्सेल (Marcelle) हुई, जिसकी दो साल की उम्र में मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई।

लेप्ली

1935 में, लुई लेप्ली (Louis Leplée) नाम के एक नाइटक्लब मालिक ने उन्हें सड़क पर गाते हुए सुना। वह 142 सेंटीमीटर लंबी - चार फीट आठ इंच - थीं और बहुत डरी हुई थीं। उन्होंने उनकी आवाज को comme un moineau (एक गौरैया की तरह) बताया, और उन्हें 'ला मोम पियाफ' (La Môme Piaf) नाम दिया, जो पेरिस की स्लैंग भाषा में 'गौरैया बच्ची' का अर्थ रखती थी, जिसमें थोड़ी सी उपहास की भावना थी। उन्होंने उनसे एक साधारण काली पोशाक पहनने के लिए भी कहा, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने उनके पहले प्रदर्शन का जमकर प्रचार किया, जिसमें बैंड में जैंगो रेनहार्ड (Django Reinhardt) और पियानो पर नॉर्बर्ट ग्लान्ज़बर्ग (Norbert Glanzberg) थे। उनके पहले दो रिकॉर्ड उसी साल आए, जिनमें से एक मार्गरेट मोनोट (Marguerite Monnot) द्वारा लिखा गया था, जो उनकी सबसे करीबी संगीत सहयोगी बनीं।

अप्रैल 1936 में, लेप्ली की हत्या उन गुंडों द्वारा कर दी गई जिनके संबंध पियाफ से थे। उनसे संभावित साथी के रूप में पूछताछ की गई और उन्हें बरी कर दिया गया, लेकिन प्रेस ने उनकी छवि को गंभीर नुकसान पहुँचाया। फिर से खड़ा होने के लिए वे रेमंड एसो (Raymond Asso) को ले आईं, जो उनके प्रेमी बन गए, उन्होंने उनके खतरनाक सहयोगियों से संबंध काट दिए, उनका नाम बदलकर एडित पियाफ (Édith Piaf) कर दिया, और मोनोट से ऐसी सामग्री लिखवाई जो उनके वास्तविक जीवन पर आधारित थी। वही वह क्षण था जब कलाकार का आविष्कार हुआ: एक सड़क गायिका को 'चैनसॉन रियलिस्ट' (chanson réaliste) - प्रेम, हानि और गलियों का गीत - की आवाज के रूप में पुनर्गठित किया गया।

व्यवसाय

जर्मन कब्जे के दौरान उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, और परिस्थितियाँ साफ नहीं थीं। उन्होंने जर्मन अधिकारियों और फ्रांसीसी सहयोगियों द्वारा अक्सर देखे जाने वाले नाइटक्लबों और वेश्यालयों - ले शबानाइस (Le Chabanais), ले स्फिंक्स (Le Sphinx), वन टू टू (One Two Two) - में गाया। वे बर्लिन के लिए एक जर्मन-प्रायोजित संगीत कार्यक्रम दौरे में शामिल हुईं। 1942 तक, वे 16वें एरोन्डिस्मेंट (arrondissement) में एक नाइटक्लब और गेस्टापो मुख्यालय के पास स्थित एक वेश्यालय के ऊपर एक लक्जरी फ्लैट का खर्च उठा सकती थीं।

अक्टूबर 1944 में, उन्हें 'एप्यूरेशन लीगल' (épuration légale - कानूनी शुद्धिकरण) ट्रिब्यूनल के सामने लाया गया, जहाँ उन्हें रेडियो पर बैन करने की योजना थी। उनकी सचिव आंद्रे बिगार्ड (Andrée Bigard), जो रेजिस्टेंस की सदस्य थीं, ने उनके लिए गवाही दी: पियाफ ने युद्धबंदी शिविरों में प्रदर्शन किया था और कैदियों को भागने में मदद की थी, और कब्जा होने से पहले यहूदी संगीतकार मिशेल इमर्स (Michel Emer) - जिन्होंने "L'Accordéoniste" लिखा था - को सुरक्षित स्थान पर ले जाने के लिए भुगतान किया था। उन्हें बरी कर दिया गया, और दिसंबर तक वे मार्सिले में मित्र देशों की सेनाओं के लिए यवेस मोंटैंड (Yves Montand) के साथ गा रही थीं।

गीत

"ला वी एन रोज़" (La Vie en rose, 1945), जिसके बोल उन्होंने युद्ध समाप्त होने के कुछ महीनों बाद खुद लिखे थे, 1998 में ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल हुआ। इसके आसपास "L'Accordéoniste" (1940), "Hymne à l'amour" (1949), "Padam, padam..." (1951), "La Foule" (1957), "Milord" (1959), और "Non, je ne regrette rien" (1960) जैसे गीत हैं, जिसे 1961 में ओलंपिया में पहली बार पेश किया गया था, जब उन्होंने विशेष रूप से वेन्यू को दिवालिया होने से बचाने के लिए संगीत कार्यक्रम दिए थे।

अमेरिका को मनाना कठिन था। ब्रिटानिका उन्हें बस "एक फ्रांसीसी गायिका और अभिनेत्री के रूप में दर्ज करती है जिनकी शैनसॉन की व्याख्या ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध बनाया," लेकिन व्याख्या ही मुख्य समस्या थी: अमेरिकी दर्शक तमाशे की उम्मीद करते थे और उन्हें काली पोशाक में एक छोटी महिला मिली जो स्थिर खड़ी रहती थी। आलोचक वर्जिल थॉमसन (Virgil Thomson) की 1947 की एक शानदार टिप्पणी ने उनके भाग्य को बदल दिया। उन्होंने एड सुलिवन शो (Ed Sullivan Show) में आठ बार उपस्थिति दर्ज की और कार्नेगी हॉल में दो बार प्रदर्शन किया।

सेर्डन

1947 के अमेरिकी दौरे पर वे मार्सेल सेर्डन (Marcel Cerdan) से मिलीं, जो फ्रांसीसी मिडिलवेट विश्व चैंपियन थे, विवाहित थे और तीन बच्चों के पिता थे। यह मामला अंतरराष्ट्रीय समाचार बना। अक्टूबर 1949 में वे उन्हें देखने के लिए पेरिस-न्यूयॉर्क उड़ान पर सवार हुए; विमान अज़ोरेस में सांता मारिया के पास एक पहाड़ से टकरा गया, जिसमें उनकी और सैंतालीस अन्य लोगों की मृत्यु हो गई। मई 1950 में उन्होंने उनकी याद में "Hymne à l'amour" रिकॉर्ड किया।

1951 में, अज़नावूर के साथ गाड़ी में दुर्घटना के दौरान वे घायल हो गईं, जिससे उनका हाथ और दो पसलियां टूट गईं। एक डॉक्टर ने गठिया के लिए मॉर्फिन निर्धारित किया। वे पहले से ही शराब पी रही थीं। इसके बाद दो और दुर्घटनाएं हुईं जो जानलेवा साबित हो सकती थीं। उनके दूसरे पति, जैक्स पिल्स (Jacques Pills), जिनसे उन्होंने 1952 में मार्लेन डिट्रिच (Marlene Dietrich) को मेडन ऑफ ऑनर बनाकर शादी की थी, ने 1957 में शादी खत्म होने से पहले उन्हें तीन बार डिटॉक्स क्लीनिक भेजा।

प्रोटेजेस

उन्होंने करियर बनाए। उन्होंने जुलाई 1950 में अर्जेंटीना के गिटारवादक अताहुअल्पा युपांकी (Atahualpa Yupanqui) को पेरिस में डेब्यू कराया, जिससे एक ऐसे संगीतकार का उदय हुआ जो अर्जेंटीना के लोक संगीत में केंद्रीय बन गए। वे अज़नावूर को दौरे पर ले गईं और उनके गाने रिकॉर्ड किए। उन्होंने 1947 में यवेस मोंटैंड के लिए "What Can I Do?" के बोल लिखे, और एक साल के भीतर वे फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक बन गए।

एडित को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

ईमानदार उत्तर यह है कि यह दावा रचना के बजाय व्याख्या पर टिका है - जो कि उस शब्द के आमतौर पर निहित अर्थ से अधिक संकीर्ण और अजीब उपहार है। पियाफ ने "ला वी एन रोज़" और कुछ अन्य गानों के बोल लिखे, लेकिन मोनोट, इमर्स, मिशेल वॉकेयर (Michel Vaucaire) और चार्ल्स डुमोंट (Charles Dumont) ने गाने लिखे। उन्होंने जो आपूर्ति की वह प्रदर्शन था।

वह प्रदर्शन किस चीज का बना था यह विशिष्ट है और इसका वर्णन किया जा सकता है। वे 142 सेंटीमीटर लंबी थीं और काली पोशाक में लगभग स्थिर खड़ी रहती थीं, वैरायटी-हॉल के हर तमाशे को मना कर देती थीं, और वे पेरिस और न्यूयॉर्क के सबसे बड़े हॉल को केवल अपनी आवाज पर ले जाती थीं - वह चीज जिसने शुरू में अमेरिकी दर्शकों को चकित किया और फिर उन्हें बदल दिया। वे 'चैनसॉन रियलिस्ट' में विशेषज्ञ थीं, जो भावनात्मक प्रदर्शन की नहीं बल्कि गवाही की शैली है: प्रेम, हानि और दुःख के गीत जिन्हें ऐसे प्रस्तुत किया जाता था मानो वे अभिनय नहीं बल्कि रिपोर्ट किए गए हों। आलोचकों के प्रतिभाशाली कहने का कारण यह है कि सामग्री नियमित रूप से आत्मकथात्मक थी और वे इसे बिना किसी दृश्य रक्षा के करती थीं। विमान दुर्घटना में मारे गए प्रेमी के लिए "Hymne à l'amour"; वेश्यालय का बचपन, एक मृत बच्चा, मॉर्फिन और तीन कार दुर्घटनाओं वाले जीवन के लिए "Non, je ne regrette rien"।

इसके विपरीत मामला यह है कि यह बिल्कुल भी बुद्धि नहीं है, और पियाफ ने कभी दावा नहीं किया कि यह थी। उन्होंने कोई सिद्धांत नहीं छोड़ा, कोई स्कूल स्थापित नहीं किया, और प्रदर्शनों की सूची के लिए पूरी तरह से अपने आसपास के लेखकों पर निर्भर थीं। अपने स्वयं के जीवन के बारे में उनकी प्रवृत्ति अधिकांश समय विनाशकारी थी। वर्जिल थॉमसन की 1947 की समीक्षा रिकॉर्ड में एक निरंतर आलोचनात्मक मामले के सबसे करीब है, और वह एक समीक्षा थी, न कि आलोचना का निकाय। उनके पास जो था वह एक वाद्ययंत्र था और इसे रक्षाहीन छोड़ने का साहस - जो बुद्धि के रूप के साथ-साथ साहस का एक रूप भी है।

विरासत

उनकी मृत्यु 10 अक्टूबर 1963 को 47 वर्ष की आयु में लिवर कैंसर से रिविएरा के प्लास्कैसियर (Plascassier) स्थित उनके विला में हुई। कथित तौर पर उनके अंतिम पति, थियो सारापो (Théo Sarapo), जो उनसे बीस साल छोटे थे, ने चुपके से उनके शव को पेरिस पहुँचाया ताकि प्रशंसक यह मान सकें कि उनकी मृत्यु घर पर हुई थी। उनके कथित अंतिम शब्द: "इस जीवन में आप जो भी घटिया काम करते हैं, उसके लिए आपको भुगतान करना पड़ता है।"

कार्डिनल मौरिस फेल्टिन (Maurice Feltin) ने उन्हें अंतिम संस्कार प्रार्थना से वंचित कर दिया क्योंकि उन्होंने रूढ़िवादी चर्च में तलाक के बाद दोबारा शादी की थी। 10 अक्टूबर 2013 को, ठीक पचास साल बाद, फ्रांसीसी कैथोलिक चर्च ने अपनी गलती मानी और उन्हें बेलविले (Belleville) के सेंट जीन-बैपटिस्ट (St Jean-Baptiste) में अंतिम संस्कार प्रार्थना दी, जो वह पैरिश था जहाँ वे पैदा हुई थीं। मैरियन कोटिलार्ड (Marion Cotillard) ने 2007 में उन्हें निभाने के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। एक क्षुद्रग्रह है, 3772 पियाफ। पेरे लाचैसे में उनकी कब्र पेरिस में सबसे अधिक देखी जाने वाली कब्रों में से एक बनी हुई है, और सेलिन डियन (Celine Dion) ने 2024 पेरिस ओलंपिक के उद्घाटन पर "L'Hymne à l'amour" गाया - यातायात थमने के इकसठ साल बाद।