कमीय पिसारो: एकमात्र कलाकार जो हर बार उपस्थित थे

1874 और 1886 के बीच आठ स्वतंत्र प्रदर्शनियां आयोजित करने वाले और इस प्रक्रिया में दुनिया को 'प्रभाववाद' (Impressionism) शब्द देने वाले चित्रकारों के समूह में, ठीक एक कलाकार हर शो में दिखाई दिया: कमीय पिसारो (Camille Pissarro)। मोने (Monet) कई प्रदर्शनियों से गायब थे। रेनोइर (Renoir) और देगा (Degas) आते-जाते रहे। पिसारो, जो लगभग उन सभी से उम्र में बड़े थे और समूह के वास्तविक आधार स्तंभ थे, किसी भी प्रदर्शनी में अनुपस्थित नहीं रहे। इस दौरान उन्होंने व्यक्तिगत रूप से सेज़ान (Cézanne), गोगिन (Gauguin) को पढ़ाया, और अधिक अनौपचारिक रूप से मैरी कसाट (Mary Cassatt) और विन्सेंट वैन गॉग (Vincent van Gogh) को भी सिखाया—ऐसे पुरुष और महिलाएं जिन्होंने प्रभाववाद का दौर खत्म होने के बाद चित्रकला को फिर से आकार दिया।

दो दुनियाओं के बीच बटा बचपन

पिसारो का जन्म 10 जुलाई 1830 को कैरेबियन द्वीप सेंट थॉमस पर हुआ था, जो तब डेनिश वेस्ट इंडीज का हिस्सा था। उनका जन्म का नाम जैकब अब्राहम कमीय पिसारो था। उनके पिता पुर्तगाली-यहूदी और मां फ्रांसीसी-यहूदी थीं। उनके विवाह ने स्थानीय यहूदी समुदाय में इतनी निंदा पैदा की कि उनके चारों बच्चों को यहूदी स्कूल में प्रवेश से रोक दिया गया और इसके बजाय उन्हें पूर्णतः अश्वेत प्राथमिक स्कूल में भेजा गया—यह बहिष्कार का एक शुरुआती, निर्णायक अनुभव था जिसे जीवनी लेखक उनकी जीवनभर की समतावादी राजनीति से जोड़ते हैं। बारह साल की उम्र में उन्हें पेरिस के बाहर एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया, जहां उन्होंने पहली बार फ्रांसीसी गुरुओं को गंभीरता से देखा। सोलह साल की उम्र में सेंट थॉमस लौटकर वे बंदरगाह लिपिक (पोर्ट क्लर्क) के रूप में काम करने लगे। इक्कीस साल की उम्र में डेनिश चित्रकार फ्रिट्ज़ मेलबी (Fritz Melbye) के साथ एक आकस्मिक मुलाकात ने उन्हें चित्रकला को एक व्यवसाय के रूप में अपनाने के लिए प्रेरित किया; दोनों ने वेनेजुएला में दो साल साथ बिताए। इसके बाद पिसारो 1855 के आसपास स्थायी रूप से पेरिस चले गए, जहां उन्होंने कमीय कोरो (Camille Corot) के मार्गदर्शन में और अकादेमी सुइस (Académie Suisse) व एकोल दे बो-ज़ार (École des Beaux-Arts) में अनौपचारिक रूप से अध्ययन किया।

आठों प्रदर्शनियों में एकमात्र उपस्थित कलाकार

पिसारो ने 1873 में 'सोसिएते एनोनिम दे आर्टिस्ट' (Société Anonyme des Artistes) की स्थापना में मदद की, जो पंद्रह चित्रकारों का एक सहकारी समूह था, जिसकी पहली स्वतंत्र प्रदर्शनी ने अगले वर्ष सार्वजनिक आंदोलन के रूप में प्रभाववाद की शुरुआत की। अधिकांश विवरणों के अनुसार, वे समूह के स्टार होने के बजाय संगठनात्मक आधार थे: कला इतिहासकार जॉन रेवाल्ड (John Rewald) ने उन्हें "प्रभाववादी चित्रकारों का डीन" कहा, और यह उपाधि न केवल उनकी उम्र के कारण, बल्कि "उनकी बुद्धिमत्ता और उनके संतुलित, दयालु और स्नेहपूर्ण व्यक्तित्व" के कारण दी। उनके साथी उन्हें "पेर पिसारो" (Père Pissarro)—पिता पिसारो—कहते थे। वे 1874 और 1886 के बीच समूह द्वारा आयोजित सभी आठ प्रदर्शनियों में बिना किसी रुकावट के भाग लेने वाले एकमात्र चित्रकार हैं। संस्था के प्रति यही निष्ठा थी जिसने बार-बार सार्वजनिक उपहास और लगभग पूर्ण व्यावसायिक विफलता के बावजूद इस बिखरे हुए और आर्थिक रूप से अस्थिर समूह को एकजुट रखा।

उन चित्रकारों को सिखाना जो प्रभाववाद से आगे बढ़ गए

पिसारो की सबसे विशिष्ट विरासत उनके अपने कैनवास से अधिक उन चित्रकारों के लिए हो सकती है जिन्हें उन्होंने आकार दिया। पॉल सेज़ान (Paul Cézanne) ने उन्हें "मेरे लिए एक पिता" कहा, "एक ऐसा व्यक्ति जिससे सलाह ली जा सके और जो कुछ हद तक एक अच्छे ईश्वर जैसा था," और उन्होंने 1870 के दशक में पोंटोइस (Pontoise) के आसपास एक ही विषयों को चित्रित करते हुए उनके साथ काम किया। उन्होंने संरचना और रंग के वे सबक सीखे जिन्हें सेज़ान फिर पूरी तरह से अलग, उत्तर-प्रभाववादी (post-Impressionist) दिशा में ले गए। पॉल गोगिन (Paul Gauguin) ने प्रतीकवाद और ताहिती की ओर बढ़ने से पहले उनसे अध्ययन किया, और स्पष्ट रूप से स्वीकार किया: "वे मेरे गुरुओं में से एक थे और मैं इससे इनकार नहीं करता।" मैरी कसाट, जिन्होंने औपचारिक छात्रा न होने के बावजूद उनके शिक्षण की प्रशंसा की, ने कहा कि वे "इतने महान शिक्षक थे कि वे पत्थरों को भी सही ढंग से चित्र बनाना सिखा सकते थे," और विन्सेंट वैन गॉग ने रंग और प्रकाश की अपनी समझ को स्पष्ट करने का श्रेय पिसारो के साथ अपनी बातचीत को दिया। किसी अन्य प्रभाववादी ने प्रमुख कलाकारों की ऐसी कोई सूची तैयार नहीं की जो उनके प्रभाव में आई और पूरी तरह बदल गई।

पचपन साल की उम्र में फिर से शुरुआत करने को तैयार चित्रकार

जहां उनके अधिकांश प्रभाववादी साथी एक परिपक्व शैली में बस गए और काफी हद तक उसे बनाए रखा, पिसारो पचास के दशक तक अपने तरीके को संशोधित करते रहे। 1885 में उन्होंने जॉर्ज सुरात (Georges Seurat) और पॉल सिनैक (Paul Signac) से मुलाकात की, और शुद्ध रंगों के छोटे, अलग बिंदुओं के साथ पेंट लगाने की उनकी वैज्ञानिक रूप से आधारित बिंदुवाद (pointillist) तकनीक से प्रभावित होकर, लगभग तीन साल के लिए इसे पूरी तरह अपना लिया—एक ऐसे कलाकार के लिए यह असामान्य कदम था जो पहले से ही अपने पचासवें दशक के मध्य में था और स्थापित था। 1888 तक उन्होंने इसे छोड़ दिया, यह निष्कर्ष निकालते हुए कि इस तकनीक की कठोर प्रणाली उन्हें प्रकृति के "यादृच्छिक और प्रशंसनीय" प्रभावों को पकड़ने से रोकती है, और वे फिर से एक अधिक ढीली प्रभाववादी शैली में लौट आए। उनके परपोते और कला इतिहासकार जोआचिम पिसारो (Joachim Pissarro) ने इस प्रकरण को "अपनी कला को बदलने, अपनी स्थिति की समीक्षा करने और नई चुनौतियों को स्वीकार करने की असाधारण क्षमता" के प्रमाण के रूप में इंगित किया है—जो कमीय पिसारो को, अधिकांश विवरणों के अनुसार, पूरी तरह से नव-प्रभाववाद (Neo-Impressionism) में प्रवेश करने और फिर उससे बाहर आने वाले एकमात्र प्रमुख चित्रकार बनाते हैं।

होटल की खिड़की से पेरिस का चित्रण

उनके बाद के वर्षों में बार-बार होने वाले आंखों के संक्रमण ने लंबे समय तक आउटडोर काम को दर्दनाक बना दिया, इसलिए 1890 के दशक से पिसारो ने रूएन, ले हावरे, डिएप्पे, लंदन और विशेष रूप से पेरिस में ऊपरी मंजिल के होटल के कमरों से शहरी दृश्यों को चित्रित करना शुरू किया। 1897 की शुरुआत में ग्रैंड होटल दे रूसी (Grand Hôtel de Russie) से काम करते हुए, उन्होंने महीनों के भीतर मोंटमार्ट्रे और इटालियन बुलेवार्ड के सोलह चित्र बनाए, और दृश्य का वर्णन "बड़ी गाड़ियों, बसों, लोगों के बड़े पेड़ों के बीच, लगभग पक्षी-दृष्टि (bird's-eye view)" के रूप में किया—यह उनके करियर के बाद के दौर में ग्रामीण परिदृश्य से आधुनिक महानगर के दृश्यों की ओर एक मोड़ था, जिसे मेट्रोपोलिटन म्यूजियम, जिसके पास इस श्रृंखला के कई चित्र हैं, खराब स्वास्थ्य के लिए समझौता न मानकर एक निर्णायक उपलब्धि मानता है।

कमीय को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

पिसारो की प्रतिभा का मामला किसी एक नाटकीय औपचारिक आविष्कार पर नहीं टिका है—मोने के कुमुदिनी (water lilies) या देगा के नर्तकियों के विपरीत, कोई एक विषय उन्हें परिभाषित नहीं करता—बल्कि यह पांच दशकों और कई आंदोलनों में कायम रहने वाली रेंज, अनुशासन और तकनीक की उदारता पर आधारित है: प्लेन एयर लैंडस्केप, शहरी श्रृंखला चित्रकला, और बिंदुवाद (pointillism) में पूर्ण विसर्जन और उससे बाहर आना, प्रत्येक चरण को एक पेशेवर स्तर पर निष्पादित किया गया जिसका उनके साथी सम्मान करते थे। एमिल ज़ोला (Émile Zola) ने उन्हें "आज के तीन या चार सच्चे चित्रकारों में से एक" कहा, "जिसकी तकनीक इतनी निश्चित है," और एक समकालीन पर्यवेक्षक ने प्रशंसा के साथ लिखा कि "वे मिट्टी की गंध को चित्रित करते हैं।" ईमानदारी भरी जटिलता यह है कि पिसारो के ग्रामीण विषयों—किसानों, जोते हुए खेतों, सामान्य श्रम—की उनके समय में "अश्लील" कहकर आलोचना की गई, ठीक इसलिए क्योंकि उनमें वह नाटकीय विषय या एकल हस्ताक्षर शैली नहीं थी जिसने उनके समकालीनों को तुरंत पहचानने योग्य बना दिया था, और उनका व्यावसायिक सफलता उनके जीवन के अधिकांश हिस्से में मोने और रेनोइर से पीछे रही। सबूतों के आधार पर, उनकी प्रतिभा एक अचूक ब्रांड होने से कम, एक निरंतर, विकसित होती शिल्प कौशल और इसे दूसरों को सिखाने की उनकी अद्वितीय क्षमता का मामला है।

विरासत

पिसारो का निधन 13 नवंबर 1903 को पेरिस में हुआ। उन्होंने फ्रांसीसी-प्रशियाई युद्ध (1870-71) के निर्वासन के वर्ष इंग्लैंड के नॉरवुड में पेंटिंग करते हुए बिताए, जहां वे डीलर पॉल डूरंड-रुपेल (Paul Durand-Ruel) से मिले, जो उनके जीवनभर के समर्थक बने, और उन्होंने कांस्टेबल (Constable) और टर्नर (Turner) का प्रत्यक्ष अध्ययन किया। उनके चित्र, जो उनके जीवनकाल में बहुत कम बिके, अब करोड़ों डॉलर में बिकते हैं—1897 का एक बुलेवार्ड दृश्य 2014 में लगभग 2 करोड़ पाउंड में बिका था—और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाज़ियों द्वारा लूटी गई कई कलाकृतियां अभी भी चल रहे पुनर्भुगतान विवादों का विषय बनी हुई हैं। उनके सात बच्चों में से छह चित्रकार बने, एक घरेलू राजवंश जो उसी धैर्यपूर्ण शिक्षा पर बना था जिसने उनसे पहले सेज़ान और गोगिन को आकार दिया था।