क्लाउडिया ल्योसा: उस घाव को फिल्माना जिसे पेरू नाम नहीं देना चाहता था

2009 में, पेरू के एंडीज के एक छोटे से शहर में, एक काल्पनिक सिंड्रोम के बारे में एक फिल्म - एक मनोवैज्ञानिक बीमारी जिसके बारे में कहा जाता था कि पेरू के नागरिक संघर्ष के आघात के दौरान मां के दूध के माध्यम से मां से बेटी में फैलती है - ने अपने स्थानीय प्रीमियर पर स्लमडॉग मिलियनेयर से अधिक कमाई की। उस फिल्म, द मिल्क ऑफ सॉरो (La teta asustada), ने क्लाउडिया ल्योसा को सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित होने वाली पहली पेरू की निर्देशक बना दिया, और उन्होंने ऐसा एक राष्ट्रीय घाव - शाइनिंग पाथ के वर्षों का सामूहिक बलात्कार और हिंसा - का नाटकीयकरण करके किया, जिसे पेरू के सिनेमा ने काफी हद तक सीधे नाम देने से परहेज किया था।

कहानीकारों का एक परिवार

क्लाउडिया ल्योसा बुएनो का जन्म 15 नवंबर 1976 को लीमा में हुआ था, उनकी मां इतालवी-पेरू की कलाकार पेट्रीसिया बुएनो रिसो और पिता इंजीनियर एलेजांद्रो ल्योसा गार्सिया थे। वह पेरू के सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक परिवारों में से एक के भीतर पली-बढ़ीं: वह नोबेल पुरस्कार विजेता उपन्यासकार मारियो वर्गास ल्योसा और फिल्म निर्देशक लुइस ल्योसा की भतीजी हैं, जिसने उन्हें अपनी पहली फिल्म बनाने से पहले ही एक साहित्यिक और सिनेमाई विरासत दी। उन्होंने लीमा में न्यूटन कॉलेज में पढ़ाई की और लीमा विश्वविद्यालय में फिल्म निर्देशन का अध्ययन किया, जिसके बाद वह मैड्रिड चली गईं, जहां उन्होंने 1998 और 2001 के बीच Escuela TAI में आगे का प्रशिक्षण पूरा किया। फीचर फिल्मों की ओर रुख करने से पहले, उन्होंने मैड्रिड और बाद में बार्सिलोना में विज्ञापन में काम करके अपना खर्च चलाया - एक व्यावसायिक प्रशिक्षण जिसने आर्ट-हाउस सिनेमा बनाने के संसाधन होने से बहुत पहले ही उनकी छवि और गति की समझ को तेज कर दिया था।

मैडिनुसा और एक एंडियन शुरुआत

ल्योसा की पहली फीचर फिल्म, मैडिनुसा (2006), जो एक काल्पनिक एंडियन गांव में एक आविष्कारित त्योहार के दौरान सेट की गई है जिसमें पाप की अस्थायी रूप से अनुमति है, ने उनकी केंद्रीय चिंता की घोषणा की: पेरू के स्वदेशी समुदायों को लोककथाओं की पृष्ठभूमि या पीड़ितों के रूप में नहीं, बल्कि उनकी अपनी कहानियों के जटिल, कभी-कभी परेशान करने वाले नायक के रूप में चित्रित किया गया। फिल्म ने पेरू में प्रशंसा और विवाद दोनों को आकर्षित किया, जहां कुछ आलोचकों और स्वदेशी वकालत की आवाजों ने तर्क दिया कि इसने रूढ़िवादिता का व्यापार किया, भले ही इसने भावुकता को अस्वीकार कर दिया - एक तनाव जो उनके बाद के अधिकांश कार्यों का पालन करेगा, जो पारंपरिक सिनेमा द्वारा प्रदान किए जाने वाले सांत्वनापूर्ण इशारों के बिना कठिनाई दिखाने पर लगातार जोर देता है।

द मिल्क ऑफ सॉरो और गोल्डन बियर

ल्योसा की दूसरी फीचर फिल्म, द मिल्क ऑफ सॉरो (2009), ने उन महिलाओं के बीच प्रलेखित एक सिंड्रोम को अपना विषय बनाया, जिनकी माताओं ने 1980-2000 के पेरू के आंतरिक सशस्त्र संघर्ष के दौरान यौन हिंसा का सामना किया था, एक ऐसी अवधि जिसमें देश के सत्य और सुलह आयोग ने अनगिनत बलात्कारों और गायब होने के साथ-साथ लगभग 70,000 हत्याओं को दर्ज किया था। स्थिति को शाब्दिक चिकित्सा तथ्य के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय, ल्योसा ने इसे एक प्रतीकात्मक बर्तन के रूप में इस्तेमाल किया - फिल्म की नायिका, फौस्टा, अपने आघात को लगभग शाब्दिक रूप से अपने शरीर में ले जाती है - एक महिला के निजी डर से सामूहिक राष्ट्रीय उपचार पर ध्यान की ओर बढ़ने के लिए। फिल्म ने बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में शीर्ष पुरस्कार, गोल्डन बियर जीता, जिससे ल्योसा लैटिन अमेरिकी फिल्म के लिए इसे जीतने वाली पहली महिला बन गईं, और इसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म श्रेणी में पेरू का पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया, साथ ही सर्वश्रेष्ठ स्पेनिश भाषा विदेशी फिल्म के लिए गोया पुरस्कार भी जीता।

अलोफ्ट, टेलीविजन और फीवर ड्रीम

ल्योसा की बाद की फीचर फिल्में पेरू से आगे निकल गईं, बिना विरासत में मिले आघात और कठिन मातृ संबंधों में उनकी रुचि को छोड़े। अलोफ्ट (2014), जेनिफर कोनेली अभिनीत एक अंग्रेजी भाषा का निर्माण, ने अलगाव और आध्यात्मिक उपचार की खोज द्वारा चिह्नित दशकों में एक मां और बेटे का अनुसरण किया। 2021 में उन्होंने नेटफ्लिक्स के लिए सामंता श्वेब्लिन के प्रशंसित उपन्यास फीवर ड्रीम को अनुकूलित किया, फिर से पारिस्थितिक चिंता, मातृ भय और पीढ़ियों में प्रसारित होने वाले शारीरिक संदूषण के विषयों के साथ काम किया। उन्होंने टेलीविजन में भी काम किया है, Apple TV+ श्रृंखला इको 3 और इनवेजन के एपिसोड का निर्देशन किया है, और 2013 में एक बच्चों की किताब, ला गुरेरा डी क्रिस्टल प्रकाशित की है। 2010 से वह मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज अकादमी की मतदान सदस्य रही हैं, और उन्होंने 2012 की लघु फिल्म लोक्सोरो का निर्देशन किया, जिसने बर्लिन में सर्वश्रेष्ठ लघु फिल्म के लिए टेडी अवार्ड जीता।

इनकार पर बनी एक शैली

ल्योसा की अलग-अलग परियोजनाओं को क्या जोड़ता है - एक एंडियन गांव का नाटक, एक आघात रूपक, एक अमेरिकी सड़क फिल्म, एक स्पेनिश भाषा की डरावनी अनुकूलन - आसान समाधान का लगातार इनकार है। वह उन शरीरों के चारों ओर फिल्में बनाती हैं जो इतिहास को ले जाते हैं चाहे उनके मालिक इसे स्पष्ट कर सकें या नहीं, और वह स्वदेशी या आघातग्रस्त समुदायों के बारे में फिल्मों में सामान्य आवेग का विरोध करती हैं, ताकि पीड़ा को उत्थान में हल किया जा सके। उस इनकार ने कभी-कभी उन्हें घर पर महत्वपूर्ण सद्भावना की कीमत चुकानी पड़ी है, जहां कुछ दर्शकों ने कठिनाई के उनके अटूट चित्रणों को ज्ञानवर्धक के बजाय शोषक के रूप में पढ़ा है, भले ही अंतरराष्ट्रीय जूरी ने बार-बार उसी अटूट गुणवत्ता को पुरस्कृत किया है।

क्लाउडिया को जीनियस क्यों कहा जाता है

ल्योसा के लिए मामला एक विशिष्ट औपचारिक उपलब्धि पर टिका है: उन्होंने स्क्रीन पर अंतर-पीढ़ीगत आघात को दिखाई देने का एक तरीका पाया, न कि प्रदर्शन या गवाही के माध्यम से, बल्कि एक एकल, अविस्मरणीय रूपक के माध्यम से - मां के दूध के माध्यम से प्रसारित एक सिंड्रोम - जो एक ही छवि में हिंसा के पूरे राष्ट्रीय इतिहास को ले जाने के लिए पर्याप्त घना है। बर्लिनेल की जूरी, उन्हें गोल्डन बियर प्रदान करते हुए, प्रभावी रूप से उस रूपक को अत्याचार के लिए एक वैध और शक्तिशाली सिनेमाई भाषा के रूप में समर्थन दिया, एक मूल्यांकन जिसे अकादमी पुरस्कार नामांकन ने मजबूत किया। उनकी प्रतिभा, यदि वह है, तो एक तकनीशियन की तुलना में एक कवि के करीब है: एक सत्य आयोग की हजारों केस फाइलों में प्रलेखित ऐतिहासिक आतंक को एक एकल प्रतीकात्मक शरीर में संपीड़ित करने की क्षमता। ईमानदार काउंटर-केस समान वजन का हकदार है - पेरू में आलोचकों और स्वदेशी समर्थकों ने तर्क दिया है कि उनकी फिल्में कभी-कभी उन समुदायों को सपाट कर देती हैं जिन्हें वे रूपक के लिए वाहनों में चित्रित करती हैं, विशिष्ट, बनावट वाले प्रतिनिधित्व पर प्रतीकात्मक प्रतिध्वनि को प्राथमिकता देती हैं, और उनके अंग्रेजी भाषा के काम को उनकी स्पेनिश भाषा की फिल्मों की तुलना में बहुत कम उत्साह के साथ प्राप्त किया गया है, यह सुझाव देते हुए कि उनका उपहार सार्वभौमिक से अधिक सांस्कृतिक और भाषाई रूप से विशिष्ट हो सकता है।

विरासत

ल्योसा पेरू के सिनेमा को दुनिया के प्रमुख त्योहार मंच पर लाने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार फिल्म निर्माता बनी हुई हैं, जिन्होंने एक ही प्रतीकात्मक छवि के साथ साबित किया है कि एक छोटा राष्ट्रीय उद्योग बर्लिन का शीर्ष पुरस्कार जीतने और अकादमी पुरस्कारों तक पहुंचने में सक्षम काम का उत्पादन कर सकता है, और एक अनिच्छुक राष्ट्रीय बातचीत को एक ऐसे युद्ध के बारे में मजबूर किया है जिसे पेरू ने काफी हद तक स्क्रीन पर चर्चा नहीं करने की कोशिश की थी। मैडिनुसा के लगभग दो दशक बाद, वह लीमा, मैड्रिड और लॉस एंजिल्स के बीच चलती रहती हैं, अभी भी विरासत में मिले डर और मातृ इतिहास की उसी सीम पर काम कर रही हैं जिसने उनका नाम बनाया, किसी भी भाषा या माध्यम में कहानी की आवश्यकता है।