चेसारे पावेसे: वह अनुवादक जिसने इटली को अमेरिका पढ़ना सिखाया

इटली के सबसे प्रतिष्ठित साहित्यिक पुरस्कार, स्ट्रेगा पुरस्कार (Strega Prize) को जीतने के दो महीने बाद, चेसारे पावेसे ने ट्यूरिन के एक होटल में चेक-इन किया और फिर कभी बाहर नहीं निकले। इन दो तथ्यों के बीच बीसवीं सदी के साहित्य में सबसे अजीब करियर में से एक स्थित है: एक शर्मीला प्रांतीय लड़का जो लगभग अकेले ही वह माध्यम बन गया जिसके द्वारा मेलविल (Melville), फॉकनर (Faulkner), जॉयस (Joyce) और व्हिटमैन (Whitman) इतालवी संस्कृति में प्रवेश कर गए, और जिसने इतालवी गद्य के कुछ सबसे उदास और सटीक अंश लिखे, जो कहीं भी अपनापन महसूस न कर पाने की असंभवता के बारे में थे।

दूरी का बचपन

पावेसे का जन्म 9 सितंबर 1908 को पिएडमोंट की पहाड़ियों के एक गांव सांतो स्टेफानो बेल्बो (Santo Stefano Belbo) में हुआ था, जो उनके कथा साहित्य में बार-बार, एक ऐसी खोई हुई जगह के रूप में दिखाई देता है जहां उनके पात्र कभी पूरी तरह वापस नहीं लौट पाते। उनके पिता, जो एक अदालती अधिकारी थे, का निधन तब हुआ जब पावेसे छह साल के थे; उनकी माँ ने उन्हें उस 'भावनात्मक दूरी' के साथ बड़ा किया जिसे जीवनी लेखक वर्णित करते हैं, और इस घरेलू माहौल ने उनमें एक स्थायी अकेलेपन की भावना छोड़ी जिसने उनके व्यक्तित्व और उनके गद्य दोनों को आकार दिया। परिवार ट्यूरिन चला गया, जहाँ उन्होंने हाई स्कूल और विश्वविद्यालय की पढ़ाई की, और जहाँ एक लाइसीम शिक्षक, अगोस्टो मोंटी (Augusto Monti), ने उनकी साहित्यिक प्रतिभा को पहचाना और प्रोत्साहित किया।

अमेरिका के विद्वान

ट्यूरिन विश्वविद्यालय में, पावेसे ने 1930 में एक इतालवी छात्र के लिए एक असामान्य विषय चुना: अमेरिकी लोकतांत्रिक विस्तार के कवि वॉल्ट व्हिटमैन (Walt Whitman), जो उनके स्नातक थीसिस का विषय था। इसने उनके कामकाजी जीवन की दिशा तय कर दी। दो साल बाद, मेलविल की मोबी डिक (Moby Dick) के उनके अनुवाद ने एंग्लो-अमेरिकी साहित्य के इतालवी अनुवादक के रूप में उनके करियर को प्रभावी ढंग से लॉन्च किया, और अगली दो दशकों तक उन्होंने मेलविल, जॉयस, फॉकनर, गर्ट्रूड स्टीन (Gertrude Stein) और शेरवुड एंडरसन (Sherwood Anderson) के साथ-साथ फ्रायड (Freud) और जुंग (Jung) के मनोवैज्ञानिक कार्यों का अनुवाद एक ऐसी इतालवी साहित्यिक संस्कृति में किया जिसे फासीवाद ने विदेशी प्रभाव से सील करने की कोशिश की थी। उनके अपने गद्य ने जो अनुवाद किया उसे सोख लिया: आलोचकों ने एक "सपाट, संयमित यथार्थवाद", एक "गांठदार, मुखर, तात्कालिक वाक्य-विन्यास" पर ध्यान दिया, जो उस अलंकृत फ्रांसीसी प्रतीकवादी परंपरा से कम उधार लिया गया था जिसने इतालवी साहित्य पर प्रभुत्व जमाया था, और अधिक उन सादे अमेरिकी मॉडलों से जिन्हें उन्होंने भाषा बाधा के पार ले जाने में अपना जीवन बिताया। इस विषय पर उनके निबंधों का संग्रह, जो बाद में अमेरिकी साहित्य (American Literature) के रूप में प्रकाशित हुआ, आज भी इस बात का आधारभूत दस्तावेज है कि कैसे एक राष्ट्रीय साहित्य ने दूसरे को आयात किया।

जेल, राजनीति और विश्वासघात

पावेसे की राजनीति ने उन्हें सीधे कीमत चुकानी पड़ी। 1935 में उन्हें कम्युनिस्ट असंतुष्ट अल्तिएरो स्पिनेली (Altiero Spinelli) से उनके पते पर पत्र प्राप्त होने के बाद गिरफ्तार कर लिया गया था — मेल जो वास्तव में टीना पिज़ार्डो (Tina Pizzardo) को संबोधित था, वह महिला जिसे वे प्यार करते थे और जिसने उन्हें फासीवाद-विरोधी हलकों की ओर खींचा था। उन्हें इटली के सुदूर दक्षिण में ब्रानकेलोने कैलाब्रो (Brancaleone Calabro) में नजरबंद रहने की सजा सुनाई गई थी, और अपनी सजा की शेष अवधि माफ होने से पहले उन्होंने लगभग एक साल वहां बिताया; बाद में उन्होंने इस अनुभव को उपन्यास प्रिमा चे इल गालो कांटी (Before the Cock Crows, Prima che il gallo canti) में बदल दिया। गिरफ्तारी ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से भी नुकसान पहुँचाया: पिज़ार्डो उनकी वापसी का इंतजार नहीं कर सकी, एक ऐसा विश्वासघात जिसने उनके बाकी जीवन के लिए उनके कथा साहित्य में रोमांस की विफलता के विषय को हवा दी।

ईनाउदी और प्रकाशन गृह का निर्माण

मई 1938 से, पावेसे ने ट्यूरिन में जूलियो ईनाउदी (Giulio Einaudi) के नए स्थापित प्रकाशन गृह में संपादक के रूप में काम किया, और यहीं, अपनी पुस्तकों की तरह ही, उन्होंने आधुनिक इतालवी साहित्यिक संस्कृति को आकार दिया। सहकर्मी उन्हें एक "अथक और सूक्ष्म कार्यकर्ता" के रूप में याद करते हैं जो संपादकीय बैठकों का समन्वय करते और पूरी पुस्तक श्रृंखलाओं को तैयार करते समय शायद ही खाते या सोते थे — आई सागी (I Saggi), आई पोएटी (I Poeti), और अपने अंतिम वर्षों में, ला कोलाना वियोला (La collana viola), जो नृविज्ञान और मिथक में बढ़ती रुचि को दर्शाता है। उन्होंने ईनाउदी में लेखकों की एक युवा पीढ़ी का मार्गदर्शन किया, विशेष रूप से इटालो कालविनो (Italo Calvino), जो अंततः प्रकाशन गृह में पावेसे की जगह लेंगे और उनकी मृत्यु के बाद उनके काम का समर्थन करेंगे।

उपन्यास और मिथक

पावेसे का कथा साहित्य जुनून के साथ मुट्ठी भर तनावों पर लौटता है: शहर और उस ग्रामीण इलाके के बीच का खिंचाव जिसे वे छोड़ चुके थे, इच्छा का स्थायी जुड़ाव में बदलने की विफलता, और फासीवाद व युद्ध के बाद खुद को पुनर्गठित कर रहे समाज के भीतर आसान अनुरूपता के प्रति व्यक्ति का प्रतिरोध। ला बेला एस्टेट (La bella estate), इल कॉम्पानो (Il compagno), ला कासा इन कोलिना (La casa in collina), और उनकी अंतिम कृति ला लूना ई आई फालो (The Moon and the Bonfires, La luna e i falò), पिएडमोंट के एक ऐसे परिदृश्य का पता लगाते हैं जिसे याद किया गया है न कि वहां रहा गया है, जहां के प्रवासी उन जगहों पर कभी पूरी तरह घर जैसा महसूस नहीं करते जहां वे लौटते हैं। 1947 में उन्होंने डियालोगी कौन लेउको (Dialogues with Leuco, Dialoghi con Leucò) प्रकाशित किया, जो ग्रीक मिथक के पात्रों के बीच संक्षिप्त बातचीत का एक सेट था जिसे कई आलोचक उनकी सबसे महत्वाकांक्षी और व्यक्तिगत पुस्तक मानते हैं — मिथक का उपयोग सजावट के रूप में नहीं, बल्कि नियति, नश्वरता और मानव होने की कठिनाई के लिए एक शब्दावली के रूप में किया गया है।

पुरस्कार और पतन

1950 में पावेसे ने लघु उपन्यासों की एक त्रयी के लिए इटली का सबसे प्रतिष्ठित साहित्यिक पुरस्कार, स्ट्रेगा पुरस्कार जीता। दो दशकों के कम आंके गए श्रम के बाद यह एक न्याय मिलना चाहिए था। इसके बजाय, उसी वर्ष, अमेरिकी अभिनेत्री कॉन्स्टेंस डॉलिंग (Constance Dowling) के साथ एक प्रेम संबंध, जिसे वे 1949 में मिले थे, लगभग बारह महीनों के बाद समाप्त हो गया, जिसने उस हताशा को और गहरा कर दिया जिसे वे वर्षों से अपनी निजी डायरी में दर्ज कर रहे थे। जैसा कि उनकी डायरी की प्रविष्टियाँ बताती हैं, वे इस बात से आश्वस्त थे कि स्थायी खुशी उन्हें हमेशा चकमा देगी, पावेसे ने 26-27 अगस्त 1950 को ट्यूरिन के एक होटल के कमरे में आत्महत्या कर ली, उनके बयालीसवें जन्मदिन से दो सप्ताह पहले। उनकी डायरी, जो मरणोपरांत इल मेस्टिएरे दी विवरे (The Craft of Living, Il mestiere di vivere) के रूप में प्रकाशित हुई, सार्वजनिक प्रशंसा के मुकाबले एक लेखक की निजी हताशा के सबसे स्पष्ट दस्तावेजों में से एक है।

चेसारे को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

दावा किसी एक चमकदार आविष्कार के बजाय एक दुर्लभ दोहरी क्षमता पर टिका है: पावेसे एक ही समय में अपने युग के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक अनुवादकों में से एक और सबसे सटीक उपन्यासकारों में से एक थे, और प्रत्येक गतिविधि ने दूसरे को तेज किया। अंग्रेजी पर उनकी पकड़ ने उन्हें एक पूरी वैकल्पिक गद्य परंपरा — अमेरिकी, सादी, मनोवैज्ञानिक रूप से सीधी — को ऐसे साहित्य में आयात करने की अनुमति दी जो अभी भी अलंकृत बयानबाजी के मॉडलों द्वारा हावी था, और फिर उन्होंने ऐसा कथा साहित्य लिखा जिसने उस आयातित सादगी को एक विशिष्ट इतालवी परिदृश्य और दुख के साथ मिला दिया। इटालो कालविनो, जिन्होंने ईनाउदी में उनकी मेज विरासत में पाई और प्रिंट के लिए उनकी डायरियों को संपादित किया, ने उन्हें ट्यूरिन साहित्यिक पीढ़ी का केंद्रीय व्यक्ति माना; बाद के आलोचकों ने उनकी "दार्शनिक परिष्कार" की प्रशंसा की है और उनके काम को "मानवीय ज्ञान और उस दुख का भंडार" कहा है जो इसे अर्जित करता है। ईमानदार प्रतिवाद यह है कि पावेसे की प्रतिष्ठा, अधिकांश साहित्यिक प्रतिभा की तरह, उनकी मृत्यु के आसपास मिथक-निर्माण से अविभाज्य है — एक पुरस्कार विजेता लेखक जिसने अपना जीवन खुद लिया, वह सब कुछ जो उसने लिखा, उसमें हताशा का पूर्वव्यापी पठन आमंत्रित करता है, और कुछ विद्वान उनकी निजी पीड़ा को अद्वितीय बौद्धिक कद के प्रमाण के रूप में मानने के बजाय केवल गंभीर, अच्छी तरह से प्रलेखित अवसाद मानने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। जो विवाद में नहीं है वह है कला: अनुवाद सटीक और परिणामी थे, और बदले में उन्होंने जो गद्य तैयार किया वह उन फैशन से अधिक समय तक चला है जिनके खिलाफ इसे लिखा गया था।

विरासत

पावेसे की मृत्यु ने उनके प्रभाव को समाप्त नहीं किया; बल्कि इसने इसे तेज कर दिया। उनके पत्रों और डायरियों का कालविनो का मरणोपरांत प्रबंधन पावेसे को युद्ध के बाद के इतालवी यथार्थवाद के लिए एक संदर्भ बिंदु में बदल दिया, और एक साथ मिथकीय और सांसारिक पिएडमोंट का उनका विवरण उन लेखकों के लिए एक मॉडल बना हुआ है जो उन परिदृश्यों का वर्णन करते हैं जिन्हें लोग छोड़ते हैं और कभी पूरी तरह से वापस नहीं आ सकते। सांतो स्टेफानो बेल्बो में स्थित फाउंडेशन चेसारे पावेसे (Fondazione Cesare Pavese), उनके संग्रह को बनाए रखना जारी रखता है और काम के उस निकाय के अध्ययन को बढ़ावा देता है जिसने दो साहित्यिक परंपराओं को एक सटीक, निष्कपट आवाज में मिला दिया था।