डेविड फिंचर: वह निर्देशक जो गंभीरता को घिस देता है

रूनी मारा ने द सोशल नेटवर्क के एक दृश्य के निन्यानवे टेक लिए। मैंक में अमांडा सेफ्राइड के दो सौ टेक लेने की खबर है। माइंडहंटर के नौ मिनट के दृश्य के लिए पचहत्तर टेक की आवश्यकता थी। फिंचर की व्याख्या वह नहीं है जिसकी लोग उम्मीद करते हैं। वे कहते हैं, "मैं अभिनय में गंभीरता से नफरत करता हूँ। आमतौर पर 17वें टेक तक गंभीरता खत्म हो जाती है।" वे पूर्णता का पीछा नहीं कर रहे हैं। वे अभिनेता की अभिनय करते हुए देखे जाने की इच्छा को खत्म कर रहे हैं।

सैन एंसेल्मो

डेविड एंड्रयू लियो फिंचर का जन्म 28 अगस्त 1962 को डेनवर में हुआ था। उनके पिता, हॉवर्ड केली "जैक" फिंचर, लाइफ पत्रिका के ब्यूरो प्रमुख और लेखक थे; उनकी माँ क्लेयर मे बोचर एक मनोरोग नर्स थीं जो नशा मुक्ति कार्यक्रमों में काम करती थीं। जब वे दो साल के थे, तो परिवार सैन एंसेल्मो, मारिन काउंटी में चला गया, और उनके पड़ोसी जॉर्ज लुकास थे।

आठ साल की उम्र में उन्होंने बुच कैसिडी एंड द सनडांस किड के निर्माण के बारे में एक वृत्तचित्र देखा और समझा, उस तरह से जैसा अधिकांश बच्चे नहीं समझते, कि फिल्में निर्मित वस्तुएं हैं - कि कोई तय करता है कि कैमरा कहाँ जाता है और क्यों। यह फिंचर का पूरा सिद्धांत है। एशलैंड, ओरेगन में एक किशोर के रूप में, उन्होंने एक स्थानीय समाचार स्टेशन और एक थिएटर में काम किया।

कोई फिल्म स्कूल नहीं

वे कभी फिल्म स्कूल नहीं गए। इसके बजाय, वे काम पर लग गए, 1983 से 1984 तक इंडस्ट्रियल लाइट एंड मैजिक में रिटर्न ऑफ द जेडी और इंडियाना जोन्स एंड द टेम्पल ऑफ डूम में कैमरा सहायक के रूप में शामिल हुए। यह एक बड़े निर्देशक के लिए एक असामान्य शिक्षुता है: यह नाटकीयता के बजाय ऑप्टिकल ट्रिक्स और श्रमसाध्य तकनीकी असेंबली का प्रशिक्षण है, और यह बहुत कुछ बताता है कि उनकी फिल्में कैसे बनाई जाती हैं।

वे अमेरिकन कैंसर सोसाइटी के लिए एक विज्ञापन निर्देशित करने के लिए चले गए, जिससे उन्हें पहचान मिली, और 1986 में प्रोपेगेंडा फिल्म्स की सह-स्थापना की। 1984 और 1993 के बीच उन्होंने तिरपन संगीत वीडियो निर्देशित किए, जिनमें मैडोना के "वोग" और "एक्सप्रेस योरसेल्फ", जॉर्ज माइकल के "फ्रीडम! '90", और एयरोस्मिथ के "जेनीज गॉट ए गन" शामिल हैं। उन्होंने एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स और सर्वश्रेष्ठ संगीत वीडियो के लिए दो ग्रैमी जीते। वीडियो ने उन्हें संपीड़न सिखाया: बिना किसी स्पष्टीकरण के चार मिनट में एक दुनिया, एक मूड और एक दृश्य व्याकरण कैसे स्थापित किया जाए।

एलियन 3

1992 में उनकी पहली फीचर फिल्म एक आपदा थी जिस पर उन्होंने कभी अपना रुख नरम नहीं किया। एलियन 3 पर स्टूडियो का हस्तक्षेप निरंतर था, पटकथा बार-बार बदली गई, और 2009 में फिंचर का फैसला क्रूर और आत्म-आरोप लगाने वाला था: "मुझसे ज्यादा नफरत किसी ने नहीं की; आज तक, मुझसे ज्यादा कोई नफरत नहीं करता।" यह वह फिल्म है जिसने उन्हें फिर कभी नियंत्रण छोड़ने में असमर्थ बना दिया।

सेवन, और नब्बे का दशक

1995 में सेवन सुधार था। एक बारिश से भीगा, बिना नाम का शहर, एक प्रक्रियात्मक संरचना, एक वास्तव में शून्यवादी अंत जिसका स्टूडियो ने विरोध किया - और दुनिया भर में 320 मिलियन डॉलर। इसने फिंचर के हस्ताक्षर को स्थापित किया: असंतृप्त रंग, गहरी छाया, ट्राइपॉड पर लॉक किए गए कैमरे जहाँ अन्य निर्देशक हैंडहेल्ड का उपयोग करेंगे, और इतनी विशिष्टता के साथ प्रस्तुत की गई दुनिया कि यह डिज़ाइन की गई तुलना में खोदी गई अधिक महसूस होती है।

1997 में द गेम और 1999 में फाइट क्लब आया, जिसने रिलीज पर खराब प्रदर्शन किया और फिर अपनी पीढ़ी की सबसे अधिक बहस वाली फिल्मों में से एक बन गई। पैनिक रूम 2002 में आई।

जोडिएक

जोडिएक (2007) वह जगह है जहाँ विधि और विषय विलीन हो जाते हैं। एक अनसुलझे मामले के बारे में एक फिल्म, जिसमें जुनूनी पुरुष उस निश्चितता की खोज में खुद को नष्ट कर लेते हैं जिसे वे कभी नहीं पा सकेंगे, एक ऐसे निर्देशक द्वारा बनाई गई जिसे व्यक्तिगत दृश्यों के सत्तर से अधिक टेक की आवश्यकता थी। वे बस्टर कीटन का हवाला देते हैं कि बिना कट के एक शॉट में की गई कठिन चीजें सबसे ज्यादा असर करती हैं। उस फिल्म के बाद से उन्होंने प्रोडक्शन डिजाइनर डॉन बर्ट के साथ बार-बार काम किया है, जो एक लंबे समय से चले आ रहे क्रू का हिस्सा हैं जिसमें सिनेमैटोग्राफर डेरियस खोंडजी और जेफ क्रोननवेथ, संगीतकार ट्रेंट रेजनर, संपादक एंगस वॉल और साउंड डिजाइनर रेन क्लाइस शामिल हैं।

द क्यूरियस केस ऑफ बेंजामिन बटन (2008) ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अपना पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया। द सोशल नेटवर्क (2010) ने उन्हें गोल्डन ग्लोब और बाफ्टा दिलाया। द गर्ल विद द ड्रैगन टैटू (2011), गॉन गर्ल (2014), मैंक (2020) और द किलर (2023) इसके बाद आए, साथ ही टेलीविजन में दूसरा करियर: 2013 से नेटफ्लिक्स के लिए हाउस ऑफ कार्ड्स, 2017 से माइंडहंटर, और 2019 से लव, डेथ एंड रोबोट्स, जिसने तीन एमी जीते। उनकी फिल्मों ने 2.1 बिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की है।

डेविड को जीनियस क्यों कहा जाता है

संकाय जानकारी का नियंत्रण है। फिंचर की फिल्में काम करती हैं क्योंकि हर फ्रेम इस बारे में एक जानबूझकर लिया गया निर्णय है कि दर्शकों को क्या जानने की अनुमति है और कब - एक दृष्टिकोण जो थिएटर से नहीं बल्कि आईएलएम में ऑप्टिकल प्रभाव के काम से विरासत में मिला है। वे सिद्धांत रूप में स्पष्ट कैमरा स्थिति को अस्वीकार करते हैं, एक दृश्य को मास्टर शॉट में चलने देना पसंद करते हैं, और इंसर्ट शॉट को "अक्सर एक बैसाखी" मानते हैं जो फुटेज को "सुंदर, या अधिक नियंत्रित" बनाता है।

वे उस शब्द को भी अस्वीकार करते हैं जो अक्सर उन पर लागू होता है। उन्होंने कहा है, "मुझे लगता है कि 'पूर्णतावाद' एक ऐसा शब्द है जिसे ज्यादातर आलसी लोग फेंकते हैं। हम कुछ सही करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। सही तो विज्ञापन है।" यह पूर्णतावाद से अधिक दिलचस्प और बचाव योग्य विचार है, और यह निन्यानवे टेक का वास्तविक इंजन है।

प्रतिवाद पर्याप्त है। सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए तीन नामांकन ने कोई जीत नहीं दिलाई है। आलोचना का एक वर्ग मानता है कि उनकी फिल्में सतह पर अभ्यास हैं - शानदार ढंग से मशीनीकृत, भावनात्मक रूप से ठंडी, अलग-थलग अकेले लोगों से भरी हुई और एक गलतफहमी से प्रेरित जो विश्वदृष्टि के लिए खड़ी है। उनकी विधि सहयोगियों पर लागत लगाती है, और उन्होंने कभी अन्यथा दावा नहीं किया है। इसके अलावा, वे एक शैली निर्देशक हैं जो लगभग पूरी तरह से थ्रिलर के अंदर काम करते हैं, और उनके प्रभाव - हिचकॉक, कुब्रिक, स्कॉट, स्कॉर्सेसे - दार्शनिक मौलिकता के बजाय शिल्प की वंशावली को चिह्नित करते हैं। जो बहस योग्य नहीं है वह शिल्प का स्तर है, या यह कि 1995 के बाद समकालीन सिनेमा का पूरा दृश्य रजिस्टर पहचानने योग्य रूप से उनका हो गया।

फिंचर मानक

उन्होंने 1990 में मॉडल डोन्या फियोरेंटिनो से शादी की और 1995 में तलाक लेने से पहले उनकी एक बेटी थी; उन्होंने 1996 में निर्माता सियन चैफिन से शादी की, और उन्होंने तब से उनके अधिकांश काम का निर्माण किया है। वे डिजिटल रूप से शूट करते हैं, प्राकृतिक प्रकाश का पक्ष लेते हैं, और सितारों के बजाय तकनीशियनों की एक प्रदर्शन मंडली बनाई है।

उनके प्रभाव का माप यह है कि उनकी विधियाँ उनके नाम के बिना उद्योग के डिफ़ॉल्ट बन गई हैं: असंतृप्त पैलेट, शॉट्स की अदृश्य डिजिटल सिलाई जो सरल दिखाई देती है, प्रामाणिकता के लिए शॉर्टहैंड के रूप में हैंडहेल्ड कैमरा का इनकार। सेवन, फाइट क्लब, जोडिएक और द सोशल नेटवर्क अब पिछले तीस वर्षों के अमेरिकी फिल्म के कैनन के स्थायी जुड़नार हैं। फिंचर खुद, विशिष्ट रूप से, शायद इस बारे में चर्चा करना पसंद करेंगे कि कैमरा कहाँ जाना चाहिए।