डेविड गैरेट (David Garrett): वह बाल-प्रतिभा जो एक बड़े कमरे की तलाश में निकला

ग्यारह साल की उम्र में जर्मनी के राष्ट्रपति द्वारा उन्हें एक स्ट्राडिवेरियस (Stradivarius) सौंपा गया था। तेरह साल की उम्र में वह डॉयचे ग्रामोफोन (Deutsche Grammophon) के साथ एक अनन्य अनुबंध पर हस्ताक्षर करने वाले सबसे कम उम्र के एकल वादक बने। फिर, शास्त्रीय दुनिया द्वारा एक बच्चे को दिए जाने वाले सभी प्रमाण-पत्रों को इकट्ठा करने के बाद, उन्होंने एक बैंड बनाया, निर्वाणा (Nirvana) के गीतों को रिकॉर्ड किया, और वह बन गए जिसे 'द स्ट्राड' (The Strad) अब "रिकॉर्ड तोड़ने वाले पॉप और क्रॉसओवर कलाकार" के रूप में वर्णित करता है। वाद्य यंत्र वही रहा। इसके अलावा लगभग कुछ भी नहीं बदला।

आचेन

उनका जन्म 4 सितंबर 1980 को आचेन (Aachen) में डेविड क्रिश्चियन बों गार्ट्ज (David Christian Bongartz) के रूप में हुआ था। उनके पिता जॉर्गे बों गार्ट्ज (Georg Bongartz) एक जर्मन न्यायविद् थे, और माता डोव गैरेट (Dove Garrett) एक अमेरिकी prima ballerina थीं। वह अपनी माँ के maiden name के तहत प्रदर्शन करते हैं क्योंकि यह उनके पिता के उपनाम की तुलना में अधिक आसानी से उच्चारण योग्य है।

बाल-प्रतिभा की यह कहानी बहुत पहले शुरू होती है और असाधारण रूप से अच्छी तरह से प्रलेखित है। चार साल की उम्र में उनके बड़े भाई के लिए खरीदे गए एक वायलिन ने उनका ध्यान खींचा। पाँच साल की उम्र में उन्होंने एक प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता। सात साल की उम्र से उन्होंने ल्यूबेक कंजर्वेटoire (Lübeck Conservatoire) में अध्ययन किया, और नौ साल की उम्र में किसिंगर ज़ोमर (Kissinger Sommer) में अपना फेस्टिवल डेब्यू किया। बारह साल की उम्र तक वह पोलिश वायलिन वादक इदा हेंडेल (Ida Haendel) के साथ काम कर रहे थे, पाठों के लिए लंदन और पूरे यूरोप की यात्रा कर रहे थे — महान पूर्व-युद्ध वायलिन परंपरा की अंतिम प्रत्यक्ष कड़ियों में से एक के साथ एक प्रशिक्षुता।

फिर वे दो घटनाएँ आईं जिन्होंने सार्वजनिक रूप से उनके बचपन को परिभाषित किया। 1991 में, ग्यारह वर्ष की आयु में, उन्हें जर्मन राष्ट्रपति रिचर्ड वॉन वीट्ज़ेकर (Richard von Weizsäcker) द्वारा एक स्ट्राडिवेरियस दिया गया था। दो साल बाद, डॉयचे ग्रामोफोन ने उनके साथ अनुबंध किया।

विस्थान

सत्रह साल की उम्र में उन्होंने घर छोड़ दिया और लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (Royal College of Music) में दाखिला लिया। वह एक सेमेस्टर तक टिके। उनका अपना विवरण कूटनीतिक और खुलासा करने वाला है: "यह पारस्परिक रूप से सहमति हुई थी कि मैं और आरसीएम पहले सेमेस्टर के बाद अलग रास्ते पर जा रहे हैं।"

1999 में उन्होंने न्यूयॉर्क में जूलियार्ड स्कूल (Juilliard School) में प्रवेश लिया और इत्ज़हक पर्लमैन (Itzhak Perlman) के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। इस बार वह रुके, और उन वर्षों के रिकॉर्ड ने एक शुद्ध तकनीशियन की तस्वीर को जटिल बना दिया। 2003 में उन्होंने बाख (Bach) की शैली में एक फ्यूग के साथ जूलियार्ड की कंपोजीशन प्रतियोगिता जीती — एक ऐसा अनुशासन जो उंगली की गति के बजाय संरचनात्मक बुद्धिमत्ता को पुरस्कृत करता है। उन्होंने 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

क्रॉसओवर

शास्त्रीय शब्दों में, गैरेट ने इसके बाद जो किया वह एक दलबदल था। उन्होंने ऐसे कार्यक्रमों के इर्द-गिर्द अपना करियर बनाया जो सोनाटा, व्यवस्थाओं और उनकी अपनी रचनाओं को रॉक गानों और फिल्म थीम के साथ रखते हैं, जिन्हें एक बैंड के साथ प्रस्तुत किया जाता है। एनकोर (Encore) 2008 में आया, रॉक सिम्फनीज़ (Rock Symphonies) 2010 में, रॉक रेवोल्यूशन (Rock Revolution) 2017 में। उन्होंने 2011 में रॉयल वैरायटी परफॉर्मेंस (Royal Variety Performance) में निर्वाणा के एक कवर को बजाते हुए और 2012 यूईएफए चैंपियंस लीग फाइनल (2012 UEFA Champions League Final) में प्रदर्शन किया। मई 2008 से दिसंबर 2011 तक उन्होंने जीवित सबसे तेज वायलिन वादक के रूप में गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड (Guinness World Record) अपने नाम किया।

2013 में उन्होंने द डेविल्स वायलिनिस्ट (The Devil's Violinist) में निकोलो पागानिनी (Niccolò Paganini) की भूमिका निभाई — ऐसी कास्टिंग जो इतनी सटीक है कि यह एक थीसिस स्टेटमेंट के रूप में काम करती है। पागानिनी सार्वजनिक तमाशे के रूप में मूल वि virtuoso थे, वह खिलाड़ी जिनकी गति और शोमैनशिप ने गंभीर संगीतकारों को इस बात को लेकर असहज कर दिया कि क्या प्रदर्शन ही इसका मुख्य बिंदु था।

पुरस्कार संगीत हॉल के अंदर से जितने मिले, उतने ही बाहर से भी आए: 2008 में एक इको क्लासिक (Echo Klassik), उसी वर्ष संगीत श्रेणी में जीक्यू (GQ) का मैन ऑफ द ईयर, 2010 में सर्वश्रेष्ठ संगीत अंतर्राष्ट्रीय के लिए गोल्डन कैमरा (Golden Camera), और 2013 में क्लासिक के लिए एक बाम्बी (Bambi)।

पतन

2008 में, एक प्रदर्शन के बाद, गैरेट अपनी पीठ पर एक वायलिन पट्टा बांधे हुए गिर पड़े — जो 1772 का जियोवानी ग्वैडाग्निनी (Giovanni Guadagnini) था, जो स्ट्राडिवारी के एक छात्र द्वारा बनाया गया था। वाद्य यंत्र गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था। इसे修复 किया गया था, और उन्होंने बाद में एक स्ट्राडिवेरियस खरीदा।

डेविड को एक जीनियस क्यों कहा जाता है

यह एक ऐसा मामला है जहाँ दावा बुद्धि के बजाय शारीरिक कौशल पर ट टिका है, और इसे स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए। प्रश्न में संकाय न्यूरोमस्कुलर है: अधिकांश प्रशिक्षित वायलिन वादक जिस गति और सटीकता के स्तर तक नहीं पहुँच सकते हैं, उस पर बाएं हाथ के स्वर और दाहिने हाथ के धनुष नियंत्रण का समन्वय, प्रदर्शन के दबाव में बनाए रखा जाता है। सबसे तेज वायलिन वादक के लिए गिनीज रिकॉर्ड, जो साढ़े तीन साल तक रहा, ठीक यही मापता है और इसके अलावा कुछ नहीं। यह एक वास्तविक और दुर्लभ क्षमता है — एक तंत्रिका तंत्र का उत्पाद जो मोटर पैटर्न को असाधारण रूप से तेजी से प्राप्त करता है, जो ल्यूबेक, हेंडेल और जूलियार्ड का प्रतिनिधित्व करने वाले दैनिक अभ्यास के लगभग दो दशकों से मिलता है। कोई भी अकेले प्रतिभा के बल पर वहाँ नहीं पहुँचता है, और कोई भी अकेले काम के बल पर भी वहाँ नहीं पहुँचता है।

शारीरिक से परे इशारा करने वाला एक साक्ष्य है। बाख-शैली के फ्यूग के साथ जूलियार्ड की रचना प्रतियोगिता जीतने के लिए सख्त औपचारिक बाधा के तहत कई स्वतंत्र आवाजों को मन में रखना आवश्यक है; यह एक संज्ञानात्मक उपलब्धि है, मैनुअल नहीं, और यह सुझाव देता है कि संगीतज्ञता उस से गहरी चलती है जो क्रॉसओवर रिपॉजिटरी आमतौर पर इसे करने के लिए कहती है।

प्रति-मामला काफी बड़ा है। गति रिकॉर्ड कलात्मक निर्णय नहीं हैं, और वे स्रोत जो उनके करियर को सबसे सावधानी से प्रलेखित करते हैं — जिसमें द स्ट्राड भी शामिल है — उनके बजाने पर कोई मूल्यांकन संबंधी निर्णय नहीं देते हैं, जो कि अपने आप में जानकारीपूर्ण है: उन्हें एक दुभाषिया के रूप में मूल्यांकन किए जाने के बजाय एक घटना के रूप में कवर किया जाता है। उनके पुरस्कार गोल्डन कैमरा, बाम्बी और जीक्यू मैन ऑफ द ईयर जैसी श्रेणियों में क्लस्टर करते हैं, जो संगीत उपलब्धि के बजाय प्रसिद्धि को मापते हैं। रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूज़िक ने एक सेमेस्टर के बाद उनके साथ रास्ते अलग कर दिए। और पागानिनी की तुलना दोनों तरह से कटौती करती है, क्योंकि पागानिनी के खिलाफ आरोप हमेशा यह था कि वि virtuosity ने संगीत को विस्थापित कर दिया था। गैरेट एक असाधारण निष्पादक हैं जिनके पास ऐसे प्रमाण-पत्र हैं जिनके पास अधिकांश वायलिन वादक कभी नहीं पहुँचते हैं; क्या वह एक महान संगीतकार हैं, यह एक ऐसा प्रश्न है जिसे उनके रिकॉर्ड किए गए आउटपुट ने काफी हद तक परीक्षण करने से इनकार कर दिया है।

विरासत

उन का महत्व कलात्मक होने से पहले व्यावसायिक और जनसांख्यिकीय है, और यह कोई छोटी बात नहीं है। गैरेट ने सदस्यता दर्शकों और संगीत-हॉल शिष्टाचार से जुड़े एक वाद्य यंत्र को लिया और इसे बड़े पैमाने पर और दो दशकों के लिए स्टेडियम और टेलीविज़न की भीड़ के सामने रखा। रॉक सिम्फनीज़ के बारे में जो भी निष्कर्ष निकाला जाए, एक बड़ी संख्या में लोगों ने उनके कारण पहली बार एक वायलिन को गंभीरता से बजाते हुए देखा। यह प्रक्षेपवक्र शास्त्रीय दुनिया की वि virtuosity के बारे में सबसे पुरानी चिंता के लिए एक असाधारण रूप से स्पष्ट परीक्षण मामले के रूप में भी खड़ा है: उनके पास पूरी प्रशिक्षुता थी — हेंडेल, पर्लमैन, तेरह साल की उम्र में डॉयचे ग्रामोफोन, ग्यारह साल की उम्र में एक राज्य प्रमुख से एक स्ट्राडिवेरियस — और अधिक प्रतिष्ठित कमरे की तुलना में बड़े कमरे को चुना। उस व्यापार में क्या हासिल किया गया था और क्या खर्च किया गया था, इसका सवाल अभी भी खुला है, और वह अभी भी, अपने चालीस के दशक में, सक्रिय रूप से इसका उत्तर दे रहे हैं।