ब्रूनो मार्स: 'लिटिल एल्विस' का बड़ा होना

चार साल की उम्र में, पीटर जीन हर्नांडेज़ (Peter Gene Hernandez) पहले से ही शेराटन वाइकीकी में अपने परिवार के बैंड के साथ सप्ताह में पाँच रात मंच पर प्रदर्शन कर रहे थे। छह साल की उम्र तक, वह राष्ट्रीय टेलीविजन पर थे। सात साल की उम्र तक, एक हवाईयन टैब्लॉइड ने एल्विस (Elvis Presley) के उनके अभिनय के लिए उन्हें 'लिटिल एल्विस' का उपनाम दिया था, और वह अलोहा बाउल हाफ-टाइम शो में प्रदर्शन कर रहे थे। अधिकांश कलाकार अपने करियर के दौरान एक विशिष्ट प्रदर्शन तैयार करते हैं; ब्रूनो मार्स के पास पढ़ने में सक्षम होने से पहले ही एक प्रदर्शन था।

एक संगीत परिवार, एक कठिन दौर

मार्स का जन्म 8 अक्टूबर 1985 को होनोलूलू, हवाई में हुआ था, जो सात बच्चों के परिवार में एक थे, जिनका जीवन लगभग पूरी तरह से प्रदर्शन के इर्द-गिर्द बना था - उनके पिता, जो ब्रुकलिन से प्यूर्टो रिकान और अश्केनाज़ी यहूदी वंश के थे, ताल वाद्य (percussion) बजाते थे, और उनकी माँ, जो फिलीपींस से फिलीपीनो और स्पेनिश विरासत के साथ आई थीं, हुला नृत्य करती थीं; दोनों प्रदर्शन के दौरान मिले थे। उनके पिता ने उन्हें दो साल की उम्र में 'ब्रूनो' उपनाम दिया, जो पेशेवर पहलवान ब्रूनो सामार्टिनो (Bruno Sammartino) के नाम पर था। एक चाचा जिन्होंने एल्विस प्रतिरूपणकर्ता के रूप में काम किया था, उन्होंने युवा हर्नांडेज़ को उस प्रदर्शन की ओर धकेला जिसने उन्हें स्थानीय रूप से प्रसिद्ध किया, जिसमें 1992 की फिल्म 'हनीमून इन वेगास' (Honeymoon in Vegas) में एक कैमियो और छह साल की उम्र में 'द अर्सेनियो हॉल शो' (The Arsenio Hall Show) पर एक उपस्थिति शामिल थी। वह शुरुआती स्थिरता लंबे समय तक नहीं चली: जब उनके माता-पिता बारह साल की उम्र में अलग हो गए, तो परिवार गंभीर वित्तीय कठिनाई में पड़ गया, कभी-कभी कारों और अस्थायी आश्रयों में रहना पड़ा - जो कुछ साल पहले के हाफ-टाइम शो की प्रसिद्धि से एक तीव्र बदलाव था।

दूसरे लोगों के लिए हिट गाने लिखना

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, मार्स 2003 में लॉस एंजिल्स चले गए, जब उनकी बहन ने उनका डेमो डॉ. ड्रे (Dr. Dre) के आफ्टरमैथ एंटरटेनमेंट (Aftermath Entertainment) के एक कार्यकारी तक पहुँचाया, लेकिन स्टारडम तुरंत नहीं मिला। इसके बजाय, उन्होंने वर्षों अन्य कलाकारों के लिए गीतकार और निर्माता के रूप में खुद को स्थापित करने में बिताए, अलेक्जेंड्रा बर्क (Alexandra Burke), एडम लेविन (Adam Levine), ब्रांडी (Brandy), शॉन किंग्स्टन (Sean Kingston) और के'नान (K'naan) के लिए लिखा, और फ्लो रिडा (Flo Rida) के 2009 के हिट गाने 'राइट राउंड' (Right Round) को सह-लिखा, जिसे उन्होंने बाद में 'एक हिट के साथ वास्तव में क्या हो सकता है, इसका हमारा पहला स्वाद' कहा। उन्होंने फिलिप लॉरेंस (Philip Lawrence) और ब्रॉडी ब्राउन (Brody Brown) के साथ प्रोडक्शन तिकड़ी 'स्मीज़िंगटन' (Smeezingtons) की सह-स्थापना की, और सीलो ग्रीन (CeeLo Green) के 2010 के ब्रेकथ्रू सिंगल का निर्माण किया। इस शिक्षुता ने - अपनी खुद की सुर्खियों का दावा करने से पहले दूसरों के हिट गानों को आकार देने में बिताए वर्षों ने - मार्स को गीतकार का संरचनात्मक अनुशासन दिया जो उनके बाद के सिंगल्स की कसावट में दिखाई देता है।

फीचर्ड वॉयस से एल्बम ऑफ द ईयर तक

मार्स का नाम पहली बार श्रोताओं तक एक फीचर्ड हुक के रूप में पहुँचा - 2009 में बी.ओ.बी (B.o.B) के नंबर-वन सिंगल 'नथिन ऑन यू' (Nothin' on You) और 2010 में ट्रैवी मैकॉय (Travie McCoy) के 'बिलियनेयर' (Billionaire) पर - इससे पहले कि उनके पहले एल्बम, 'डू-वॉप्स एंड हूलिगन्स' (Doo-Wops & Hooligans) (2010) ने खुद तीन नंबर-वन सिंगल्स तैयार किए। उनके दूसरे एल्बम, 'अनऑर्थोडॉक्स ज्यूकबॉक्स' (Unorthodox Jukebox) (2012) ने उस व्यावसायिक दौर को बरकरार रखा, और उनके तीसरे, '24के मैजिक' (24K Magic) (2016) ने एल्बम ऑफ द ईयर के लिए ग्रैमी अवार्ड जीता, जिसने उन्हें एक गुजरने वाली नवीनता के बजाय पॉप के प्रमुख हिटमेकर के रूप में स्थापित किया। तब से उनके कैटलॉग में 'जस्ट द वे यू आर' (Just the Way You Are), 'ग्रेनेड' (Grenade), 'लॉक्ड आउट ऑफ हेवन' (Locked Out of Heaven), 'व्हेन आई वाज योर मैन' (When I Was Your Man), 'ट्रेजर' (Treasure), 'दैट्स वॉट आई लाइक' (That's What I Like), और मार्क रोंसन (Mark Ronson) के साथ 'अपटाउन फंक' (Uptown Funk) शामिल हैं - एक ऐसा सिंगल जिसे बिलबोर्ड (Billboard) ने अपने दशक का सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाला गाना नामित किया।

सिल्क सोनिक और उससे आगे

2021 में, मार्स ने गायक एंडरसन .पैक (Anderson .Paak) के साथ मिलकर 'सिल्क सोनिक' (Silk Sonic) का गठन किया, जो स्पष्ट रूप से एक रेट्रो सोल-फंक जोड़ी थी, जिसका पहला एल्बम, 'एन इवनिंग विद सिल्क सोनिक' (An Evening with Silk Sonic), बिलबोर्ड 200 पर दूसरे नंबर पर पहुँच गया, जबकि इसका सिंगल 'लीव द डोर ओपन' (Leave the Door Open) पहले नंबर पर पहुँचा और कई ग्रैमी अवार्ड्स जीते। इस परियोजना ने मार्स को अपने सबसे गहरे संगीत प्रभावों - प्रिंस (Prince), लिटिल रिचर्ड (Little Richard), जेम्स ब्राउन (James Brown), और 1970 के दशक के सोल - को एक पॉप हाइब्रिड के बजाय एक पूरी तरह से महसूस किए गए शैली अभ्यास के रूप में शामिल करने दिया। उन्होंने फरवरी 2026 में 'द रोमांटिक' (The Romantic) के साथ अपने आखिरी पूर्ण सोलो एल्बम के एक दशक बाद सोलो काम में वापसी की, जिसका मुख्य सिंगल 'आई जस्ट माइट' (I Just Might) बिलबोर्ड हॉट 100 पर नंबर एक पर डेब्यू करने वाला उनका पहला गाना बन गया, इसके अलावा 2024 के रिकॉर्ड-तोड़ने वाले युगल गीत लेडी गागा (Lady Gaga) के साथ 'डाई विद ए स्माइल' (Die with a Smile) और रोज़े (Rosé) के साथ 'एपीटी.' (APT.) शामिल हैं।

शोमैन के पीछे के आंकड़े

मार्स ने 150 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं, उनके पास दस बिलबोर्ड हॉट 100 नंबर-वन सिंगल्स हैं, और उन्होंने 16 ग्रैमी अवार्ड्स, 17 अमेरिकन म्यूजिक अवार्ड्स और पाँच ब्रिट अवार्ड्स (Brit Awards) सहित कई अन्य पुरस्कार जीते हैं। उनके '24के मैजिक वर्ल्ड टूर' (24K Magic World Tour) ने 300 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, और लास वेगास में उनके 'पार्क एमजीएम' (Park MGM) रेजीडेंसी ने 2024 तक 154.8 मिलियन डॉलर की कमाई की - ये आंकड़े उन्हें अपने युग के सबसे अधिक कमाई करने वाले लाइव कलाकारों में से एक बनाते हैं, न कि केवल इसके सबसे अधिक बिकने वाले रिकॉर्डिंग कलाकारों में से एक।

ब्रूनो को जीनियस क्यों कहा जाता है

मार्स के बारे में जीनियस का दावा किसी एक नवाचार के बजाय संगीत और रेंज पर टिका है: तीन-ऑक्टेव टेनोर वोकल रेंज, पॉप, आर एंड बी, फंक, सोल, डिस्को, रेगे और रॉक में प्रवाह, और - निर्णायक रूप से - उन शैलियों में से प्रत्येक में सम्मोहक हिट लिखने के लिए गीत लेखन और निर्माण कौशल, न कि केवल उनकी सतह की आवाज़ों को उधार लेना। वह रेंज सीधे उन प्रभावों का पता लगाती है जिन्हें वह खुलकर नामित करते हैं: एल्विस प्रेस्ली, माइकल जैक्सन (Michael Jackson), प्रिंस, लिटिल रिचर्ड, जिमी हेंड्रिक्स (Jimi Hendrix), द बीटल्स (the Beatles), लेड जेपेलिन (Led Zeppelin), और जेम्स ब्राउन, एक वंशावली जिसे उन्होंने इतनी बारीकी से अवशोषित किया है कि वे इसके भीतर लिखने, निर्माण करने और प्रदर्शन करने में सक्षम हैं, न कि केवल नकल करने के लिए। अपनी सफलता से पहले अन्य कलाकारों के लिए हिट गानों को लिखने के उनके वर्षों ने उन्हें इस बात की असामान्य रूप से पूर्ण, पेशेवर आधार दिया कि एक पॉप गाना व्यावसायिक रूप से कैसे काम करता है, जो कि कच्ची प्रदर्शन प्रतिभा से अलग एक शिल्प कौशल है। वह खुद अपने गीत लेखन को गणना करने के बजाय सहज बताते हैं, जो उन्हें विशुद्ध रूप से तकनीकी, इंजीनियर हिटमेकर के रूप में उनकी तस्वीर को जटिल बनाता है - उनके अपने खाते से, वृत्ति प्रशिक्षण के रूप में उतनी ही बड़ी भूमिका निभाती है। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि मार्स, डिजाइन से, एक मूल निवासी के बजाय एक संश्लेषक हैं: उनकी हस्ताक्षर ध्वनि नई शैलियों का आविष्कार करने के बजाय रेट्रो शैलियों - विशेष रूप से 1970 के दशक के फंक और सोल - को पुनर्जीवित और पॉलिश करती है, और कुछ आलोचकों ने उनके काम को वास्तविक नवाचार के बजाय विशेषज्ञ रूप से इकट्ठे किए गए श्रद्धांजलि के रूप में वर्णित किया है। जो विवाद में नहीं है वह व्यावसायिक और तकनीकी साक्ष्य है: पंद्रह से अधिक वर्षों में कई अलग-अलग शैलियों में निरंतर नंबर-वन हिट, एक दुर्लभ और मांग वाली उपलब्धि है चाहे उसका वर्णन करने के लिए कोई भी शब्दावली का उपयोग करे।

विरासत

वाइकीकी में चार साल के एल्विस प्रतिरूपणकर्ता से लेकर चालीस के दशक में भी नंबर-वन डेब्यू हासिल करने वाले एक सोलो कलाकार तक, मार्स ने आधुनिक पॉप में सबसे टिकाऊ और व्यावसायिक रूप से प्रमुख करियर में से एक बनाया है, जो किसी भी एक ध्वनि के पुनर्निवेश से कम, बल्कि कई पर असामान्य रूप से पूर्ण कमांड द्वारा प्रतिष्ठित है। उनका चाप - बचपन का स्टारडम, कठिनाई, एक अनाम गीत लेखन शिक्षुता, फिर निरंतर सोलो प्रभुत्व - संगीत उद्योग के शीर्ष तक पहुँचने के संभावित रास्तों के माध्यम से एक दुर्लभ पूर्ण सर्किट के रूप में पढ़ा जाता है।