डेमी लोवाटो: एक बाल कलाकार जिसने अपनी आवाज़ को फिर से पाया

2018 में, डेमी लोवाटो (Demi Lovato) को उनके हॉलीवुड हिल्स स्थित घर में फेंटानिल-मिश्रित ओपिओइड्स की ओवरडोज़ के बाद बेहोशी की हालत में पाया गया था। उनकी स्थिति इतनी गंभीर थी कि उनके खुद के अनुसार, डॉक्टरों ने उन्हें बताया था कि उनके पास केवल "5 से 10 मिनट" और बचे हैं। दो साल बाद, वह ग्रैमी स्टेज पर खड़ी थीं और उन्होंने इस घटना के बारे में गाना गाया। डिज़्नी चैनल के शुरुआती दिनों से लेकर उस मंच तक, लोवाटो ने समकालीन पॉप संगीत में सबसे अधिक सार्वजनिक रूप से दर्ज की गई रिकवरी (स्वास्थ्य लाभ) यात्राओं में से एक का निर्माण किया है - वह एक ऐसी कलाकार हैं जिनका कैटलॉग और जिनका अस्तित्व, उनके लाखों प्रशंसकों के लिए, एक-दूसरे से अविभाज्य हो गया है।

'बार्नी' से 'कैंप रॉक' तक

डेमेट्रिया डेवोन लोवाटो (Demetria Devonne Lovato) का जन्म 20 अगस्त 1992 को अल्बुकर्क, न्यू मैक्सिको में हुआ था। उनके पिता पैट्रिक मार्टिन लोवाटो (Patrick Martin Lovato) न्यू मैक्सिकन मूल के थे, और उनकी माँ डायना डे ला गारज़ा (Dianna De La Garza) डलास काउबॉयज़ की पूर्व चीयरलीडर थीं; उनके माता-पिता का तलाक तब हुआ जब वह दो साल की थीं। उन्होंने एक बाल कलाकार के रूप में मनोरंजन जगत में प्रवेश किया और 2002 से 2004 तक बच्चों की श्रृंखला बार्नी एंड फ्रेंड्स (Barney & Friends) में और बाद में डिज़्नी चैनल के ऐज़ द बेल रिंग्स (As the Bell Rings) में दिखाई दीं। उन्हें बड़ी सफलता 2008 की टेलीविज़न फिल्म कैंप रॉक (Camp Rock) से मिली, जिसे 8.9 मिलियन दर्शकों ने देखा और जिसमें उन्होंने मिची टोरेस (Mitchie Torres) की भूमिका निभाई थी; इसके साथ आए एकल गीत "This Is Me", जिसे जो जोनास के साथ गाया गया था, ने बिलबोर्ड हॉट 100 में नौवां स्थान हासिल किया और उनके रिकॉर्डिंग करियर की शुरुआत की।

रिकॉर्डिंग करियर का निर्माण

हॉलीवुड रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध करने के बाद, लोवाटो ने 2008 में अपना पॉप-रॉक डेब्यू Don't Forget जारी किया, जो बिलबोर्ड 200 पर दूसरे स्थान पर रहा। उनका दूसरा एल्बम Here We Go Again (2009) उनका पहला नंबर-एक रिकॉर्ड बना। अगले डेढ़ दशक में उन्होंने कई एल्बम जारी किए जो उनकी बदलती आवाज़ और सार्वजनिक जीवन को दर्शाते थे: Unbroken (2011) और Demi (2013), जो दोनों टॉप-चार में रहे और जिनमें "Skyscraper" और "Heart Attack" जैसे एकल गीत शामिल थे; Confident (2015), जिसे ग्रैमी नामांकन मिला; Tell Me You Love Me (2017), जिसका एकल "Sorry Not Sorry" उस समय तक उनका सबसे ऊंचा चार्ट वाला हिट बन गया; Dancing with the Devil... the Art of Starting Over (2021), जो उसी घटनाओं के दस्तावेज़ के साथ रिलीज़ हुआ और टॉप-दो में रहा; Holy Fvck (2022), जो रॉक और वैकल्पिक चार्ट में शीर्ष पर रहा; और It's Not That Deep (2025)। नौ स्टूडियो एल्बमों में, उन्होंने दुनिया भर में 30 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं, और एक ही शैली में सीमित रहने के बजाय पॉप, R&B, सोल और रॉक के बीच बदलाव किया है।

संगीत के साथ अभिनय

लोवाटो ने अपने संगीत के लिए अभिनय को कभी पूरी तरह से नहीं छोड़ा। उन्होंने 2009 से 2011 तक डिज़्नी चैनल के सिटकॉम सनी विद अ चांस (Sonny with a Chance) में अभिनय किया, अमेरिका में द एक्स फैक्टर (The X Factor) के दो सीज़न में जज के रूप में काम किया, और ग्ली (Glee) तथा विल एंड ग्रेस (Will & Grace) में अतिथि भूमिकाएं निभाईं। हाल ही में वह कैमरे के सामने के साथ-साथ पीछे भी सक्रिय हुई हैं, 2021 में द डेमी लोवाटो शो (The Demi Lovato Show) और दस्तावेज़ी सीरीज़ अनआइडेंटिफाइड विद डेमी लोवाटो (Unidentified with Demi Lovato) को होस्ट किया, और 2024 में दस्तावेज़ी फिल्म चाइल्ड स्टार (Child Star) का सह-निर्देशन किया, जो मनोरंजन उद्योग में बड़े होने के अनुभवों के बारे में है - एक ऐसा विषय जिसका परीक्षण करने के लिए उनके पास प्रथम-हस्त अनुभव है।

2018 की ओवरडोज़

जून 2018 में, "Sober" गीत जारी करने के कुछ सप्ताह बाद, जिसमें उन्होंने छह साल के नशा-मुक्त जीवन के बाद फिर से नशे में फंसने का खुलासा किया था, लोवाटो को फेंटानिल-मिश्रित ओपिओइड्स की ओवरडोज़ के बाद घर पर बेहोश पाया गया था। उन्होंने बाद में 2021 की डॉक्यूमेंट्री Dancing with the Devil में खुलासा किया कि इस घटना के कारण उन्हें तीन स्ट्रोक और दिल का दौरा पड़ा था, और उन्होंने साक्षात्कारकर्ताओं को बताया, "मेरे डॉक्टरों ने कहा कि मेरे पास केवल 5 से 10 मिनट और बचे थे।" ओवरडोज़ के बाद स्थायी प्रभाव पड़े: उन्होंने कहा कि उन्हें मस्तिष्क की क्षति हुई है और उन्हें धुंधली दृष्टि का अनुभव होता रहता है जिससे पढ़ना मुश्किल हो जाता है, यही कारण है कि वह अब गाड़ी नहीं चलाती हैं। उन्होंने 2020 ग्रैमी अवार्ड्स में प्रदर्शन के साथ सार्वजनिक जीवन में वापसी की और बाद में मानसिक स्वास्थ्य प्लेटफ़ॉर्म टॉकस्पेस (Talkspace) की प्रवक्ता बनीं।

अनुभव से निर्मित वकालत

लोवाटो ने वर्षों तक खाने के विकार (ईटिंग डिसऑर्डर), मादक पदार्थों के दुरुपयोग और आत्म-नुकसान के बारे में खुलकर बात की है जो ओवरडोज़ से पहले से मौजूद थे, ऐसी सामग्री जिसे उन्होंने पहली बार 2013 के अपने स्वयं सहायता संस्मरण Staying Strong: 365 Days a Year में और बाद में डॉक्यूमेंट्री डेमी लोवाटो: सिंपली कॉम्प्लिकेटेड (2017) और Dancing with the Devil (2021) में संबोधित किया। वह खुलापन निरंतर वकालत के काम में तब्दील हो गया है: 2016 में उन्हें LGBTQ अधिकारों के समर्थन के लिए GLAAD वैनगार्ड अवार्ड मिला और 2017 में उन्हें टाइम पत्रिका की टाइम 100 सूची में शामिल किया गया। उन्होंने 2015 में निक जोनास (Nick Jonas) के साथ रिकॉर्ड लेबल सेफ़हाउस रिकॉर्ड्स (Safehouse Records) की सह-स्थापना भी की, जिससे अन्य युवा कलाकारों को उस उद्योग के भीतर एक मंच मिला जिसने उनके अपने किशोरावस्था को आकार दिया था।

सार्वजनिक जीवन में पहचान

लोवाटो की सार्वजनिक पहचान वर्षों से ईमानदारी से विकसित हुई है। उन्होंने जुलाई 2020 में क्वीर के रूप में और मार्च 2021 में पैनसेक्सुअल और यौन रूप से तरल (sexually fluid) के रूप में पहचान की। मई 2021 में उन्होंने घोषणा की कि वह नॉन-बाइनरी (non-binary) हैं और उन्होंने 'they/them' सर्वनाम अपनाए; अप्रैल 2022 तक उन्होंने कहा कि उन्होंने 'she/her' सर्वनाम भी जोड़ लिए हैं, और खुद को फिर से "अधिक स्त्री" महसूस करने का वर्णन किया जबकि वे 'they/them' के साथ सहज बनी रहीं - यह पहचान का एक असामान्य रूप से सार्वजनिक समझौता है जो, उनके करियर की लगभग हर दूसरी चीज़ की तरह, दर्शकों के सामने वास्तविक समय में किया गया।

डेमी को 'जीनियस' क्यों कहा जाता है

लोवाटो के लिए दावा किसी एक तकनीकी श्रेष्ठता - जैसे चार-ऑक्टेव रेंज या कोई ऐसा रिकॉर्ड जो किसी और के पास नहीं है - पर कम, बल्कि वोकल पावर और उस निरंतर, सार्वजनिक स्पष्टवादिता के संयोजन पर अधिक है जिसे वह पॉप संगीत के सबसे कलंकित विषयों में से कुछ के लिए लाई हैं। उनकी आवाज़, एक मजबूत पॉप-रॉक वाद्ययंत्र जो "Skyscraper" और "Confident" जैसे एकल गानों को ले जाने वाली उच्च नोट्स बनाए रखने में सक्षम है, की तुलना उनके करियर के दौरान उनकी पीढ़ी के सबसे मजबूत गायकों से की गई है, और रिलैप्स (पुन:नशा), ओवरडोज़ और रिकवरी के बारे में सीधे गाने लिखने और प्रदर्शन करने की उनकी इच्छा - "Sober" जिसे उनकी जानलेवा ओवरडोज़ से कुछ सप्ताह पहले जारी किया गया था, और फिर उसके बाद सार्वजनिक रूप से दोबारा प्रदर्शन किया गया - को मानसिक स्वास्थ्य अधिवक्ताओं द्वारा उन वार्तालापों को सामान्य बनाने का श्रेय दिया गया है जिन्हें पॉप स्टारडम आमतौर पर सुरक्षित सामग्री में बदल देता है।

ईमानदार प्रति-तर्क भी मायने रखता है: लोवाटो ने कभी भी गीत लेखन नवाचार या शब्द के सबसे मजबूत उपयोग के स्तर पर तकनीकी उपलब्धि का दावा नहीं किया है, और उन्हें मिलने वाला बहुत सा ध्यान औपचारिक संगीत भेद के बजाय उनकी व्यक्तिगत कहानी से अविभाज्य है - आलोचकों ने कभी-कभी उनके बाद के एल्बमों को विशिष्ट रूप से निपुण होने के बजाय शैली में बिखरा हुआ पाया है। जो विवाद में नहीं है वह है भावनात्मक सामग्री के तहत वोकल कंट्रोल का विशिष्ट कौशल जो एक कम प्रशिक्षित कलाकार को पटरी से उतार देगा, और अपने स्वयं के संकट और रिकवरी का वर्णन जारी रखने की एक सार्वजनिक इच्छा जिसने उन्हें, कई श्रोताओं के लिए, एक अछूत उस्ताद (virtuoso) से कम और स्पष्ट रूप से काम करने वाले उत्तरजीवी (survivor) के रूप में अधिक बनाया है।

विरासत

एक ऐसे करियर के दो दशकों से अधिक समय में जो उनके किशोर होने से पहले शुरू हुआ था, लोवाटो डिज़्नी-युग की एक बाल कलाकार का एक दुर्लभ उदाहरण बनी हुई हैं, जिन्होंने अपने स्वयं के मृत्यु-के-निकट अनुभव, अपनी रिकवरी और अपनी पहचान को प्रचारकों के बजाय अपनी आवाज़ में सुनाया है - एक ऐसा काम जो अब वकालत के एक निकाय से अविभाज्य है, और 30 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड की एक सूची जो इसके साथ-साथ विस्तार कर रही है।