ब्रूनो न्युटेन: वह व्यक्ति जिसने छाया से काम लिया

इसाबेल अदजानी (Isabelle Adjani) कैमियल क्लॉडेल (Camille Claudel) पर एक फिल्म चाहती थीं, और वह चाहती थीं कि सिनेमैटोग्राफर ब्रूनो न्युटेन इसका निर्देशन करें। उन्होंने उनसे कहा था कि वह कभी कुछ निर्देशित नहीं करेंगे। उन्होंने उनके उपहार का वर्णन एक ऐसे वाक्य में किया जो अधिकांश समीक्षाओं से अधिक समय तक जीवित रहा: "उनके अस्तित्व का कारण छाया थी। छाया से, उन्होंने प्रकाश को अस्तित्व में लाया।" उन्होंने हार मान ली। कैमियल क्लॉडेल 7 दिसंबर 1988 को फ्रांस में रिलीज हुई, 2.7 मिलियन टिकट बेचे, सर्वश्रेष्ठ फिल्म सहित पांच सीज़र पुरस्कार जीते, अदजानी को बर्लिन में सिल्वर बियर और अकादमी पुरस्कार नामांकन दिलाया, और यह वही फिल्म बनी जिसके लिए न्युटेन जाने जाते हैं - जो कि थोड़ी अन्यायपूर्ण बात है, क्योंकि इसके पीछे कैमरे के पीछे के दो दशकों का काम एक बड़ी उपलब्धि है।

अस्वीकृतियों की एक श्रृंखला

ब्रूनो न्युटेन का जन्म 28 अगस्त 1945 को फ्रांस में हुआ था। उन्होंने एक किशोर के रूप में शौकिया थिएटर में अभिनय किया, लेकिन वह वास्तव में एक कार्टूनिस्ट बनना चाहते थे, और उनकी शिक्षा बंद दरवाजों की एक श्रृंखला थी। उन्होंने इकोले नेशनेल सुप्रीयर डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स (École nationale supérieure des arts décoratifs) के प्रवेश परीक्षा की तैयारी की और असफल रहे। उन्होंने फ्रांस के आधिकारिक फिल्म स्कूल, IDHEC में आवेदन किया, और वहां भी असफल रहे। उन्होंने पोलैंड में प्रसिद्ध लोज़ (Łódź) फिल्म स्कूल पर विचार किया और अनिवार्य पोलिश भाषा पाठ्यक्रम से पीछे हट गए। उन्होंने अंततः 1967 और 1969 के बीच बेल्जियम में INSAS में अध्ययन किया, और फ्रांस में काम करने की अनुमति पाने के लिए आवश्यक BTS योग्यता प्राप्त करने के लिए समाप्त करने से पहले ही छोड़ दिया।

यह किसी चमत्कारिक व्यक्ति की जीवनी नहीं है। यह उस व्यक्ति की जीवनी है जो उद्योग में साइड से आया और सेट पर सीखा, सिनेमैटोग्राफर घिसलेन क्लोक्वेट (Ghislain Cloquet), क्लाउड लेकॉम्ते (Claude Lecomte) और रिकार्डो अरोनोविच (Ricardo Aronovich) के सहायक के रूप में।

गिरगिट

न्युटेन कुछ ही वर्षों में फ्रांसीसी सिनेमा के सबसे अनुकूलनीय सिनेमैटोग्राफर बन गए - और अनुकूलन क्षमता ही मुख्य बिंदु थी, क्योंकि जिन निर्देशकों की उन्होंने सेवा की, उनके पास इस बात पर हिंसक रूप से असंगत विचार थे कि एक छवि किस लिए है।

उनकी अपनी प्रवृत्ति मजबूत कंट्रास्ट और एक चलती कैमरे की ओर थी। मार्गरेट ड्यूरस (Marguerite Duras) के साथ, ला फेम डू गैंग (1974) और इंडिया सॉन्ग (1975) पर, उन्होंने उस प्रवृत्ति को पूरी तरह से त्याग दिया: निश्चित फ्रेम, कंट्रास्ट को शून्य तक चपटा कर दिया, एक ऐसी छवि जिसे आंख को कहीं भी जाने से रोकने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उन्होंने ड्यूरस को माध्यम के प्रति उनके दृष्टिकोण में बचकाना पाया, जिसने सहयोग को "बहुत दिलचस्प" बना दिया, क्योंकि वे दोनों एक योजना को निष्पादित करने के बजाय एक साथ तकनीकें खोज रहे थे। आंद्रे ज़ुलावस्की (Andrzej Żuławski) के साथ, पज़ेशन (1981) पर, उन्होंने विपरीत दिशा अपनाई - अभिव्यक्तिवादी, हाथ से पकड़े हुए, अभिनेताओं के साथ घबराहट के पतन की स्थिति में कैमरा।

बीच में फ्रांसीसी फिल्म की मुख्यधारा आई। उन्होंने आंद्रे टेचिनी (André Téchiné) की बारोको (1976), ला मेलीर फाकॉन डे मार्चर (1976) और टेचिनी की लेस सोअर्स ब्रोंटे (1979) को शूट किया; उन्होंने टेचिनी के साथ काम किया, उन्होंने कहा, शब्दों की बहुत अधिक आवश्यकता के बिना। उन्होंने 1974 में लेस वालसेसेस, एलेन कॉर्न्यू (Alain Corneau) की फोर्ट सगन (1984), अमेरिकी उत्पादन ब्रूबेकर (1980), और क्लाउड बेरी (Claude Berri) के लिए चाओ पैंटिन (1983) - जिस पर बेरी ने उन्हें पूर्ण स्वतंत्रता दी - और 1986 में विशाल डबल फीचर जीन डी फ्लोरेट और मैनन डेस सोर्सेज दोनों को शूट किया। उन्होंने 1977 और 1984 में सर्वश्रेष्ठ सिनेमैटोग्राफी के लिए सीज़र जीता, 1980, 1982, 1985 और 1987 में अतिरिक्त नामांकन के साथ, और एक बाफ्टा (BAFTA) जीता।

कैमियल

अदजानी ने कैमियल क्लॉडेल का सह-निर्माण किया और इसमें अभिनय भी किया, जेरार्ड डेपार्डियू (Gérard Depardieu) के रोडिन के विपरीत, मैडेलीन रॉबिन्सन (Madeleine Robinson) क्लॉडेल की मां के रूप में और लॉरेंट ग्रेविल (Laurent Grévill) उनके भाई पॉल के रूप में। फिल्म मूर्तिकार का उनके उदय से, रोडिन के साथ संबंध के माध्यम से, उस मिटाव और कारावास तक अनुसरण करती है जिसने उनके कामकाजी जीवन को समाप्त कर दिया। यह रोटेन टोमाटोज़ पर 92 प्रतिशत पर है।

इसे बनाने के बारे में न्युटेन की टिप्पणी एक निर्देशक द्वारा शूट के बारे में कही गई सबसे अजीब चीजों में से एक है, और इसे दो बार पढ़ने लायक है: "मैं कैमियल क्लॉडेल बन गया था और इसाबेल अदजानी रोडिन बन गई थीं।" वह फिल्म के अपने विषय के उलटफेर का वर्णन कर रहे हैं - कलाकार जो उपभोग किया जाता है और कलाकार जो उपभोग करता है - और खुद को, अपने स्टार के प्रोजेक्ट पर काम करने वाले डेब्यू निर्देशक को, उपभोग की स्थिति में रख रहे हैं।

उन्होंने तीन बार और निर्देशन किया: 1992 में अल्बर्ट सौफ्रे, एक कच्चा समकालीन नाटक; 2000 में पैशनेटमेंट चार्लोट गैन्सबर्ग (Charlotte Gainsbourg) के साथ; और 2002 में जिम, ला न्युट। किसी ने भी सफलता को नहीं दोहराया। उनके और अदजानी के एक बेटा था, बरनाबे सैद-न्युटेन (Barnabé Saïd-Nuytten), जिसका जन्म 1979 में हुआ था; 1996 से वह निर्देशक तातियाना वियाल (Tatiana Vialle) से विवाहित हैं, जिनके साथ उनके दो बच्चे हैं, टोबियास और गैलाथी, और वह अभिनेता स्वान अर्लौड (Swann Arlaud) के सौतेले पिता हैं।

शिक्षक

बाद का करियर शैक्षणिक और संस्थागत हो गया। न्युटेन ला फेमिस (La Fémis), फ्रांसीसी राष्ट्रीय फिल्म स्कूल - IDHEC का उत्तराधिकारी जिसने कभी उन्हें मना कर दिया था - में प्रोफेसर बन गए, ले सिनेमा प्रैटिक के लिए तकनीकी लेख लिखे, मेलुन के सिने-क्लब के लिए सम्मेलनों का संचालन किया, पेरिस III विश्वविद्यालय में व्याख्यान दिया, और स्विट्जरलैंड में एक विज्ञापन उत्पादन कंपनी की स्थापना की। 2015 में सिनेमैटोग्राफर कैरोलिन चैम्पेटियर (Caroline Champetier) ने उनके बारे में एक वृत्तचित्र न्युटेन/फिल्म बनाया।

ब्रूनो को जीनियस क्यों कहा जाता है

दावा एक विशिष्ट और असामान्य क्षमता पर टिका है, और अदजानी ने इसे पहले ही किसी भी आलोचक से अधिक सटीक रूप से कहा है: उन्होंने छाया से प्रकाश को अस्तित्व में लाया। तकनीकी रूप से इसका मतलब यह है कि न्युटेन ने उज्ज्वल के बजाय फ्रेम के अंधेरे हिस्से के लिए प्रकाश डाला। अधिकांश सिनेमैटोग्राफर तय करते हैं कि प्रकाश कहां गिरेगा; न्युटेन ने तय किया कि यह कहां नहीं गिरेगा, और दृश्य छवि को अवशेष के रूप में उभरने दिया। यह एक धीमी, जोखिम भरी विधि है - फिल्म स्टॉक पर, जिसने अपने "रहस्य" को तब तक रखा जब तक कि रश दिन बाद वापस नहीं आए, इसे जांचने के बिना सिर में एक छवि रखने की आवश्यकता थी - और यही कारण है कि उनके फ्रेम में गहराई है जहां चापलूसी वाले काम में केवल एक्सपोज़र है।

अजीब उपलब्धि आत्म-मिटाव है। दो सीज़र वाले स्टाइलिस्ट से उचित रूप से एक लुक थोपने की उम्मीद की जा सकती है। न्युटेन ने इसके विपरीत किया: उन्होंने कंट्रास्ट और आंदोलन के लिए अपनी प्रवृत्ति को उसके सामने निर्देशक की जरूरतों के अधीन करके एक करियर बनाया, ड्यूरस के लिए ऐसी छवियां तैयार कीं जो जानबूझकर उन सभी चीजों को नकारती हैं जिनमें वह अच्छे थे, और ज़ुलावस्की के लिए ऐसी छवियां जो सुलझ जाती हैं। यह एक तकनीशियन का लचीलापन नहीं है; यह एक रीडिंग है कि प्रत्येक फिल्म वास्तव में किस बारे में है, जो काफी हद तक बिना चर्चा के पहुंची - टेचिनी के साथ, वे बस समझते थे। उनका अपना घोषित सिद्धांत दर्शकों के बारे में है, फ्रेम के बारे में नहीं: "एक फिल्म निर्माता और उनके दर्शकों के बीच आपसी विश्वास होना चाहिए", और वह जोर देते हैं कि वह तकनीक की सूची के बजाय एक दर्शक के रूप में फिल्में देखते हैं।

काउंटर-केस यह है कि उनका निर्देशन करियर, जिस पर लोकप्रिय प्रतिष्ठा टिकी है, एक जीत और तीन फिल्मों के बराबर है जिसे लगभग किसी ने नहीं देखा, और कैमियल क्लॉडेल काफी हद तक अदजानी का प्रोजेक्ट था - उन्होंने विषय चुना, इसका निर्माण किया, और अभिनय सम्मान लिया जबकि न्युटेन का अपना नाम फिल्म के पांच सीज़र में से किसी पर नहीं है। वह खुद चित्रमय तुलना को अस्वीकार करने के लिए सावधान हैं, यह देखते हुए कि एक सिनेमैटोग्राफर तकनीक के साथ और एक निर्देशक के तहत काम करता है, एक चित्रकार के विपरीत जो एक खाली कैनवास से शुरू होता है और एक एकल फ्रेम में एक कथा पूरी करता है। उनके अपने खाते पर उनके लिए शब्द शिल्पकार और सहयोगी है, जीनियस नहीं। सबूत बीच में कुछ का समर्थन करते हैं: एक महान सिनेमैटोग्राफर जिसने एक महान फिल्म निर्देशित की।

विरासत

न्युटेन के फिंगरप्रिंट 1970 और 1980 के दशक के फ्रांसीसी सिनेमा के लगभग किसी भी निर्देशक से अधिक हैं - ड्यूरस के सबसे कठोर प्रयोग और बेरी की सबसे बड़ी लोकप्रिय हिट, ज़ुलावस्की की हिस्टीरिया और टेचिनी का नियंत्रण, सभी एक ही व्यक्ति द्वारा प्रकाशित, उनमें से कोई भी एक जैसा नहीं दिखता। यह विरासत है: सबूत है कि एक सिनेमैटोग्राफर का लेखकत्व सटीक रूप से गायब होने से हो सकता है। और उस स्कूल में पढ़ाकर जिसने उन्हें कभी मना कर दिया था, उन्होंने विधि को अपने बाद की पीढ़ी को सौंप दिया।