कार्ल ग्रॉसबर्ग: श्रमिक के बिना मशीन की पेंटिंग

टर्बाइन, बॉयलर और फैक्ट्री हॉल की उनकी पेंटिंग इतनी अजीब फोटोग्राफिक सटीकता के साथ प्रस्तुत की गई हैं कि पहली नज़र में वे इंजीनियरिंग चित्रों जैसी लगती हैं। यदि आप लंबे समय तक देखें, तो छाया गलत पड़ती है, प्रकाश स्रोत एक-दूसरे का खंडन करते हैं, और विशाल मशीन कक्ष हमेशा, जानबूझकर, उन लोगों से खाली होते हैं जो उन्हें चलाते हैं। कार्ल ग्रॉसबर्ग ने जर्मन उद्योग को एक प्रकार की स्वप्न वास्तुकला में बदल दिया - सूक्ष्म, निर्जन और चुपचाप परेशान करने वाली।

एक नाम जो उनके पिता ने उनके लिए चुना

उनका जन्म 6 सितंबर, 1894 को जॉर्ज कार्ल विल्हेम ग्रैंडमोंटाग्ने के रूप में हुआ था, और उनका जन्म का नाम वह नहीं है जिससे इतिहास उन्हें याद करता है: उनके पिता ने कार्ल के छात्र वर्षों के दौरान पारिवारिक उपनाम बदलकर ग्रॉसबर्ग कर दिया, एक ऐसा बदलाव जिसे युवा व्यक्ति ने नापसंद किया था। उन्होंने लेनेप और एल्बरफेल्ड शहरों में शिक्षा प्राप्त की और 1913 से आचेन और डार्मस्टाट में वास्तुकला का अध्ययन किया - संरचनात्मक ड्राफ्टिंग और तकनीकी ड्राइंग में प्रशिक्षण जो उनकी परिपक्व पेंटिंग की मशीन-सटीक शैली में स्पष्ट रूप से फिर से सामने आएगा, भले ही उन्होंने वास्तुकला को एक पेशे के रूप में छोड़ दिया हो।

प्रथम विश्व युद्ध ने उनके अध्ययन को निर्णायक रूप से बाधित कर दिया। 1915 में भर्ती हुए, वे मोर्चे पर घायल हो गए और 1918 तक सेवा से मुक्त नहीं हुए, जब वे एल्बरफेल्ड लौट आए। हथियारों के लिए एक दूसरी कॉल उनके करियर को समाप्त कर देगी: अगस्त 1939 में, पहले से ही चौवालीस वर्ष के और एक स्थापित कलाकार, उन्हें फिर से भर्ती किया गया और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में पोलिश मोर्चे पर एक अधिकारी के रूप में भेजा गया।

वास्तुकला से बॉहॉस तक

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, ग्रॉसबर्ग ने खुद को वास्तुकला से पेंटिंग की ओर मोड़ लिया। 1919 में उन्होंने वीमर में कला अकादमी में वाल्टर क्लेम के तहत औपचारिक अध्ययन फिर से शुरू किया, और 1921 में उन्होंने बॉहॉस के संस्थापक गुरुओं में से एक लियोनेल फेनिंगर के तहत अध्ययन किया - जिसने ग्रॉसबर्ग को, एक अवधि के लिए, सीधे युद्ध के बीच की अवधि के सबसे प्रभावशाली डिजाइन स्कूल की कक्षा में रखा, भले ही उनका अपना परिपक्व काम उस अमूर्तता से बहुत अलग, अधिक प्रतिनिधित्ववादी दिशा में विकसित होगा जिसके लिए फेनिंगर सबसे प्रसिद्ध हैं।

उद्योग में अपना विषय खोजना

ग्रॉसबर्ग की विशिष्ट कलात्मक पहचान 1920 के दशक के मध्य में क्रिस्टलीकृत हुई। साथी कलाकार गुस्ताव डेकर के साथ 1925 की एम्स्टर्डम यात्रा ने शहरी और औद्योगिक विषयों के लिए उनकी नजर को तेज कर दिया, और 1927 तक, जब उन्होंने बर्लिन की गैलरी नीरेंडोर्फ में प्रदर्शन किया, तो वे - तब से उनके करियर का अध्ययन करने वाले कला इतिहासकारों के शब्दों में - स्थायी रूप से और अविभाज्य रूप से न्यू सचलिचकीट (Neue Sachlichkeit) से जुड़े हुए थे, जो नई वस्तुनिष्ठता आंदोलन है जिसने बाद के वीमर वर्षों में जर्मन पेंटिंग पर हावी रहा। उनकी प्रतिष्ठा 1929 में एम्स्टर्डम के स्टेडेजिलक संग्रहालय में ऐतिहासिक नई वस्तुनिष्ठता प्रदर्शनी में शामिल होने के साथ और मजबूत हुई, जो आंदोलन की परिभाषित समूह प्रस्तुतियों में से एक थी, और 1931 में प्रशिया कला अकादमी ने उन्हें रोमप्रिस (रोम पुरस्कार) से सम्मानित किया, जो संस्थागत मान्यता का एक महत्वपूर्ण निशान है।

नई वस्तुनिष्ठता के भीतर ग्रॉसबर्ग को जो अलग करता था, वह एक ऐसा आंदोलन था जिसे व्यापक रूप से अभिव्यक्तिवाद की भावनात्मक ज्यादतियों के बाद शांत, असंवेदनशील यथार्थवाद की वापसी के रूप में परिभाषित किया गया था, वह उनके चुने हुए विषय की विशिष्टता और विचित्रता थी: औद्योगिक मशीनरी, जिसे एक प्रकार की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के रूप में प्रस्तुत किया गया था। बैट के साथ स्टीम बॉयलर (1928) और टर्बाइन के साथ संरचना (1929) जैसी पेंटिंग - और बाद के कार्यों में मशीन हॉल (1931), कॉफी रोस्टर (1933), टेक्सटाइल फैक्ट्री (1935), और ऑटोमोबाइल फैब्रिकेशन (1936) शामिल हैं - फैक्ट्री उपकरण, बॉयलर रूम और उत्पादन हॉल को एक सूक्ष्म, लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित करते हैं जिसे क्यूरेटरों ने बारीकी से जांचने पर जानबूझकर परेशान करने वाला बताया है: छाया जो किसी भी एकल सुसंगत प्रकाश स्रोत से मेल नहीं खाती है, स्थानिक संबंध जो पूरी तरह से हल नहीं होते हैं, एक यांत्रिक दुनिया जिसे इतनी सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया है कि इसके छोटे आंतरिक विरोधाभास हल्के से असली के रूप में दर्ज होते हैं। समान रूप से लगातार, ग्रॉसबर्ग के मशीन पोर्ट्रेट श्रमिक-मुक्त हैं - विशाल, चमकदार औद्योगिक अंदरूनी हिस्से जिनमें कोई मानव आकृति मौजूद नहीं है, आधुनिक उद्योग की एक आदर्श दृष्टि एक शुद्ध तंत्र के रूप में, उस श्रम से अलग जो वास्तव में इसे संचालित करता था। वह अनुपस्थिति, बाद के आलोचकों के लिए, उनके काम की सबसे अधिक चर्चा की जाने वाली विशेषता बन गई है: तकनीकी आधुनिकता के लिए युद्ध के बीच का आकर्षण जिसे इतनी पूरी तरह से निर्जन रूप से प्रस्तुत किया गया है कि यह भयानक के करीब है।

एक अंधेरे शासन के तहत सफलता

ग्रॉसबर्ग का करियर 1930 के दशक में भी जारी रहा, भले ही जर्मनी की राजनीतिक स्थिति खराब हो गई; उन्होंने इस अवधि के दौरान एक चित्रकार और एक इंटीरियर डिजाइनर दोनों के रूप में सफलतापूर्वक काम किया, और 1935 में फोकवांग संग्रहालय में उनके काम का एक बड़ा पूर्वव्यापी प्रदर्शन आयोजित किया गया था। 1933 के बाद उन्होंने एक महत्वाकांक्षी परियोजना शुरू की जिसे उन्होंने "औद्योगिक योजना" कहा, जिसका उद्देश्य जर्मन उद्योग का एक व्यापक चित्रित सर्वेक्षण था - एक ऐसी श्रृंखला जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। 19 अक्टूबर, 1940 को फ्रांस के कॉम्पीन में एक कार दुर्घटना के बाद उनकी मृत्यु हो गई; कुछ इतिहासकारों ने सुझाव दिया है कि उनकी मृत्यु की परिस्थितियों में एक साधारण दुर्घटना से परे कारक शामिल हो सकते हैं, हालांकि इस पर रिकॉर्ड अनसुलझा है। वह छियालीस वर्ष के थे।

कार्ल को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

ग्रॉसबर्ग के लिए दावा एक भीड़ भरे क्षेत्र के भीतर एक वास्तविक विशिष्ट कलात्मक उपलब्धि पर टिका है: नई वस्तुनिष्ठता ने वीमर-युग के जर्मन जीवन के कई कुशल यथार्थवादी चित्रकार पैदा किए, लेकिन बहुत कम लोगों ने औद्योगिक मशीनरी में ग्रॉसबर्ग जैसा एकल और सुसंगत विषय पाया, और इससे भी कम लोगों ने तकनीकी फोटोरियलिज्म को उस बिंदु तक धकेला जहां इसके अपने आंतरिक विरोधाभास - असंभव छाया, विरोधाभासी प्रकाश - ने प्रतिनिधित्ववादी सटीकता को छोड़े बिना एक स्पष्ट रूप से असली, सपने जैसी बेचैनी पैदा करना शुरू कर दिया। इंजीनियरिंग-प्रशिक्षित सटीकता और शांत मनोवैज्ञानिक विचित्रता का वह संयोजन वही है जिसे क्यूरेटर और आलोचक उनके सबसे मूल योगदान के रूप में चुनते हैं, और एक संग्रहालय खाते के शब्दों में, आंदोलन के साथ "हमेशा के लिए जुड़े" नाम के रूप में उनकी स्थिति, एक फुलाए हुए निर्णय के बजाय एक बसे हुए यदि विशेष कला-ऐतिहासिक निर्णय को दर्शाती है। ईमानदार प्रति-मामला समान रूप से स्पष्ट है: ग्रॉसबर्ग, उन संस्थानों के मूल्यांकन के अनुसार जो अब उनकी कला को अधिक पूरी तरह से प्रस्तुत करने के लिए काम कर रहे हैं, "युद्धों के बीच जर्मन कला का एक कम अध्ययन किया गया आयाम" बना हुआ है - नई वस्तुनिष्ठता के भीतर एक गंभीर चित्रकार, लेकिन ओटो डिक्स या जॉर्ज ग्रोज़ जैसे नामों की मुट्ठी भर में से एक नहीं, जिन्हें सामान्य दर्शक आंदोलन के साथ जोड़ते हैं। उनकी अमेरिकी संग्रहालय प्रस्तुतियां हाल ही में और तुलनात्मक रूप से मामूली रही हैं, जो काफी हद तक एक निजी संग्रह के आसपास बनी हैं। उन्हें प्रतिभाशाली कहना एक वास्तविक और विशिष्ट औपचारिक उपलब्धि का वर्णन करता है - औद्योगिक आधुनिकता की एक सुसंगत, तकनीकी रूप से गुणी, चुपचाप परेशान करने वाली दृष्टि - न कि व्यापक विहित प्रसिद्धि।

विरासत

ग्रॉसबर्ग की पेंटिंग अब क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट और हार्वर्ड के बुश-रीसिंगर संग्रहालय सहित संस्थानों में आयोजित की जाती हैं, जहां कलेक्टर मेरिल सी. बर्मन की होल्डिंग्स से काफी हद तक ली गई हालिया प्रदर्शनियों ने संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके काम की पहली व्यापक प्रस्तुतियों में से कुछ की पेशकश की है। अपनी मृत्यु के समय अधूरा, उनकी "औद्योगिक योजना" एक बड़ी महत्वाकांक्षा के टुकड़े के रूप में जीवित है - पूरे जर्मन औद्योगिक आधुनिकता को उसी सटीक, हल्के से प्रेतवाधित शैली में प्रस्तुत करने के लिए जो उनके जीवित मशीन पोर्ट्रेट को वीमर-युग की जर्मन पेंटिंग से बाहर आने वाली सबसे विशिष्ट छवियों में से एक बनाती है।