डीनो डी लॉरेंतिस: वह पास्ता विक्रेता जिसने हॉलीवुड को खरीद लिया

1957 के अकादमी पुरस्कारों में, ला स्ट्रादा (La Strada) ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फ़िल्म का पुरस्कार जीता — और ऑस्कर इतिहास के एक अनूठे अवसर पर निर्माताओं के नाम नामांकन में शामिल किए गए थे, इसलिए निर्देशक फ़ेदेरिको फ़ेलिनी (Federico Fellini) नहीं, बल्कि डीनो डी लॉरेंतिस (Dino De Laurentiis) और कार्लो पोंटी (Carlo Ponti) ने प्रतिमा प्राप्त की थी। यह उस व्यक्ति के लिए एक आदर्श उद्गम मिथक है जिसने साठ साल इस बात पर जोर देते हुए बिताए कि जो व्यक्ति पैसा जुटाता है और जोखिम उठाता है, वह किसी फ़िल्म का उतना ही लेखक होता है जितना कि वह व्यक्ति जो 'एक्शन' चिल्लाता है।

तो्रे अन्नुन्ज़ियाता

डी लॉरेंतिस का जन्म 8 अगस्त 1919 को इटली साम्राज्य के तो्रे अन्नुन्ज़ियाता (Torre Annunziata) में हुआ था, और वे अपने पिता की पास्ता फैक्ट्री से स्पेगेटी बेचते हुए बड़े हुए — एक ऐसा विवरण जिसे उन्होंने कभी बताना बंद नहीं किया, क्योंकि इससे उनके कारोबार करने के तरीके के बारे में सब कुछ स्पष्ट हो जाता था। उनके भाई लुइगी (Luigi), जिनका जन्म 1917 में हुआ था, बाद में एक निर्माता भी बने। उन्होंने 1937 में रोम में केंद्रो स्स्पेरिमेंताले दी सिमेमातोग्राफ़िया (Centro Sperimentale di Cinematografia) में दाखिला लिया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध ने उनकी पढ़ाई में बाधा डाली। उन्होंने 1941 में बाईस वर्ष की आयु में अपनी पहली फ़िल्म, ल'उल्टीमो कोम्बातिएन्तो (L'ultimo Combattimento), का निर्माण किया, और 1946 में डीनो दे लॉरेंतिस सिमेमातोग्राफ़िका (Dino de Laurentiis Cinematografica) की स्थापना की।

नवयथार्थवाद और पोंटी साझेदारी

1940 के दशक के उत्तरार्ध और 1950 के दशक के दौरान उन्होंने कार्लो पोंटी (Carlo Ponti) के साथ उन फ़िल्मों पर काम किया जिन्होंने युद्धोत्तर इतालवी सिनेमा को उसकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा दिलाई: बिटर राइस (Bitter Rice, 1949), जिसने उनकी भावी पत्नी सिल्वाना मांगाणो (Silvana Mangano) को एक स्टार बना दिया; ला स्ट्रादा (La Strada, 1954); नाइट्स ऑफ़ काबिरिया (Nights of Cabiria, 1956)। यह बायोडाटा का वह हिस्सा है जिसे विशालकाय वानरों के बारे में बाद के शोर-शराबे में आमतौर पर भुला दिया जाता है। एक दशक तक डी लॉरेंतिस फ़ेलिनी के पीछे का धन-बल थे।

एक स्टूडियो का निर्माण, एक स्टूडियो खोना

1960 के दशक में उन्होंने रोम के बाहर अपनी खुद की स्टूडियो सुविधाएं बनाईं और महत्वाकांक्षा से मेल खाने वाले पैमाने पर निर्माण किया: बाराब्बा (Barabbas, 1961), विशालकाय द बाइबिल: इन द बिगिनिंग... (The Bible: In the Beginning..., 1966), और 1968 में बारबरेला (Barbarella) और डेंजर: दिआबोलिक (Danger: Diabolik) दोनों, ये दो ऐसी फ़िल्में हैं जो सामूहिक रूप से पिछली सदी के छठे दशक के उत्तरार्ध के रूप-रंग का एक बड़ा हिस्सा बनाती हैं। 1970 के दशक में स्टूडियो वित्तीय रूप से ढह गया। उन्होंने 1973 में अपना मुख्यालय न्यूयॉर्क स्थानांतरित कर दिया और एक ऐसे देश में नए सिरे से शुरुआत की जिसकी भाषा में वे पारंगत नहीं थे।

अमेरिका

अमेरिकी सफर बेहद आक्रामक था। द वलाची पेपर्स (The Valachi Papers, 1972), सर्पिको (Serpico, 1973), डेथ विश (Death Wish, 1974), थ्री डेज़ ऑफ़ द कॉण्डोर (Three Days of the Condor, 1975), द शूटिस्ट (The Shootist, 1976), और उसी वर्ष किंग कांग (King Kong) का रीमेक — एक ऐसा निर्माण जिसका पैमाना और प्रचार अपने आप में कहानियों की एक विधा बन गया। फिर ओर्का (Orca, 1977), बर्गमैन (Bergman) की द सर्पेंट्स एग (The Serpent's Egg, 1977), हरिकेन (Hurricane, 1979), फ्लैश गॉर्डन (Flash Gordon, 1980), रैगटाइम (Ragtime, 1981), हैलोवीन II (Halloween II, 1981), कोनन द बारबेरियन (Conan the Barbarian, 1982), द डेड ज़ोन (The Dead Zone, 1983), ड्यून (Dune) और द बाउंट्री (The Bounty, 1984)।

वह 1986 में संयुक्त राज्य अमेरिका के नागरिक बन गए, क्योंकि वे 1976 से वहीं रह रहे थे, और उन्होंने संयुक्त रूप से इतालवी और अमेरिकी नागरिकता रखी। 1980 के दशक में उन्होंने उत्तरी कैरोलिना के विलमिंगटन में डी लॉरेंतिस एंटरटेनमेंट ग्रुप (De Laurentiis Entertainment Group) का निर्माण किया — एक असंभव जगह पर एक वास्तविक स्टूडियो — जिसने कैट्स आई और सिल्वर बुलेट (दोनों 1985), मैनहंटर, ब्लू वेलवेट, किंग कांग लाइव्स और मैक्सिमम ओवरड्राइव (सभी 1986), और ईविल डेड II (Evil Dead II, 1987) का निर्माण किया। उस दो साल के दौर में दशक की सबसे प्रशंसित अमेरिकी फ़िल्मों में से एक और सबसे अधिक उपहास उड़ाई जाने वाली दो फ़िल्में शामिल हैं, जिन्हें एक ही इमारत से एक ही व्यक्ति द्वारा वित्तपोषित किया गया था। उन्होंने 1990 में बेवर्ली हिल्स में डीनो डी लॉरेंतिस कम्युनिकेशंस (Dino De Laurentiis Communications) का गठन किया, आर्मी ऑफ़ डार्कनेस (Army of Darkness, 1992) और ब्रेकडाउन (Breakdown, 1997) का निर्माण किया, और Hannibal Lecter चक्र के साथ अपने करियर का अंत किया: हैनिबल (Hannibal, 2001), रेड ड्रैगन (Red Dragon, 2002), हैनिबल राइजिंग (Hannibal Rising, 2007)।

किराने की दुकान

1980 के दशक के मध्य में उन्होंने इतालवी विशेष खाद्य भंडारों की एक श्रृंखला — न्यूयॉर्क में दो, बेवर्ली हिल्स में एक — डीडीएल फ़ूडशो (DDL Foodshow) की शुरुआत की, जिसकी पहली दुकान नवंबर 1982 में अपर वेस्ट साइड के एंडिकॉट होटल (Endicott Hotel) में खुली थी। एक सहायक प्रबंधक ने कहा कि उद्घाटन "किसी फ़िल्म के प्रीमियर जैसा था"। समीक्षक गेल ग्रीन (Gael Greene) ने इसकी कड़ी आलोचना की, फिर स्वीकार किया कि यह "संभवतः दुनिया की सबसे आश्चर्यजनक रूप से सुंदर किराने की दुकान थी, निश्चित रूप से न्यूयॉर्क में," और इसके दोष की पहचान की: "मूल्य निर्धारण पागलपन भरा था। उन्होंने प्रतिस्पर्धा पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया था।" डी लॉरेंतिस का अनुमान था कि यह प्रति सप्ताह 75,000 से 80,000 डॉलर में सम-स्तर पर आ जाएगी; उनके उत्तराधिकारी हंस डब्लू. पॉली (Hans W. Pauli) ने वास्तविक आंकड़े को 200,000 डॉलर के करीब बताया। इसने कभी मुनाफा नहीं कमाया और दो साल के भीतर बंद हो गई। यह छोटे पैमाने पर पूरा आदमी है: भारी महत्वाकांक्षा, भव्य निष्पादन, और अंकगणित सबसे अंत में किया जाना।

परिवार

उनकी पहली छोटी इतालवी शादी को रद्द कर दिया गया था। 1949 में उन्होंने इतालवी-ब्रिटिश अभिनेत्री सिल्वाना मांगाणो (Silvana Mangano) से विवाह किया; उनके चार बच्चे हुए — वेरोनिका, एक लेखिका और अभिनेत्री; राफ़ेला, एक निर्माता; फ़ेदेरिको, एक निर्माता जिनकी 1981 में विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई; और फ्रांचेस्का — और 1988 में उनका तलाक हो गया, जो मांगाणो की फेफड़ों के कैंसर से मृत्यु से एक वर्ष पहले था। 1990 में उन्होंने अमेरिकी निर्माता मार्था शूमाकर (Martha Schumacher) से विवाह किया, जिनसे उनकी दो बेटियां थीं, कैरोलिना और डीना; 2021 में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई। वेरोनिका के माध्यम से उनकी पोती शेफ गियाडा डी लॉरेंतिस (Giada De Laurentiis) हैं; लुइगी के माध्यम से उनके भतीजे निर्माता ऑरेलियो डी लॉरेंतिस (Aurelio De Laurentiis) हैं।

डीनो को जीनियस क्यों कहा जाता है

प्रश्न में मौजूद गुण कलात्मक की बजाय क्षुधावर्धक है, और इसे सटीक रूप से नाम देने योग्य है: जोखिम के प्रति लगभग रुग्ण सहनशीलता, इस बात की असाधारण रूप से सर्वदेशीय दृष्टि के साथ कि दर्शक क्या चाह सकते हैं। उन्होंने पांच सौ से अधिक फ़िल्मों का निर्माण या सह-निर्माण किया; उनकी हॉलीवुड की अड़तीस तस्वीरों को अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त हुए। तुलनीय उत्पादन वाला कोई भी अन्य निर्माता विभिन्न विधाओं के बीच इतनी स्वतंत्रता से नहीं घूमा। जिस व्यक्ति ने फ़ेलिनी के नाइट्स ऑफ़ काबिरिया को वित्तपोषित किया, उसने मैक्सिमम ओवरड्राइव भी बनाई; जिस व्यक्ति ने बर्गमैन के द सर्पेंट्स एग का समर्थन किया, उसने किंग कांग लाइव्स भी बनाई। अधिकांश निर्माता एक ही मार्ग चुनते हैं; डी लॉरेंतिस ने प्रतीत होता है कि मार्गों को तंत्रिका की विफलता माना। उनका सबसे बेहतरीन निर्णय शायद ब्लू वेलवेट हो सकता है — डेविड लिंच (David Lynch) को, जो डी लॉरेंतिस की अपनी ड्यून की व्यावसायिक तबाही से ताज़ा-ताज़ा उभरे थे, एक छोटे बजट पर पूर्ण स्वतंत्रता देना।

इसके विपरीत तर्क यह है कि यह संविधान है, प्रतिभा नहीं। उन्होंने न तो लिखा, न निर्देशन किया और न ही संपादन किया; उनकी सूची में कलात्मकता फ़ेलिनी, लिंच, ल्यूमेट (Lumet), क्रोनenberg (Cronenberg), मान (Mann) की है। उनकी हिट दर खराब थी, और उनकी एकमात्र निर्माता ऑस्कर जीत एक स्कोरिंग विचित्रता के माध्यम से आई जिसने फ़ेलिनी के हाथों से प्रतिमा छीन ली। उन्होंने 1970 के दशक में एक स्टूडियो खो दिया और किराने की दुकान पर अपनी संपत्ति खो दी क्योंकि वे प्रतिस्पर्धियों की कीमतों की जांच नहीं करेंगे। जो बचता है वह वास्तविक है: अस्त्र-रहित विचारों वाले अजनबियों को पैसा देने के लिए लोगों को मनाना, छह दशकों तक, दो महाद्वीपों पर, दूसरी भाषा में।

विरासत

उन्हें 1957 में ला स्ट्रादा के लिए सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फ़िल्म का अकादमी पुरस्कार, 2001 में अकादमी से इरविंग जी. थल्बर्ग मेमोरियल अवार्ड (Irving G. Thalberg Memorial Award), और 2012 में मरणोपरांत इटली-यूएसए फाउंडेशन से अमेरिका अवार्ड (America Award) प्राप्त हुआ। 10 नवंबर 2010 को बेवर्ली हिल्स में उनका निधन हो गया, वे इक्यानवे वर्ष के थे। उद्योग के लिए उनका सबसे स्थायी सबक वह है जिसे वह लगातार भूलता रहता है: कला फ़िल्म का समर्थन करने वाले उसी व्यक्ति को मॉन्स्टर फ़िल्म का भी समर्थन करना होगा, क्योंकि यह मॉन्स्टर फ़िल्म ही है जो अगली कला फ़िल्म के लिए भुगतान करती है।