सेलीन डियॉन: एक वाद्ययंत्र के रूप में आवाज़

1989 में, 'इंकॉग्निटो' (Incognito) दौरे के बीच में, सेलीन डियॉन (Céline Dion) की आवाज़ क्षतिग्रस्त हो गई। कान-नाक-गला विशेषज्ञ विलियम गोल्ड (William Gould) ने उन्हें दो विकल्प दिए: तुरंत ऑपरेशन करवाएं, या तीन सप्ताह तक बिल्कुल न बोलें। उन्होंने चुप्पी का विकल्प चुना, फिर वोकल कोच विलियम राइली (William Riley) को काम पर रखा और अपनी तकनीक को पूरी तरह से फिर से बनाया। इसके बाद की लगभग हर उपलब्धि—दस करोड़ रिकॉर्ड की बिक्री, लास वेगास के एक थिएटर में 717 लगातार शो, अब तक का सबसे ज्यादा बिकने वाला फ्रेंच भाषा का एल्बम—खामोश रहने और फिर से शुरुआत करने के उस फैसले पर टिकी है।

चौदहवीं संतान

सेलीन मैरी क्लॉडिट डियॉन (Céline Marie Claudette Dion) का जन्म 30 मार्च 1968 को मॉन्ट्रियल से चौबीस किलोमीटर उत्तर-पूर्व में स्थित चार्लेमेन (Charlemagne), क्यूबेक में हुआ था। वह कसाई अदेमार डियॉन (Adhémar Dion) और गृहिणी थेरेसा टेंगे डियॉन (Thérèse Tanguay Dion) के चौदह बच्चों में सबसे छोटी थीं। परिवार गरीब था, और स्थिति ऐसी थी कि वह बचपन में पालने का खर्च बचाने के लिए दराज में सोती थीं, बहनों के पुराने कपड़े पहनती थीं और बिस्तर साझा करती थीं। स्कूल में दांतों और दुबलेपन के कारण उन्हें परेशान किया जाता था और "वैम्पायर" उपनाम दिया गया था; टैब्लॉइड्स ने बाद में उन्हें "केनाइन डियॉन" (Canine Dion) कहा। उन्होंने हमेशा अपने घर को खुशहाल बताया है।

उनका नाम ह्यूग्स ऑफ्रे (Hugues Aufray) के एक गाने के नाम पर रखा गया था, जो उनके जन्म से दो साल पहले रिकॉर्ड किया गया था। 13 अगस्त 1973 को, पांच साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार अपने भाई मिशेल (Michel) की शादी में सार्वजनिक रूप से गाया। वह अपने माता-पिता के पियानो बार 'ले वियू बैरल' (Le Vieux Baril) में नियमित रूप से अपने भाई-बहनों के साथ प्रदर्शन करती थीं। बारह साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां और अपने भाई जैक (Jacques) के साथ "से नेतयत का उन रेव" (Ce n'était qu'un rêve) लिखा।

गिरवी रखा घर

मिशेल ने डेमो टेप को रेने एंजेलिल (René Angélil) नाम के एक मैनेजर को भेजा, जिनका नाम उन्होंने जिनेट रेनो (Ginette Reno) एल्बम के कवर पर देखा था। एंजेलिल ने इसे सुना, रोए और उन्हें स्टार बनाने का फैसला किया। 1981 में उन्होंने 'ला वॉइक्स डु बोन डियू' (La voix du bon Dieu) के लिए भुगतान करने हेतु अपना घर गिरवी रखा, जो स्थानीय रूप से नंबर एक पर रहा। 1982 में उन्होंने टोक्यो में यामाहा वर्ल्ड पॉपुलर सॉन्ग फेस्टिवल जीता; 1983 में वह "दामोर ऊ दामितिए" (D'amour ou d'amitié) के लिए फ्रांस में गोल्ड रिकॉर्ड अर्जित करने वाली पहली कनाडाई कलाकार बनीं। 1980 के दशक में आठ फ्रेंच भाषा के एल्बम आए और 1988 में उन्होंने स्विट्जरलैंड के लिए यूरोविज़न सॉन्ग कॉन्टेस्ट जीता।

फिर जानबूझकर किया गया पुनर्निर्माण आया। अठारह वर्ष की आयु में, माइकल जैक्सन (Michael Jackson) को प्रदर्शन करते देखने के बाद, उन्होंने एंजेलिल से कहा कि वह दुनिया चाहती हैं। 1989 में उनकी दांतों की सर्जरी हुई और उन्होंने अंग्रेजी सीखने के लिए इकोले बर्लिट्ज़ (École Berlitz) में दाखिला लिया। 'यूनिसन' (Unison, 1990) ने अंग्रेजी भाषी बाजार खोला और "वेयर डज़ माई हार्ट बीट नाउ" (Where Does My Heart Beat Now) अमेरिका में चौथे नंबर पर पहुंच गया। 1991 में डिज्नी की 'ब्यूटी एंड द बीस्ट' (Beauty and the Beast) के शीर्षक गीत पर पीबो ब्रायसन (Peabo Bryson) के साथ ड्यूट ने उन्हें अपना पहला ग्रैमी दिलाया।

टाइटैनिक और उसके बाद

1990 के दशक का मध्य एक व्यावसायिक घटना थी जिसकी बहुत कम समानताएं हैं। 'द कलर ऑफ माई लव' (The Colour of My Love, 1993) में एक समर्पण था जिसमें उन्होंने सार्वजनिक रूप से एंजेलिल के प्रति अपने प्यार की घोषणा की, जो उनसे छब्बीस साल बड़े थे; उन्होंने 17 दिसंबर 1994 को कनाडाई टेलीविजन पर सीधे प्रसारित एक समारोह में शादी की। 'द' (D'eux, 1995) अब तक का सबसे ज्यादा बिकने वाला फ्रेंच भाषा का एल्बम बन गया, जिसका सिंगल "पुर के तू मेम एनकोर" (Pour que tu m'aimes encore) फ्रांस में बारह सप्ताह तक नंबर एक पर रहा। 'फॉलिंग इन टू यू' (Falling into You, 1996) ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक करोड़ बीस लाख प्रतियां बेचीं और एल्बम ऑफ द ईयर का ग्रैमी जीता। 'लेट्स टॉक अबाउट लव' (Let's Talk About Love, 1997) की एक करोड़ दस लाख प्रतियां बिकीं।

फिर "माई हार्ट विल गो ऑन" (My Heart Will Go On) आया। 'टाइटैनिक' (Titanic) का थीम सॉन्ग दुनिया भर के चार्ट्स में शीर्ष पर रहा और अब तक के सबसे ज्यादा बिकने वाले सिंगल्स में से एक बन गया। इसका अकादमी पुरस्कार और गोल्डन ग्लोब सही तौर पर इसके लेखकों जेम्स हॉर्नर (James Horner) और विल जेनिंग्स (Will Jennings) को मिला; डियॉन ने बेस्ट फीमेल पॉप वोकल परफॉर्मेंस और रिकॉर्ड ऑफ द ईयर के लिए दो ग्रैमी जीते। दशक के अंत तक उन्होंने 13 करोड़ से अधिक रिकॉर्ड बेचे थे।

द कोलोसियम

तीन साल के सब्तिकल और जनवरी 2001 में अपने बेटे रेने-चार्ल्स (René-Charles) के जन्म के बाद, वह 'ए न्यू डे हैज़ कम' (A New Day Has Come, 2002) के साथ लौटीं, जो 5,27,000 प्रतियों के साथ बिलबोर्ड 200 पर नंबर एक पर आया - उनके करियर का सबसे बड़ा ओपनिंग सप्ताह। फिर उन्होंने टूर करना बंद कर दिया और दर्शकों को अपने पास बुलाया। 'ए न्यू डे...' (A New Day...) मार्च 2003 से 2007 तक सीज़र्स पैलेस में कोलोसियम में चला: 717 शो, लगभग तीस लाख लोग, 38.5 करोड़ डॉलर से अधिक की कमाई, और बिलबोर्ड द्वारा अब तक का सबसे सफल रेजिडेंसी नामित किया गया। दूसरा शो, 'सेलीन' (Celine), 2011 से जून 2019 तक चला। वह इतिहास में सबसे अधिक कमाई करने वाली टूरिंग कलाकार हैं और कॉन्सर्ट राजस्व में एक अरब डॉलर का आंकड़ा पार करने वाली दूसरी महिला हैं।

सेलीन को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द डियॉन के लिए अधिकांश कलाकारों की तुलना में अधिक संकीर्ण अर्थ में उपयोग किया जाता है, और अन्यथा ढोंग करना उनका कोई भला नहीं करता है। कोई भी उन्हें बौद्धिक, गीतकार या वैचारिक प्रर्वतक के रूप में दावा नहीं करता है। दावा शारीरिक शिल्प के बारे में है - एक ऐसे वाद्ययंत्र की एथलेटिक महारत जो उनके अपने शरीर में स्थित है - और उन शर्तों पर यह बहुत मजबूत है।

कौशल वास्तव में यह है: बहुत व्यापक रेंज में अत्यधिक वॉल्यूम पर बनाए रखी गई पिच सटीकता, बिना श्रव्य तनाव के लंबे वाक्यांशों को बनाए रखने के लिए पर्याप्त सांस का समर्थन, वाइब्रेटो की शुरुआत का सटीक नियंत्रण, और वर्षों तक सप्ताह में पांच रातें नुकसान के बिना इस सब को दोहराने की सहनशक्ति। अंतिम भाग सबसे कठिन और सबसे कम ग्लैमरस है। आलोचकों ने बार-बार एक ही शब्दावली तक पहुंच बनाई है। एलिसा गार्डनर (Elysa Gardner) और जोस एफ. प्रोमिस (Jose F. Promis) दोनों ने उनकी आवाज़ को एक "तकनीकी चमत्कार" बताया। स्टीव डॉलर (Steve Dollar) ने उन्हें एक "वोकल ओलंपियन जिसके लिए कोई पहाड़ - या पैमाना - पर्याप्त ऊंचा नहीं है" कहा। एंटरटेनमेंट वीकली (Entertainment Weekly) में लिखते हुए जिम फारबर (Jim Farber) ने शक्ति के बजाय अनुशासन की पहचान की, और ऐसे गायन की प्रशंसा की जो "स्वादिष्ट रूप से बिना सजावट के" था। बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक और लावल विश्वविद्यालय दोनों ने उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधियां दीं। 1989 की चोट मुख्य जीवनी प्रमाण है: सर्जरी का विकल्प दिए जाने पर, उन्होंने इसके बजाय धीमा, शांत और पेशेवर रास्ता चुना।

इसका प्रतिवाद पर्याप्त है और गंभीर आलोचकों की ओर से आता है। न्यूयॉर्क टाइम्स में स्टीफन होल्डन (Stephen Holden) और लॉस एंजिल्स टाइम्स में नताली निकोल्स (Natalie Nichols) दोनों ने 'फॉलिंग इन टू यू' को फॉर्मूला-आधारित पाया। रॉब शेफील्ड (Rob Sheffield) और केन टकर (Ken Tucker) ने 2000 के दशक की उनकी सामग्री को तुच्छ और औसत दर्जे का बताया; स्लांट (Slant) में साल सिंकुमानी (Sal Cinquemani) ने एक एल्बम को "ड्रिपी, गूई पॉप फ्लफ़र-नटर का एक लंबा संग्रह" कहा। अधिक गहरी आपत्ति संरचनात्मक है: डियॉन जो कुछ भी गाती हैं उसमें से कुछ भी वह खुद नहीं लिखती हैं। "माई हार्ट विल गो ऑन" हॉर्नर और जेनिंग्स की है; बाकी कैटलॉग डेविड फोस्टर (David Foster), डायने वॉरेन (Diane Warren), जिम स्टीनमैन (Jim Steinman) और जीन-जैक्स गोल्डमैन (Jean-Jacques Goldman) का है। उनकी प्रतिभा, यदि कुछ है, तो पूरी तरह से व्याख्यात्मक है - दूसरों की सामग्री को ऐसे मानक पर निष्पादित करना जिस तक शायद ही कोई और पहुंच सके। क्या यह जीनियस है या गुणीपन, यह एक वास्तविक तर्क है, और गुणीपन अधिक सुरक्षित शब्द है।

विरासत

उन्होंने 20 करोड़ से अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं, वह इतिहास की सबसे अधिक बिकने वाली कनाडाई कलाकार और सबसे अधिक बिकने वाली फ्रैंकोफोन कलाकार हैं, जिनके सात एल्बमों में से प्रत्येक की बिक्री एक करोड़ से अधिक रही है - किसी भी महिला के लिए यह दूसरा सबसे बड़ा आंकड़ा है। उनके पास पांच ग्रैमी, रिकॉर्ड 59 से अधिक नामांकन में से बीस जूनोस, लीजन ऑफ ऑनर और ऑर्डर ऑफ कनाडा की साथी का खिताब है।

बाद के अध्याय क्रूर रहे हैं। एंजेलिल की 14 जनवरी 2016 को कैंसर से मृत्यु हो गई; उसी महीने उनके भाई का भी निधन हो गया। दिसंबर 2022 में उन्होंने स्टिफ-पर्सन सिंड्रोम (Stiff-person syndrome) का निदान उजागर किया, जो एक दुर्लभ न्यूरोलॉजिकल स्थिति है जो उनके चलने की क्षमता और उनकी वोकल कॉर्ड दोनों पर हमला करती है, और उन्होंने सब कुछ रद्द कर दिया। 2024 की डॉक्यूमेंट्री 'आई एम: सेलीन डियॉन' (I Am: Celine Dion) ने दिखाया कि इसकी कीमत क्या है। 26 जुलाई 2024 को वह एफिल टॉवर पर खड़ी हुईं और पेरिस ओलंपिक की शुरुआत के लिए "इम्ने अ लामूर" (Hymne à l'amour) गाया, जो चार वर्षों में उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन था। गार्जियन (The Guardian) ने इसे एक "अदम्य, आनंदमय वापसी" कहा। एक गायिका जिसने नियंत्रण पर अपना करियर बनाया था, उसे एक वैश्विक दर्शकों के सामने यह दिखाना पड़ा कि उसके पास अभी भी कुछ नियंत्रण बाकी है।