कैमिल सेंट-सां

> व्यक्ति को धीरे अभ्यास करना चाहिए, फिर और धीरे, और अंततः धीरे।

चार्ल्स-कैमिल सेंट-सां रोमांटिक युग के एक फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गन वादक, कंडक्टर और पियानोवादक थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में 'इंट्रोडक्शन एंड रोंडो कैप्रिसिओसो' 1863, 'सेकंड पियानो कॉन्सर्टो' 1868, 'फर्स्ट सेलो कॉन्सर्टो' 1872, 'डांस मैकाब्रे' 1874, ओपेरा 'सैमसन एंड डेलिला' 1877, 'थर्ड वायलिन कॉन्सर्टो' 1880, 'थर्ड ऑर्गन सिम्फनी' 1886 और 'द कार्निवल ऑफ द एनिमल्स' 1886 शामिल हैं।

सेंट-सां एक संगीत प्रतिभा थे; उन्होंने दस साल की उम्र में अपना कॉन्सर्ट डेब्यू किया। पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन के बाद, उन्होंने चर्च ऑर्गन वादक के रूप में एक पारंपरिक करियर शुरू किया, पहले पेरिस के सेंट-मेरी में और 1858 से फ्रांसीसी साम्राज्य के आधिकारिक चर्च 'ला मैडेलीन' में। बीस साल बाद पद छोड़ने के बाद, वे यूरोप और अमेरिका में मांग वाले एक सफल फ्रीलांस पियानोवादक और संगीतकार बन गए।

युवावस्था में, सेंट-सां उस समय के आधुनिक संगीत, विशेष रूप से शूमन, लिज़्त्ज़ और वैगनर के संगीत के प्रति उत्साही थे, हालांकि उनकी अपनी रचनाएं आम तौर पर पारंपरिक शास्त्रीय परंपरा के भीतर थीं। वे संगीत इतिहास के विद्वान थे और शुरुआती फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा निर्धारित संरचनाओं के प्रति प्रतिबद्ध रहे। इसने उन्हें अपने बाद के वर्षों में इंप्रेशनिस्ट और डोडेकाफोनिक संगीत स्कूलों के संगीतकारों के साथ संघर्ष में ला खड़ा किया; हालांकि उनके संगीत में नवशास्त्रीय तत्व थे, जो स्ट्राविंस्की और 'लेस सिक्स' की कृतियों का पूर्वाभास देते थे, लेकिन उनकी मृत्यु के समय के दशकों में उन्हें अक्सर एक प्रतिक्रियावादी माना जाता था।

सेंट-सां ने केवल एक शिक्षण पद संभाला, पेरिस में 'इकोल डी म्यूज़िक क्लासिक एट रिलिजियस' में, और वहां पांच साल से भी कम समय तक रहे। फिर भी यह फ्रांसीसी संगीत के विकास में महत्वपूर्ण था: उनके छात्रों में गेब्रियल फॉरे शामिल थे, जिनके बाद के शिष्यों में मौरिस रावेल थे। वे दोनों सेंट-सां से बहुत प्रभावित थे, जिन्हें वे एक जीनियस मानते थे।

जीवन

### प्रारंभिक जीवन

सेंट-सां का जन्म पेरिस में हुआ था। वे फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय के एक अधिकारी जैक्स-जोसेफ-विक्टर सेंट-सां 1798–1835 और फ्रांसोइस-क्लेमेंस (नी कॉलिन्स) की इकलौती संतान थे। विक्टर सेंट-सां नॉर्मन मूल के थे, और उनकी पत्नी ऑत-मार्ने परिवार से थीं। उनका बेटा, जिसका जन्म पेरिस के छठे अरोंडिस्मेंट में रू डू जार्डिनेट में हुआ था और जिसका बपतिस्मा पास के सेंट-सल्पिस चर्च में हुआ था, खुद को हमेशा एक सच्चा पेरिसवासी मानता था। बपतिस्मा के दो महीने से भी कम समय बाद, विक्टर सेंट-सां की शादी की पहली वर्षगांठ पर तपेदिक (टीबी) से मृत्यु हो गई। युवा कैमिल को उनके स्वास्थ्य के लिए ग्रामीण इलाके में ले जाया गया, और वे दो साल तक पेरिस के 29 किलोमीटर (18 मील) दक्षिण में कोर्बेइल में एक नर्स के साथ रहे।

जब सेंट-सां को पेरिस वापस लाया गया, तो वे अपनी मां और उनकी विधवा मौसी चार्लोट मैसन के साथ रहने लगे। तीन साल की उम्र से पहले ही उन्होंने परफेक्ट पिच प्रदर्शित की और पियानो पर धुनें बजाने का आनंद लिया। उनकी बड़ी मौसी ने उन्हें पियानोवाद के मूल सिद्धांत सिखाए, और सात साल की उम्र में वे फ्रेडरिक कल्ब्रेंनर के पूर्व छात्र कैमिल-मैरी स्टैमाटी के शिष्य बन गए। स्टैमाटी अपने छात्रों को कीबोर्ड के सामने रखे एक बार पर अपनी बाहों को टिकाकर खेलने के लिए कहते थे, ताकि पियानोवादक की पूरी शक्ति बाहों के बजाय हाथों और उंगलियों से आए, जिसे सेंट-सां ने बाद में अच्छा प्रशिक्षण बताया। क्लेमेंस सेंट-सां अपने बेटे की प्रतिभा से भली-भांति अवगत थीं और नहीं चाहती थीं कि वह बहुत छोटी उम्र में प्रसिद्ध हो जाए। संगीत समीक्षक हेरोल्ड सी. स्कोनबर्ग ने 1969 में सेंट-सां के बारे में लिखा, 'यह आमतौर पर महसूस नहीं किया जाता है कि वह इतिहास के सबसे उल्लेखनीय बाल कलाकार थे, और इसमें मोजार्ट भी शामिल हैं।' लड़के ने पांच साल की उम्र से छोटे दर्शकों के लिए कभी-कभार प्रदर्शन किया, लेकिन दस साल की उम्र तक उन्होंने अपना आधिकारिक सार्वजनिक डेब्यू 'सैल प्लेयेल' में नहीं किया, जिसमें मोजार्ट का पियानो कॉन्सर्टो इन बी♭ के450 और बीथोवेन का थर्ड पियानो कॉन्सर्टो शामिल था। स्टैमाटी के प्रभाव से, सेंट-सां को रचना प्रोफेसर पियरे मालेडेन और ऑर्गन शिक्षक अलेक्जेंड्रे पियरे फ्रांकोइस बोएली से मिलवाया गया। बाद वाले से उन्होंने बाख के संगीत के प्रति जीवन भर का प्रेम विकसित किया, जिसे उस समय फ्रांस में कम ही जाना जाता था।

सेंट-सां एक लड़के के रूप में

एक स्कूली छात्र के रूप में सेंट-सां कई विषयों में उत्कृष्ट थे। अपनी संगीत प्रतिभा के अलावा, उन्होंने फ्रांसीसी साहित्य, लैटिन और ग्रीक, धर्मशास्त्र और गणित के अध्ययन में खुद को प्रतिष्ठित किया। उनकी रुचियों में दर्शनशास्त्र, पुरातत्व और खगोल विज्ञान शामिल थे, जिनमें से विशेष रूप से अंतिम में वे बाद के जीवन में एक प्रतिभाशाली शौकिया बने रहे।

1848 में, तेरह वर्ष की आयु में, सेंट-सां को फ्रांस की प्रमुख संगीत अकादमी, पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश मिला। निदेशक, डैनियल ऑबर ने 1842 में लुइगी चेरुबिनी का स्थान लिया था, और वे अपने सख्त पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक उदार व्यवस्था लेकर आए, हालांकि पाठ्यक्रम रूढ़िवादी बना रहा। छात्रों, यहां तक कि सेंट-सां जैसे उत्कृष्ट पियानोवादकों को भी, ऑर्गन अध्ययन में विशेषज्ञता के लिए प्रोत्साहित किया जाता था, क्योंकि चर्च ऑर्गन वादक के करियर को एकल पियानोवादक की तुलना में अधिक अवसर प्रदान करने वाला माना जाता था। उनके ऑर्गन प्रोफेसर फ्रेंकोइस बेनोइस्ट थे, जिन्हें सेंट-सां एक साधारण ऑर्गन वादक मानते थे लेकिन प्रथम श्रेणी के शिक्षक; उनके छात्रों में एडोल्फ एडम, सेज़ार फ्रैंक, चार्ल्स अल्कान, लुई लेफेबुरे-वेली और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे। 1851 में सेंट-सां ने ऑर्गन वादकों के लिए कंज़र्वेटरी का शीर्ष पुरस्कार जीता, और उसी वर्ष उन्होंने औपचारिक रचना अध्ययन शुरू किया। उनके प्रोफेसर चेरुबिनी के एक प्रोटेजे, फ्रोमेंटल हेलेवी थे, जिनके छात्रों में चार्ल्स गौनोड और बिज़ेट शामिल थे।

सेंट-सां की छात्र रचनाओं में 'सिम्फनी इन ए मेजर' 1850 और विक्टर ह्यूगो की एक कविता पर आधारित एक कोरल पीस 'लेस जिन्स' 1850 शामिल थी। उन्होंने 1852 में फ्रांस के प्रमुख संगीत पुरस्कार 'प्री डे रोम' के लिए प्रतिस्पर्धा की लेकिन असफल रहे। ऑबर का मानना था कि पुरस्कार सेंट-सां को मिलना चाहिए था, क्योंकि वे विजेता लियोन्स कोहेन की तुलना में अधिक आशाजनक थे, जिन्होंने अपने करियर के बाकी हिस्सों में कोई छाप नहीं छोड़ी। उसी वर्ष सेंट-सां को पेरिस में 'सोसाइटी सेंट-सेसाइल' द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में 'ओड ए सेंट-सेसाइल' के साथ बड़ी सफलता मिली, जिसके लिए न्यायाधीशों ने सर्वसम्मति से उन्हें प्रथम पुरस्कार दिया। वह पहली रचना जिसे संगीतकार ने एक परिपक्व काम के रूप में स्वीकार किया और ओपस नंबर दिया, वह 1852 का 'ट्रोइस मोर्सो' (हारमोनियम के लिए) था।

### प्रारंभिक करियर

1853 में कंज़र्वेटरी छोड़ने पर, सेंट-सां ने 'होटल डी विले' के पास प्राचीन पेरिस चर्च 'सेंट-मेरी' में ऑर्गन वादक का पद स्वीकार कर लिया। पैरिश काफी बड़ी थी, जिसमें 26,000 पैरिशियन थे; एक सामान्य वर्ष में दो सौ से अधिक शादियाँ होती थीं, जिनसे प्राप्त ऑर्गन वादक की फीस, अंतिम संस्कारों के लिए फीस और उनके मामूली मूल वजीफे के साथ, सेंट-सां को एक आरामदायक आय मिलती थी। फ्रेंकोइस-हेनरी क्लीकॉट द्वारा निर्मित ऑर्गन फ्रांसीसी क्रांति के बाद बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था और उसे अपूर्ण रूप से बहाल किया गया था। यह वाद्ययंत्र चर्च की सेवाओं के लिए पर्याप्त था लेकिन उन महत्वाकांक्षी संगीत समारोहों के लिए नहीं जो कई हाई-प्रोफाइल पेरिस चर्च पेश करते थे। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए पर्याप्त खाली समय के साथ, सेंट-सां ने वह रचना की जो उनका ओपस 2 बन गया, 'सिम्फनी इन ई♭' 1853। यह कृति, जिसमें सैन्य फैनफेयर और विस्तारित ब्रास और पर्क्यूशन सेक्शन थे, ने नेपोलियन III के सत्ता में आने और फ्रांसीसी साम्राज्य की बहाली के बाद के समय के मूड को पकड़ा। इस काम ने संगीतकार को 'सोसाइटी सेंट-सेसाइल' से एक और प्रथम पुरस्कार दिलाया।

पुराना पेरिस कंज़र्वेटरी भवन, जहां सेंट-सां ने पढ़ाई की

सेंट-सां की प्रतिभा को पहचानने वाले संगीतकारों में जोआचिनो रोसिनी, हेक्टर बर्लियोज़ और फ्रांज़ लिज़्त्ज़, और प्रभावशाली गायिका पॉलीन वियार्डोट शामिल थे, जिन्होंने अपने करियर में उनका उत्साहवर्धन किया। 1858 की शुरुआत में सेंट-सां सेंट-मेरी से 'ला मैडेलीन' के हाई-प्रोफाइल ऑर्गन वादक पद पर चले गए, जो साम्राज्य का आधिकारिक चर्च था; लिज़्त्ज़ ने उन्हें वहां बजाते हुए सुना और उन्हें दुनिया का सबसे महान ऑर्गन वादक घोषित किया।

हालांकि बाद के जीवन में उनकी मुखर संगीत रूढ़िवादिता के लिए प्रतिष्ठा थी, 1850 के दशक में सेंट-सां ने उस समय के सबसे आधुनिक संगीत का समर्थन और प्रचार किया, जिसमें लिज़्त्ज़, रॉबर्ट शूमन और रिचर्ड वैगनर का संगीत शामिल था। अपनी और अगली पीढ़ी के कई फ्रांसीसी संगीतकारों के विपरीत, सेंट-सां, वैगनर के ओपेरा के प्रति अपने उत्साह और ज्ञान के बावजूद, अपनी खुद की रचनाओं में उनसे प्रभावित नहीं थे। उन्होंने टिप्पणी की, 'मैं रिचर्ड वैगनर के कार्यों की उनके अजीब चरित्र के बावजूद गहराई से प्रशंसा करता हूं। वे श्रेष्ठ और शक्तिशाली हैं, और यह मेरे लिए पर्याप्त है। लेकिन मैं वैगनरियन धर्म का नहीं हूं, कभी नहीं रहा, और कभी नहीं रहूंगा।'

### 1860 का दशक: शिक्षक और बढ़ती प्रसिद्धि

1861 में सेंट-सां ने शिक्षक के रूप में अपना एकमात्र पद स्वीकार किया, 'इकोल डी म्यूज़िक क्लासिक एट रिलिजियस', पेरिस में, जिसे लुई नीडरमेयर ने 1853 में फ्रांस के चर्चों के लिए प्रथम श्रेणी के ऑर्गन वादक और गाना बजानेवालों के मास्टर को प्रशिक्षित करने के लिए स्थापित किया था। नीडरमेयर खुद पियानो के प्रोफेसर थे; जब मार्च 1861 में उनकी मृत्यु हुई, तो सेंट-सां को पियानो अध्ययन का प्रभार सौंपा गया। उन्होंने अपने कुछ अधिक कठोर सहयोगियों को शूमन, लिज़्त्ज़ और वैगनर सहित समकालीन संगीत से अपने छात्रों को परिचित कराकर चौंका दिया। उनके सबसे प्रसिद्ध शिष्य, गेब्रियल फॉरे ने वृद्धावस्था में याद किया:

> पाठ को लंबा चलने देने के बाद, वे पियानो के पास जाते और हमारे सामने उन मास्टर्स के कार्यों को प्रकट करते जिनसे हमारे अध्ययन कार्यक्रम की कठोर शास्त्रीय प्रकृति ने हमें दूर रखा था और जो, इसके अलावा, उन दूर के वर्षों में, शायद ही जाने जाते थे। ... उस समय मैं 15 या 16 वर्ष का था, और इस समय से ही लगभग पुत्रवत लगाव ... असीम प्रशंसा, वह निरंतर कृतज्ञता है जो मुझे उनके प्रति, मेरे पूरे जीवन भर रही है।

सेंट-सां ने छात्रों द्वारा प्रस्तुत एक-अंक के प्रहसन (जिसमें आंद्रे मेसागेर भी शामिल थे) के लिए संगीत लिखकर और संगीत रचना करके शैक्षणिक व्यवस्था को और जीवंत बना दिया। उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृति, 'द कार्निवल ऑफ द एनिमल्स' की कल्पना अपने छात्रों को ध्यान में रखकर की थी, लेकिन 1886 तक इसे पूरा नहीं किया, नीडरमेयर स्कूल छोड़ने के बीस साल से अधिक समय बाद।

1864 में सेंट-सां ने दूसरी बार 'प्री डे रोम' के लिए प्रतिस्पर्धा करके कुछ आश्चर्य पैदा किया। संगीत हलकों में कई लोग प्रतियोगिता में फिर से प्रवेश करने के उनके फैसले से हैरान थे, अब जबकि वे एक एकल कलाकार और संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित कर रहे थे। वे एक बार फिर असफल रहे। न्यायाधीशों में से एक, बर्लियोज़ ने लिखा:

> हमने कुछ दिन पहले प्री डे रोम एक ऐसे युवक को दिया जिसे जीतने की उम्मीद नहीं थी और जो खुशी से लगभग पागल हो गया था। हम सभी को उम्मीद थी कि पुरस्कार कैमिल सेंट-सां को मिलेगा, जिसे फिर से प्रतिस्पर्धा करने का अजीब विचार था। मैं स्वीकार करता हूं कि मुझे एक ऐसे व्यक्ति के खिलाफ वोट करने पर खेद था जो वास्तव में एक महान कलाकार है और जो पहले से ही प्रसिद्ध है, लगभग एक सेलिब्रिटी। लेकिन दूसरा व्यक्ति, जो अभी भी एक छात्र है, उसमें वह आंतरिक आग, प्रेरणा है, वह महसूस करता है, वह ऐसी चीजें कर सकता है जो सीखी नहीं जा सकतीं और बाकी वह कमोबेश सीख लेगा। इसलिए मैंने उसे वोट दिया, यह सोचकर कि यह विफलता सेंट-सां के लिए कितनी नाखुशी का कारण बनेगी। लेकिन, बाकी सब कुछ छोड़ दें, ईमानदार होना चाहिए।

पाठ को लंबा चलने देने के बाद, वे पियानो के पास जाते और हमारे सामने उन मास्टर्स के कार्यों को प्रकट करते जिनसे हमारे अध्ययन कार्यक्रम की कठोर शास्त्रीय प्रकृति ने हमें दूर रखा था और जो, इसके अलावा, उन दूर के वर्षों में, शायद ही जाने जाते थे। ... उस समय मैं 15 या 16 वर्ष का था, और इस समय से ही लगभग पुत्रवत लगाव ... असीम प्रशंसा, वह निरंतर कृतज्ञता है जो मुझे उनके प्रति, मेरे पूरे जीवन भर रही है।

पाठ को लंबा चलने देने के बाद, वे पियानो के पास जाते और हमारे सामने उन मास्टर्स के कार्यों को प्रकट करते जिनसे हमारे अध्ययन कार्यक्रम की कठोर शास्त्रीय प्रकृति ने हमें दूर रखा था और जो, इसके अलावा, उन दूर के वर्षों में, शायद ही जाने जाते थे। ... उस समय मैं 15 या 16 वर्ष का था, और इस समय से ही लगभग पुत्रवत लगाव ... असीम प्रशंसा, वह निरंतर कृतज्ञता है जो मुझे उनके प्रति, मेरे पूरे जीवन भर रही है।

संगीत विद्वान जीन गैलॉइस के अनुसार, इसी प्रकरण के बारे में बर्लियोज़ ने सेंट-सां के बारे में अपना प्रसिद्ध 'बॉन मोट' (सुविचार) कहा था, 'वह सब कुछ जानता है, लेकिन उसे अनुभवहीनता की कमी है' ('Il sait tout, mais il manque d'inexpérience')। विजेता, विक्टर सीग का करियर 1852 के विजेता से अधिक उल्लेखनीय नहीं था, लेकिन सेंट-सां के जीवनी लेखक ब्रायन रीस का अनुमान है कि न्यायाधीश शायद 'प्रायोगिक प्रयास और त्रुटि के बीच प्रतिभा के संकेत तलाश रहे थे, और उन्होंने माना कि सेंट-सां दक्षता के अपने शिखर पर पहुंच चुके थे'। यह सुझाव कि सेंट-सां प्रेरित होने से अधिक कुशल थे, उनके करियर और मरणोपरांत प्रतिष्ठा पर छाया रहा। उन्होंने खुद लिखा, 'कला का उद्देश्य सुंदरता और चरित्र बनाना है। भावना केवल बाद में आती है और कला इसके बिना भी बहुत अच्छी तरह से काम कर सकती है। वास्तव में, यह तब बहुत बेहतर होती है जब यह ऐसा करती है।' जीवनी लेखक जेसिका डचेन लिखती हैं कि वे 'एक परेशान व्यक्ति थे जो अपनी आत्मा के अंधेरे पक्ष को उजागर नहीं करना चाहते थे'। आलोचक और संगीतकार जेरेमी निकोलस का मानना है कि इस संयम ने कई लोगों को उनके संगीत को कम आंकने के लिए प्रेरित किया है; वे ऐसी अपमानजनक टिप्पणियों को उद्धृत करते हैं जैसे 'सेंट-सां एकमात्र महान संगीतकार हैं जो जीनियस नहीं थे', और 'अच्छी तरह से लिखा गया बुरा संगीत'।

नीडरमेयर स्कूल में पढ़ाते समय सेंट-सां ने रचना और प्रदर्शन में अपनी ऊर्जा कम लगाई, लेकिन 1865 में छोड़ने के बाद उन्होंने अपने करियर के दोनों पहलुओं को जोश के साथ आगे बढ़ाया। 1867 में उनके कैंटटा 'लेस नोसेस डे प्रोमेथी' ने पेरिस में 'ग्रैंड फेट इंटरनेशनल' के रचना पुरस्कार को जीतने के लिए सौ से अधिक अन्य प्रविष्टियों को हराया, जिसके जूरी में ऑबर, बर्लियोज़, गौनोड, रोसिनी और ग्यूसेप वर्डी शामिल थे। 1868 में उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा कार्यों में पहला प्रीमियर किया जिसने प्रदर्शनों की सूची में एक स्थायी स्थान प्राप्त किया, उनका 'सेकंड पियानो कॉन्सर्टो'। इसे और अन्य कार्यों को बजाते हुए वे 1860 के दशक के दौरान पेरिस और फ्रांस और विदेशों के अन्य शहरों के संगीत जीवन में एक उल्लेखनीय व्यक्ति बन गए।

### 1870 का दशक: युद्ध, विवाह और ओपेरा सफलता

1870 में, जर्मन संगीत के प्रभुत्व और युवा फ्रांसीसी संगीतकारों के लिए अपनी रचनाओं को बजाने के अवसर की कमी से चिंतित होकर, सेंट-सां और कंज़र्वेटरी में गायन के प्रोफेसर रोमेन बुसिन ने नए फ्रांसीसी संगीत को बढ़ावा देने के लिए एक समाज की स्थापना पर चर्चा की। इससे पहले कि वे प्रस्ताव को आगे बढ़ा पाते, फ्रेंको-प्रशियन युद्ध छिड़ गया। सेंट-सां ने युद्ध के दौरान नेशनल गार्ड में सेवा की। उसके बाद हुए संक्षिप्त लेकिन खूनी पेरिस कम्यून के दौरान, मैडेलीन में उनके वरिष्ठ, एब्बे डेगुएरी की विद्रोहियों द्वारा हत्या कर दी गई; सेंट-सां इंग्लैंड में अस्थायी निर्वासन में भागने के लिए भाग्यशाली रहे, जहां वे मई 1871 में पहुंचे। जॉर्ज ग्रोव और अन्य की मदद से उन्होंने वहां रहते हुए अपना खर्च उठाया, संगीत समारोह दिए। उसी वर्ष पेरिस लौटकर, उन्होंने पाया कि जर्मन-विरोधी भावनाओं ने एक समर्थक-फ्रांसीसी संगीत समाज के विचार के लिए समर्थन काफी बढ़ा दिया था। 'सोसाइटी नेशनेल डी म्यूज़िक', अपने आदर्श वाक्य 'आर्स गैलिका' के साथ, फरवरी 1871 में स्थापित की गई थी, जिसके अध्यक्ष बुसिन, उपाध्यक्ष सेंट-सां और संस्थापक सदस्यों में हेनरी डुपार्क, फॉरे, फ्रैंक और जूल्स मैसेने शामिल थे।

1875 में सेंट-सां, उनके विवाह का वर्ष

लिज़्त्ज़ की अभिनव सिम्फोनिक कविताओं के प्रशंसक के रूप में, सेंट-सां ने उत्साहपूर्वक इस रूप को अपनाया; उनकी पहली 'पोएम सिम्फनीक' 'ले रूएट डी ओम्फले' 1871 थी, जिसका प्रीमियर जनवरी 1872 में सोसाइटी नेशनेल के एक संगीत समारोह में हुआ था। उसी वर्ष, ओपेरा स्कोर पर एक दशक से अधिक के रुक-रुक कर काम करने के बाद, सेंट-सां का एक ओपेरा अंततः मंचित हुआ। 'ला प्रिंसेस जोन' ('द येलो प्रिंसेस'), एक एक-अंक का, हल्का रोमांटिक नाटक, जून में पेरिस के ओपेरा-कॉमिक में दिया गया। यह पांच प्रदर्शनों तक चला।

1860 के दशक और 1870 के दशक की शुरुआत में, सेंट-सां ने अपनी मां के साथ रू डू फौबर्ग सेंट-ऑनोर में चौथी मंजिल पर एक बड़ा फ्लैट साझा करते हुए एक अविवाहित जीवन जीना जारी रखा। 1875 में, उन्होंने शादी करके कई लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। दूल्हे की उम्र चालीस के करीब थी और दुल्हन की उम्र उन्नीस थी; वह मैरी-लॉरे ट्रुफोट थी, जो संगीतकार के शिष्यों में से एक की बहन थी। शादी सफल नहीं रही। जीवनी लेखक सबिना टेलर रैटनर के शब्दों में, 'सेंट-सां की मां असहमत थीं, और उनके बेटे के साथ रहना मुश्किल था'। सेंट-सां और उनकी पत्नी लैटिन क्वार्टर में रू मोंसिएर-ले-प्रिंस चले गए; उनकी मां भी उनके साथ चली गईं। दंपति के दो बेटे थे, दोनों की बचपन में ही मृत्यु हो गई। 1878 में, बड़े, आंद्रे, जिसकी उम्र दो साल थी, फ्लैट की एक खिड़की से गिर गया और मारा गया; छोटे, जीन-फ्रांकोइस की छह सप्ताह बाद छह महीने की उम्र में निमोनिया से मृत्यु हो गई। सेंट-सां और मैरी-लॉरे ने तीन साल तक एक साथ रहना जारी रखा, लेकिन उन्होंने आंद्रे की दुर्घटना के लिए उसे दोषी ठहराया; उनके नुकसान के दोहरे झटके ने प्रभावी रूप से शादी को नष्ट कर दिया।

19वीं सदी के फ्रांसीसी संगीतकार के लिए, ओपेरा को संगीत का सबसे महत्वपूर्ण प्रकार माना जाता था। सेंट-सां के युवा समकालीन और प्रतिद्वंद्वी, मैसेने ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में प्रतिष्ठा हासिल करना शुरू कर दिया था, लेकिन सेंट-सां ने, केवल छोटे और असफल 'ला प्रिंसेस जोन' के मंचन के साथ, उस क्षेत्र में कोई छाप नहीं छोड़ी थी। फरवरी 1877 में, उन्होंने अंततः एक पूर्ण ओपेरा मंचित किया। उनका चार-अंक का 'ड्राम लिरिक', 'ले टिम्ब्रे डी अर्जेंट' ('द सिल्वर बेल'), जूल्स बार्बियर और मिशेल कैरे की पटकथा के लिए, जो फॉस्ट किंवदंती की याद दिलाता है, 1870 में पूर्वाभ्यास में था, लेकिन युद्ध छिड़ने से उत्पादन रुक गया। यह काम अंततः पेरिस की 'थिएटर लिरिक' कंपनी द्वारा प्रस्तुत किया गया; यह अठारह प्रदर्शनों तक चला।

ले टिम्ब्रे डी अर्जेंट का दृश्य

ओपेरा के समर्पित व्यक्ति, अल्बर्ट लिबोन की प्रीमियर के तीन महीने बाद मृत्यु हो गई, उन्होंने सेंट-सां को एक बड़ी विरासत छोड़ी 'उन्हें मैडेलीन के ऑर्गन की गुलामी से मुक्त करने और उन्हें पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित होने में सक्षम बनाने के लिए'। सेंट-सां, आसन्न वसीयत से अनजान, अपने मित्र की मृत्यु से कुछ समय पहले ही अपना पद छोड़ चुके थे। वे एक पारंपरिक ईसाई नहीं थे, और उन्हें धार्मिक कट्टरता तेजी से परेशान करने वाली लगती थी; वे धार्मिक अधिकारियों के हस्तक्षेप और संगीत संवेदनशीलता से थक गए थे; और वे अन्य शहरों में पियानो एकल कलाकार के रूप में अधिक व्यस्तताएं स्वीकार करने के लिए स्वतंत्र होना चाहते थे। इसके बाद उन्होंने कभी भी चर्च सेवा में पेशेवर रूप से ऑर्गन नहीं बजाया, और शायद ही कभी वाद्ययंत्र बजाया। उन्होंने अपने मित्र की स्मृति में एक 'मेस्से डी रेकिएम' की रचना की, जिसे लिबोन की मृत्यु की पहली वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए सेंट-सल्पिस में प्रदर्शित किया गया था; चार्ल्स-मैरी विडोर ने ऑर्गन बजाया और सेंट-सां ने संचालन किया।

दिसंबर 1877 में, सेंट-सां को 'सैमसन एट डलीला' के साथ एक अधिक ठोस ओपेरा सफलता मिली, जो अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों में स्थान प्राप्त करने और बनाए रखने वाला उनका एकमात्र ओपेरा था। इसके बाइबिल विषय के कारण, संगीतकार को फ्रांस में इसे प्रस्तुत करने में कई बाधाओं का सामना करना पड़ा, और लिज़्त्ज़ के प्रभाव के माध्यम से प्रीमियर वेइमर में एक जर्मन अनुवाद में दिया गया था। हालांकि यह काम अंततः एक अंतर्राष्ट्रीय सफलता बन गया, लेकिन इसे 1892 तक पेरिस ओपेरा में मंचित नहीं किया गया था।

सेंट-सां एक उत्साही यात्री थे। 1870 के दशक से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने 27 देशों की 179 यात्राएं कीं। उनकी पेशेवर व्यस्तताएं उन्हें अक्सर जर्मनी और इंग्लैंड ले जाती थीं; छुट्टियों के लिए, और पेरिस की सर्दियों से बचने के लिए जो उनके कमजोर सीने को प्रभावित करती थी, वे अल्जीयर्स और मिस्र के विभिन्न स्थानों को पसंद करते थे।

### 1880 का दशक: अंतर्राष्ट्रीय व्यक्ति

सेंट-सां को 1881 में दूसरी बार प्रयास करने पर 'इंस्टिट्यूट डी फ्रांस' के लिए चुना गया, 1878 में मैसेने द्वारा हराए जाने पर उन्हें बहुत दुख हुआ था। उसी वर्ष जुलाई में वे और उनकी पत्नी छुट्टी के लिए ला बौर्बौले के औवेरग्नाट स्पा शहर गए। 28 जुलाई को वे अपने होटल से गायब हो गए, और कुछ दिन बाद उनकी पत्नी को उनसे एक पत्र मिला जिसमें कहा गया था कि वे वापस नहीं आएंगे। उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा। मैरी सेंट-सां अपने परिवार के पास लौट आईं, और 1950 तक जीवित रहीं, बर्दिया के पास पचानवे वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। सेंट-सां ने अपनी पत्नी को तलाक नहीं दिया और पुनर्विवाह नहीं किया, न ही उन्होंने किसी महिला के साथ कोई बाद का अंतरंग संबंध बनाया। रीस टिप्पणी करते हैं कि हालांकि कोई ठोस सबूत नहीं है, कुछ जीवनी लेखक मानते हैं कि सेंट-सां महिलाओं की तुलना में अपने ही लिंग के प्रति अधिक आकर्षित थे। अपने बच्चों की मृत्यु और शादी के टूटने के बाद, सेंट-सां ने फॉरे और उनकी पत्नी, मैरी और उनके दो बेटों में तेजी से एक सरोगेट परिवार पाया, जिनके लिए वे एक बहुत प्यारे मानद चाचा थे। मैरी ने उनसे कहा, 'हमारे लिए आप परिवार में से एक हैं, और हम यहां लगातार आपका नाम लेते हैं।'

1880 के दशक में सेंट-सां ने ओपेरा में सफलता की तलाश जारी रखी।