दिमित्री शोस्ताकोविच: बंदूकों के साये में रचना

जनवरी 1936 में, जोसेफ स्टालिन (Joseph Stalin) दिमित्री शोस्ताकोविच (Dmitri Shostakovich) के ओपेरा 'लेडी मैकबेथ ऑफ द म्त्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट' (Lady Macbeth of the Mtsensk District) के प्रदर्शन के खत्म होने से पहले ही वहां से बाहर निकल गए। कुछ दिनों बाद, 'प्रावदा' (Pravda) के एक बिना हस्ताक्षर वाले संपादकीय ने इस कृति की निंदा करते हुए इसे "संगीत के बजाय भ्रम" करार दिया। तीस वर्षीय संगीतकार, जिसे सोवियत संघ का सबसे प्रतिभाशाली संगीत सितारा माना जाता था, अगले कई महीनों तक अपने बिस्तर के पास एक भरा हुआ बैग रखकर सोता था, उसे गिरफ्तारी की आशंका थी। उन्होंने अपनी जिंदगी के अगले चार दशक उस राज्य के भीतर कुछ सबसे तीखे आर्केस्ट्रा संगीत लिखने में बिताए, जो तय कर सकता था, और जिसने तय भी किया, कि वह जिएंगे या भूखे मरेंगे।

एक ढहते साम्राज्य में बाल कलाकार

दिमित्री दिमित्रीयेविच शोस्ताकोविच (Dmitri Dmitriyevich Shostakovich) का जन्म 25 सितंबर 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उन्होंने 1915 के आसपास पियानो और रचना का अध्ययन शुरू किया, जिसमें उन्होंने वह क्षमता दिखाई जिसे ब्रिटानिका (Britannica) "तत्काल उल्लेखनीय" कहता है। उन्होंने रूसी क्रांति के बाद की अराजकता और अभाव के दौरान 1919 में सेंट पीटर्सबर्ग कंजरवेटरी में प्रवेश लिया और तपेदिक (टीबी) की बीमारी से जूझते हुए अपना ग्रेजुएशन पूरा किया। उनकी सिम्फनी नंबर 1, जिसे एक छात्र अभ्यास के रूप में रचा गया था और 1925 में पहली बार प्रस्तुत किया गया था, अपनी मामूली शुरुआत से कहीं अधिक सफल रही। इसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन अर्जित किया और किशोर उम्र में ही उनकी प्रतिष्ठा स्थापित कर दी - एक नवगठित सोवियत सांस्कृतिक तंत्र के भीतर काम करने वाले संगीतकार के लिए यह एक असाधारण तेजी से चढ़ाई थी।

कृपा, फिर पतन

1930 से 1934 के आसपास के वर्ष शोस्ताकोविच के लिए आधिकारिक कृपा के चरमोत्कर्ष थे। उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, 'लेडी मैकबेथ ऑफ द म्त्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट' लिखा, 1932 में शादी की, और 1934 में लेनिनग्राद और मास्को में इस ओपेरा को काफी प्रशंसा के साथ प्रस्तुत होते देखा। स्टालिन के 1936 के दौरे और उसके बाद 'प्रावदा' की निंदा के बाद वह सफलता लगभग रातों-रात खत्म हो गई। निंदा में शोस्ताकोविच पर "सुलभ और बोधगम्य कला के सोवियत आदर्शों के विपरीत सारहीन संगीत" बनाने का आरोप लगाया गया और चेतावनी दी गई कि यदि वह सुधार नहीं करते हैं तो परिणाम भुगतने होंगे। सहयोगियों और जीवनीकारों ने नोट किया है कि शोस्ताकोविच ने इसके बाद आत्महत्या पर विचार किया था। यह एक तर्कसंगत प्रतिक्रिया थी क्योंकि 'ग्रेट टेरर' के दौरान समान अभियानों द्वारा लक्षित अन्य सोवियत कलाकारों को कैद या निष्पादित किया गया था।

अस्तित्व के रूप में पांचवीं सिम्फनी

दबाव में, शोस्ताकोविच ने अपनी अधिक कट्टरपंथी चौथी सिम्फनी को प्रीमियर से पहले वापस ले लिया और इसके बजाय 1937 में पांचवीं सिम्फनी की रचना की। इस काम को सोवियत अधिकारियों ने एक उचित कलात्मक सुधार के रूप में स्वीकार किया - उस अवधि के वृत्तांतों में इसे प्रसिद्ध रूप से उपशीर्षक दिया गया, "एक सोवियत कलाकार की निष्पक्ष आलोचना के प्रति रचनात्मक प्रतिक्रिया"। इसके निजी अर्थ चाहे जो भी रहे हों, इस सिम्फनी ने उनकी स्थिति बहाल कर दी; वह लेनिनग्राद कंजरवेटरी के संकाय में शामिल हो गए और धीरे-धीरे चैंबर संगीत की ओर मुड़ गए, जिसमें उनका पहला स्ट्रिंग क्वार्टेट भी शामिल था, एक ऐसा विधा जिसने सिम्फनी के साथ उनके जीवन भर का अधिकांश समय ले लिया।

युद्ध और लेनिनग्राद सिम्फनी

शोस्ताकोविच 1941 में जर्मन घेराबंदी के शुरुआती महीनों के दौरान लेनिनग्राद में रहे, और निकासी से पहले नागरिक सुरक्षा और युद्ध प्रचार प्रयासों में योगदान दिया। उनकी सातवीं सिम्फनी, "लेनिनग्राद", जिसे घेराबंदी के दौरान आंशिक रूप से रचित किया गया था, को उस समय व्यापक रूप से जर्मन आक्रमण के खिलाफ सोवियत प्रतिरोध के वीर चित्रण के रूप में व्याख्यायित किया गया था। 1942 में घिरे शहर के भूख से मर रहे संगीतकारों द्वारा इसका प्रदर्शन युद्धकालीन अवज्ञा का एक प्रसिद्ध कार्य बन गया। 1943 में वह कंजरवेटरी में पढ़ाने के लिए मास्को चले गए। उनकी आठवीं सिम्फनी, जो अधिक अंधेरी और कम विजयी थी, ने आधिकारिक अस्वीकृति हासिल की और प्रभावी रूप से प्रतिबंधित कर दी गई। वहीं, मामूली और अस्पष्ट नौवीं सिम्फनी ने उन अधिकारियों को निराश किया जो एक भव्य विजय बयान की उम्मीद कर रहे थे; इसके बावजूद, 1946 में उन्हें 'ऑर्डर ऑफ लेनिन' और तीसरा 'स्टालिन पुरस्कार' मिला, जो साबित करता है कि सोवियत कृपा कितनी अनिश्चितता से चलती थी।

ज़दानोव निंदा

1948 में, शोस्ताकोविच की दूसरी बार निंदा की गई, साथ में सर्गेई प्रोकोफिएव (Sergei Prokofiev) और अराम खाचातुरियन (Aram Khachaturian) की भी। यह निंदा आंद्रेई ज़दानोव (Andrei Zhdanov) के नेतृत्व वाली केंद्रीय समिति के एक प्रस्ताव में की गई थी, जिसने सोवियत संगीत में "औपचारिकतावादी" प्रवृत्तियों की निंदा की थी। उन्हें सार्वजनिक माफी मांगने के लिए मजबूर किया गया, उनके शिक्षण पदों से हटा दिया गया, और उनके संगीत के प्रदर्शनों पर रोक लगा दी गई। आर्थिक रूप से जीवित रहने के लिए वह फिल्म स्कोरिंग की ओर मुड़ गए और देशभक्तिपूर्ण संगीत रचे ताकि आधिकारिक कृपा प्राप्त कर सकें। 1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, प्रभावशाली समर्थकों ने उनके पुनर्मूल्यांकन के लिए दबाव डाला और 1958 तक उन्हें औपचारिक पुनर्वास मिल गया।

पार्टी सदस्यता और देर से अवज्ञा

1960 में, शोस्ताकोविच ने निरंतर दबाव के आगे घुटने टेक दिए और कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। जीवनीकार इसे उनके करियर के सबसे दर्दनाक समझौतों में से एक मानते हैं। उन्होंने बाद में इस पद का उपयोग उत्पीड़न के शिकार कलाकारों की मदद के लिए हस्तक्षेप करने के लिए किया, जिसमें कवि जोसेफ ब्रोडस्की (Joseph Brodsky) भी शामिल थे। पार्टी सदस्य के रूप में भी, उन्होंने सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा और अपनी सिम्फनी नंबर 13, "बाबी यार" (Babi Yar) की रचना की, जो येवगेनी येवतुशेंको (Yevgeny Yevtushenko) की उन कविताओं पर आधारित है जो सोवियत यहूदी-विरोधी और बाबी यार में नाजी नरसंहार का सामना करती हैं। यह काम इतना उत्तेजक था कि बाद में इसे सोवियत ब्लॉक के कुछ हिस्सों में प्रतिबंधित कर दिया गया।

गिरावट और मृत्यु

शोस्ताकोविच के अंतिम वर्ष गंभीर बीमारी से चिह्नित थे: हृदय रोग, स्ट्रोक, धूम्रपान से संबंधित कैंसर और बचपन के पोलियो का प्रभाव। उन्होंने अपने जीवनकाल में 15 सिम्फनी और 15 स्ट्रिंग क्वार्टेट लिखे, जिसमें 19 साल की उम्र में लिखी गई पहली सिम्फनी से लेकर 1974 में उनके अंतिम क्वार्टेट तक शामिल हैं। 9 अगस्त 1975 को मास्को में 69 वर्ष की आयु में गले के कैंसर से उनका निधन हो गया।

'टेस्टिमनी' विवाद

उनकी मृत्यु के चार साल बाद, सोलोमन वोल्कोव (Solomon Volkov) ने 'टेस्टिमनी' (Testimony) प्रकाशित की, जो एक कथित संस्मरण है जिसमें शोस्ताकोविच को एक गुप्त असंतुष्ट के रूप में चित्रित किया गया है। वोल्कोव के फ्रेमिंग में, उनका संगीत बाहरी अनुरूपता के नीचे "व्यंग्यात्मक और कड़वी उपपाठ से भरा हुआ" है। सोवियत सांस्कृतिक प्रतिष्ठान ने पुस्तक पर बुरी तरह हमला किया, जिसमें एक आधिकारिक प्रकाशन ने वोल्कोव को "खटमल" कहा। जबकि सेलिसिस्ट मस्तिस्लाव रोस्ट्रोपोविच (Mstislav Rostropovich), कंडक्टर किरिल कोंद्रशिन (Kirill Kondrashin) और शोस्ताकोविच के अपने बेटे मैक्सिम (Maxim) सहित हस्तियों ने इसकी प्रामाणिकता का बचाव किया। दशकों बाद भी विद्वान विभाजित हैं - अमेरिकी संगीतशास्त्री लॉरेल फे (Laurel Fay) ने तर्क दिया है कि पुस्तक की बातचीत कभी वर्णित अनुसार नहीं हुई, जबकि कंडक्टर कर्ट सैंडरलिंग (Kurt Sanderling) सहित अन्य का मानना है कि शोस्ताकोविच को, कई सोवियत कलाकारों की तरह, "दो जीवन जीने पड़े: एक जनता की नजर के लिए, दूसरा निजी तौर पर।" कंडक्टर एंड्रिस नेल्सन (Andris Nelsons) ने शुद्ध-असंतुष्ट पढ़ने को खारिज कर दिया, स्पष्ट रूप से नोट करते हुए कि "शोस्ताकोविच सोवियत शासन में विश्वास करते थे... वह साम्यवाद में विश्वास करते थे," जो एक याद दिलाता है कि सच्चाई शायद शहीद और सच्चे आस्तिक के बीच कहीं स्थित है।

दिमित्री को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

शोस्ताकोविच का प्रतिभा का दावा एक विशिष्ट और असामान्य उपलब्धि पर टिका है: पांच दशकों तक औपचारिक रूप से महत्वाकांक्षी, भावनात्मक रूप से भारी सिम्फोनिक और चैंबर संगीत का एक समूह बनाए रखना, जबकि एक ऐसे राज्य के भीतर काम करना जो सौंदर्य संबंधी गैर-अनुपालन के लिए कलाकारों को नष्ट कर सकता था और करता था। ब्रिटानिका उन्हें "संभवतः 20वीं सदी का सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिस्ट" कहता है, और यह प्रतिष्ठा प्रदर्शन योग्य तकनीकी उपलब्धि पर टिकी है - विशाल कैनवस पर संरचनात्मक नियंत्रण, सेकंडों के भीतर सुनाई देने वाली एक व्यक्तिगत हार्मोनिक भाषा, और अस्पष्टता और विडंबना को बाहरी रूप से अनुपालन करने वाले कार्यों में कोड करने की क्षमता, चाहे वोल्कोव बहस के किसी भी पक्ष का कोई भी व्यक्ति विश्वास करे। ईमानदार जटिलता यह है कि उनकी प्रतिभा को उनकी उत्तरजीविता रणनीति से स्पष्ट रूप से अलग नहीं किया जा सकता है: पांचवीं सिम्फनी सहित उनके सबसे प्रसिद्ध स्कोर में से कुछ को आंशिक रूप से क्षति नियंत्रण के रूप में रचा गया था, और विद्वान अभी भी सहमत नहीं हो सकते हैं कि उनके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों को कितना विध्वंसक इरादा बनाम वास्तविक सोवियत दृढ़ विश्वास ने आकार दिया - एक दुर्लभ मामला जहां जीवनी और काम की व्याख्या स्थायी रूप से उलझी हुई है।

विरासत

उनकी मृत्यु के लगभग आधी सदी बाद, शोस्ताकोविच की 15 सिम्फनी और 15 क्वार्टेट दुनिया भर में मुख्य प्रदर्शनों की सूची बनी हुई हैं। उन्हें उनके दर्दनाक भावनात्मक रजिस्टर के लिए उतना ही प्रस्तुत किया जाता है जितना कि एक ऐसे कलाकार के ऐतिहासिक नाटक के लिए, जिसने अपना सबसे व्यक्तिगत संगीत तब लिखा जब एक राज्य तंत्र ने, एक से अधिक बार, यह तय किया कि क्या उन्हें बिल्कुल भी लिखना जारी रखने की अनुमति दी जाएगी।