चार्ल्स बॉयर: वह आवाज़ जिसने भ्रम बेचा

"मेरे साथ कास्बाह चलो" वह सबसे प्रसिद्ध पंक्ति है जिसे चार्ल्स बॉयर (Charles Boyer) ने कभी नहीं कहा। यह पंक्ति अल्जीयर्स (1938) में कहीं नहीं है - इसे ट्रेलर के लिए बनाया गया था - और फिर भी यह चालीस वर्षों तक उनका पीछा करती रही, नाइटक्लब के मिमिक्री कलाकारों के माध्यम से वार्नर ब्रदर्स के कार्टून शॉर्ट्स में प्रवेश कर गई, जहाँ उनकी धीमी फ्रांसीसी लय को पेपे ले प्यू (Pepé Le Pew) में पूरी तरह से इस्तेमाल किया गया। एक सितारे और काम करने वाले व्यक्ति के बीच के अंतर के बारे में यह एक उपयोगी मजाक है। बॉयर सोरबोन के दर्शनशास्त्र स्नातक थे, जो जल्दी ही बाल खोने लगे थे और उनका पेट काफी निकला हुआ था, फिर भी उन्होंने तीन दशकों तक दर्शकों को यह यकीन दिलाया कि वे जीवित सबसे रोमांटिक प्राणी थे।

फिजाक, दर्शनशास्त्र, और अस्पताल का वार्ड

उनका जन्म 28 अगस्त 1899 को लोट के फिजाक में एक व्यापारी मौरिस बॉयर (Maurice Boyer) और अगस्टीन लुईस डुरंड (Augustine Louise Durand) के घर हुआ था। उनके स्वयं के विवरण के अनुसार, वे एक शर्मीले छोटे शहर के लड़के थे जिन्होंने ग्यारह साल की उम्र में फिल्मों और थिएटर की खोज की और कभी किसी और चीज़ के बारे में गंभीरता से नहीं सोचा। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने अस्पताल में परिचारक के रूप में काम किया और घायल सैनिकों के लिए कॉमिक स्केच का प्रदर्शन किया - एक ऐसा पहला दर्शक जिसे कहीं जाना नहीं था।

उन्होंने सोरबोन से दर्शनशास्त्र में डिग्री ली और फिर पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षण लिया। इक्कीस साल की उम्र में उन्हें अप्रत्याशित रूप से मुख्य भूमिका मिली, और 1920 के दशक में उन्होंने मूक सिनेमा में काम करते हुए पेरिस के रोमांटिक थिएटर पर दबदबा बनाया। उनकी पहली फिल्म मार्सेल ल'हर्बियर (Marcel L'Herbier) के लिए एल'होमे डू लार्ज (L'homme du large, 1920) थी। ध्वनि की ओर संक्रमण, जिसने इतने करियर बर्बाद कर दिए, ने उन्हें उनका करियर दिया: एक आवाज़ अचानक एक संपत्ति बन गई, और उनकी आवाज़ असाधारण थी। फ्रिट्ज लैंग (Fritz Lang) ने उन्हें लिलिओम (1934) में निर्देशित किया, जो उनकी फिल्मों में से पहली फिल्म है जिसे अब कोई भी क्लासिक कहता है, और मार्क एलेग्रे (Marc Allégret) ने बार-बार उनका उपयोग किया, जिसमें ओरेज (Orage, 1938) भी शामिल है।

तीसरी कोशिश में हॉलीवुड

अमेरिका ने उन्हें तुरंत स्वीकार नहीं किया। बॉयर की सफलता उनकी तीसरी अमेरिकी तस्वीर, प्राइवेट वर्ल्ड्स (1935) के साथ आई, जिसके बाद लहजे और चेहरे ने उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय संपत्ति बना दिया। मेयरलिंग (1936), वापस फ्रांस में, ने रोमांटिक-त्रासद व्यक्तित्व को सील कर दिया। फिर अकादमी नामांकन आने लगे और जिद्दी रूप से परिवर्तित होने में विफल रहे: कॉन्क्वेस्ट (1937) के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, जिसमें उन्होंने नेपोलियन की भूमिका निभाई; अल्जीयर्स (1938) के लिए, चोर पेपे ले मोको के रूप में; गैसलाइट (1944) के लिए, ग्रेगरी एंटन के रूप में; और, काफी बाद में, फैनी (1961) के लिए। चार नामांकन, कोई जीत नहीं।

पेपे ले मोको और ग्रेगरी एंटन

उनके अमेरिकी काम के दो ध्रुव छह साल के अंतराल पर स्थित हैं। अल्जीयर्स पूरी शक्ति से चलने वाली प्रलोभन मशीन है - कास्बाह में भगोड़ा, प्यार भरी आवाज़, नियतिवाद - और इसने वह छाप छोड़ी जो फिल्म से भी आगे निकल गई। गैसलाइट अंदर से बाहर की ओर मुड़ा हुआ वही उपकरण है। इग्रिड बर्गमैन (Ingrid Bergman) को व्यवस्थित रूप से पागलपन की ओर ले जाने वाले पति के रूप में, बॉयर ने ठीक उन्हीं गुणों का उपयोग किया जिन्होंने उन्हें दिल की धड़कन बना दिया था - सहानुभूति, धीमी जिद्दी आवाज़, ध्यान - मनोवैज्ञानिक यातना के तंत्र के रूप में। प्रदर्शन ही वह कारण है कि एक शब्द भाषा में प्रवेश कर गया।

बीच में ऑल दिस, एंड हेवन टू (1940) और प्रतिष्ठा मेलोड्रामा की एक श्रृंखला आई जिसमें वे, मज़बूती से, कमरे में सबसे दिलचस्प वयस्क थे। उन्हें "सिनेमा के महान प्रेमियों में अंतिम" कहा जाता था, एक ऐसा शीर्षक जो उन्होंने किसी के भी उम्मीद से अधिक समय तक रखा, यह देखते हुए कि वे हर समय अपनी हेयरलाइन के खिलाफ काम कर रहे थे।

युद्ध, फाउंडेशन, और फोर स्टार

जब फ्रांस ने सितंबर 1939 में जर्मनी पर युद्ध की घोषणा की, तो बॉयर ले कोर्सेयर (Le Corsaire) की शूटिंग के बीच में थे। वे फ्रांसीसी सेना में शामिल हो गए; नवंबर तक फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें छुट्टी दे दी थी, यह तय करते हुए कि उनकी फिल्म निर्माण युद्ध के प्रयास के लिए उनके सैनिक होने से अधिक मूल्यवान थी। उन्होंने लॉस एंजिल्स में फ्रेंच रिसर्च फाउंडेशन की स्थापना की, और 1943 में अकादमी ने उन्हें "प्रगतिशील सांस्कृतिक उपलब्धि" के लिए मानद पुरस्कार दिया - वह ऑस्कर जो उनके अभिनय को कभी नहीं मिला।

वे अपनी स्थिति के फिल्म स्टार के लिए असामान्य रूप से इस बात के प्रति सतर्क थे कि व्यवसाय कहाँ जा रहा है। उन्होंने सार्त्र के रूपांतरण, रेड ग्लव्स (1948–49) में अपना ब्रॉडवे डेब्यू किया, और फिर वह भूमिका निभाई जिसे देखने वालों ने कभी नहीं भुलाया: डॉन जुआन इन हेल (1951–52) में चार्ल्स लॉटन (Charles Laughton) के शैतान के विपरीत डॉन जुआन, शॉ (Shaw) इंटरल्यूड का एक मंचित पाठ जिसने उन्हें 1952 में विशेष टोनी पुरस्कार दिलाया। वे काइंड सर (1953–54) और द मैरिज-गो-राउंड (1958–60) में ब्रॉडवे पर लौटे। इस बीच उन्होंने डिक पॉवेल (Dick Powell) और डेविड निवेन (David Niven) के साथ फोर स्टार प्रोडक्शंस की सह-स्थापना की, जिनकी एंथोलॉजी सीरीज़ फोर स्टार प्लेहाउस (1952–56) ने उन्हें एक अभिनेता के रूप में प्रदर्शित किया और तीनों भागीदारों को अमीर बना दिया - यह एक शुरुआती प्रदर्शन था कि फिल्म सितारे टेलीविजन से डरने के बजाय उसके मालिक हो सकते हैं।

लंबा तीसरा अंक

उन्होंने बिना किसी स्पष्ट नाराजगी के चरित्र अभिनय में प्रवेश किया। अराउंड द वर्ल्ड इन 80 डेज़ (1956), लेस्ली कैरोन (Leslie Caron) के साथ फैनी (1961), हाउ टू स्टील ए मिलियन (1966), रॉबर्ट रेडफोर्ड (Robert Redford) और जेन फोंडा (Jane Fonda) के विपरीत बेयरफुट इन द पार्क (1967) में एक सहायक भूमिका, और देर के काम में सर्वश्रेष्ठ, एलेन रेnais (Alain Resnais) की स्टाविस्की (1974) थी, जिसने उन्हें पचहत्तर वर्ष की आयु में सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए न्यूयॉर्क फिल्म क्रिटिक्स सर्कल पुरस्कार दिलाया। उनकी आखिरी फिल्म ए मैटर ऑफ टाइम (1976) थी, जिसमें लिज़ा मिनेली (Liza Minnelli) और इग्रिड बर्गमैन थीं।

निजी जीवन, हॉलीवुड के मानकों के अनुसार, लगभग आक्रामक रूप से स्थिर और फिर विनाशकारी था। उन्होंने 1934 में एक डिनर पार्टी में मिलने के बाद ब्रिटिश अभिनेत्री पैट पैटर्सन (Pat Paterson) से शादी की; शादी चौवालीस साल तक चली। उनका इकलौता बच्चा, माइकल, 1965 में आत्महत्या से मर गया। पैट पैटर्सन की अगस्त 1978 में कैंसर से मृत्यु हो गई। दो दिन बाद, 26 अगस्त 1978 को, अपने 79वें जन्मदिन से दो दिन पहले, बॉयर ने फीनिक्स, एरिज़ोना में अपना जीवन समाप्त कर लिया।

चार्ल्स को जीनियस क्यों कहा जाता है

बॉयर के लिए मामला उपकरण और नियंत्रण के बारे में है, बुद्धि के बारे में नहीं - हालांकि बुद्धि इतनी वास्तविक थी कि वे कैमरे के सामने खड़े होने से पहले सोरबोन दर्शनशास्त्र की डिग्री अर्जित कर सकें। उनका उपहार आवाज़ का जानबूझकर प्रबंधन था। बॉयर ध्वनि सिनेमा में ठीक उसी समय पहुंचे जब माइक्रोफोन ने मुखर बनावट को अग्रणी व्यक्ति का प्राथमिक उपकरण बना दिया, और उन्होंने अपने प्रतिद्वंद्वियों से बेहतर समझा कि लहजा दूर करने के लिए कोई बाधा नहीं थी बल्कि पूरा अभिनय था: एक धीमी, बिना किसी हड़बड़ी की, थोड़ी थकी हुई प्रस्तुति जिसने सामान्य संवाद को एक व्यक्ति के साथ साझा किए जा रहे विश्वास की तरह सुनाया। जो इसे केवल आकर्षण से ऊपर उठाता है वह गैसलाइट है। उसी तकनीक का उपयोग करते हुए जिसने उन्हें एक रोमांटिक मूर्ति बना दिया था, उन्होंने एक पत्नी के दिमाग को व्यवस्थित रूप से नष्ट करने वाले पति का चित्रण बनाया - वही सहानुभूति, वही बड़बड़ाहट, अब असहनीय। बहुत कम अभिनेता अपने ट्रेडमार्क को उलट सकते हैं और उसे बनाए रख सकते हैं।

ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि वे लंबे समय तक गिरगिट के बजाय एक व्यक्ति थे। चार सर्वश्रेष्ठ अभिनेता नामांकन और कोई जीत नहीं, किस्मत की दुर्घटना नहीं है; अकादमी ने बार-बार किसी को अधिक काम करते हुए पाया। ब्रिटानिका का उनके बारे में सारांश - "प्रोटोटाइपिकल सुवे गैलिक प्रेमी" - स्नेही है लेकिन एक सीमा भी है, और स्टूडियो ने उन्हें बीस साल तक उस बॉक्स के अंदर रखा। वे किसी भी अर्थ में तकनीक के नवप्रवर्तक नहीं थे। जीनियस शब्द मुख्य रूप से पैरोडी के माध्यम से उनसे जुड़ता है: एक अभिनेता जिसकी आवाज़ ही इतनी विशिष्ट थी कि उसे उन लोगों द्वारा कैरिकेचर में पहचाना जा सकता था जिन्होंने उनकी एक भी फिल्म नहीं देखी थी।

विरासत

बॉयर को 1960 में हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक सितारा मिला और उन्होंने एक फिल्मोग्राफी छोड़ी जो 1920 के ल'हर्बियर मूक से 1976 की मिनेली तस्वीर तक चलती है - दो भाषाओं और पूरे स्टूडियो युग में फैले स्क्रीन काम के छप्पन साल। गैसलाइट ने भाषा को एक क्रिया दी जो अभी भी दैनिक राजनीतिक उपयोग में है। अल्जीयर्स ने कार्टून इतिहास को एक स्कंक दिया। फोर स्टार ने टेलीविजन को अपनी पहली स्टार-स्वामित्व वाली उत्पादन कंपनियों में से एक दी। और मूवी देखने वालों की एक पीढ़ी ने एक ऐसी पंक्ति को उद्धृत करना जारी रखा जो उन्होंने कभी नहीं बोली, जो शायद इस बात का सबसे शुद्ध माप है कि उन्होंने भ्रम को कितनी पूरी तरह से बेचा।