बेर्टोल्ट ब्रेख्त: वह व्यक्ति जिसने आपको बताया कि यह एक नाटक है

30 अक्टूबर 1947 को, बेर्टोल्ट ब्रेख्त (Bertolt Brecht) हाउस अन-अमेरिकन एक्टिविटीज़ कमेटी के सामने बैठे और उन्होंने ऐसा कुछ किया जिसे 'हॉलीवुड टेन' (Hollywood Ten) के किसी भी सदस्य ने करने की कोशिश नहीं की थी। उन्होंने हर सवाल का जवाब दिया। उन्होंने भारी लहजे वाली अंग्रेज़ी में, विस्तार से, व्यंग्यात्मक चुटकुलों के साथ उत्तर दिए, और इतने अस्पष्ट तरीके से कि समिति उनसे कुछ भी हासिल नहीं कर सकी। उन्होंने कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने से इनकार किया, जो सच था। अगले दिन वह संयुक्त राज्य अमेरिका से चले गए और कभी वापस नहीं आए। यह बिल्कुल उसी तरह का प्रदर्शन था जिसका उन्होंने पच्चीस वर्षों तक सिद्धांत प्रतिपादन किया था: दर्शक प्रदर्शन की कार्यप्रणाली देख सकते थे, और फिर भी इसने काम किया।

ऑग्सबर्ग

यूजेन बेर्टोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त (Eugen Berthold Friedrich Brecht) का जन्म 10 फरवरी 1898 को ऑग्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता बेर्टोल्ड फ्रेडरिक ब्रेख्त एक पेपर मिल के प्रबंधक थे और माँ सोफी ब्रेज़िंग थीं। यह एक आरामदायक मध्यमवर्गीय परिवार था जो धार्मिक भक्ति से भरा था — उनकी दादी का धार्मिक झुकाव और उनकी माँ की निष्ठा ने उन्हें बाइबिल जैसी प्रवाहपूर्णता दी जो उनकी रचनाओं से कभी दूर नहीं हुई, चाहे वे राजनीतिक रूप से कितना भी बाईं ओर क्यों न चले गए हों।

सोलह साल की उम्र में उन्होंने अपने सहपाठियों को सेना में भर्ती होते देखा और एक निबंध लिखने के कारण उन्हें स्कूल से लगभग निकाल ही दिया गया था, जिसमें उन्होंने dulce et decorum est pro patria mori (देश के लिए मरना मीठा और सम्मानजनक है) को सस्ता प्रचार बताया था। सेना में भर्ती होने से बचने के लिए उन्होंने 1917 में म्यूनिख विश्वविद्यालय में मेडिकल छात्र के रूप में छूट का लाभ उठाया और आर्थर कुचर (Arthur Kutscher) के अधीन नाटक का अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें फ्रैंक वेडेकिंड (Frank Wedekind) से मिलवाया। 1918 की शरद ऋतु में भर्ती होने के बाद, उन्होंने युद्ध के अंतिम महीने में ऑग्सबर्ग के एक यौन रोग क्लिनिक में अर्दली के रूप में सेवा की।

रातों-रात

उनका पहला नाटक बाल (Baal), 1918 में कुचर के सेमिनार में एक बहस से पैदा हुआ था। फरवरी 1919 में ड्रम्स इन द नाइट (Drums in the Night) आया। 1922 तक आलोचक हरबर्ट इहरिंग (Herbert Ihering) ने घोषणा की कि "24 साल के लेखक बेर्ट ब्रेख्त ने रातों-रात जर्मनी के साहित्यिक स्वरूप को बदल दिया है," और उस नवंबर में ब्रेख्त ने अपने पहले तीन नाटकों के लिए क्लेस्ट पुरस्कार (Kleist Prize) जीता। उन्होंने खुद का नाम बदलकर बेर्टोल्ट रख लिया था ताकि यह उनके सहयोगी अर्नोल्ट ब्रोनन (Arnolt Bronnen) के उपनाम के साथ तुकबंदी कर सके — यह इस बात का छोटा सा संकेत है कि वह पहचान के बारे में कैसे सोचते थे।

उन्होंने 1922 में ओपेरा गायिका मैरिएन ज़ॉफ (Marianne Zoff) से शादी की; उनकी बेटी हेन एक अभिनेत्री बनीं। वह सितंबर 1924 में बर्लिन चले गए ताकि मैक्स रेनहार्ट (Max Reinhardt) के ड्यूश थिएटर (Deutsches Theater) में सहायक नाटककार के रूप में काम कर सकें। उनका एडवर्ड II (Edward II), जिसे लियोन फ्युच्टवैंगर (Lion Feuchtwanger) के साथ अनुकूलित किया गया था, उनका पहला सामूहिक लेखन प्रयास था, और मैन इक्वल्स मैन (Man Equals Man, 1925–26) उस चीज़ का पहला उत्पाद था जिसे 'ब्रेख्त कलेक्टिव' के रूप में जाना जाने लगा — दोस्तों और सहकर्मियों का वह अस्थिर समूह जिस पर वह तब से निर्भर थे।

थ्रीपेनी

1927 में उन्होंने संगीतकार कर्ट वील (Kurt Weill) के साथ काम करना शुरू किया। जॉन गे (John Gay) के बेगर ओपेरा का उनका रूपांतरण द थ्रीपेनी ओपेरा (The Threepenny Opera) 1928 में खुला और उस दशक में बर्लिन का सबसे बड़ा हिट बन गया, जिसने हमेशा के लिए बदल दिया कि एक म्यूजिकल कैसा हो सकता है। "मैक द नाइफ" और "अलाबामा सॉन्ग" थिएटर से बाहर निकल गए; बॉब डिलन (Bob Dylan) ने बाद में "पायरेट जेनी" को उस रहस्योद्घाटन के रूप में उद्धृत किया जिसने उनके गीत लेखन को नया रूप दिया।

उसी समय के आसपास ब्रेख्त ने मार्क्स को पढ़ा। उन्होंने कहा, "जब मैंने मार्क्स की कैपिटल (Capital) पढ़ी, तो मुझे अपने नाटक समझ में आए।" एलिजाबेथ हॉप्टमैन (Elisabeth Hauptmann) के साथ उन्होंने श्रमिक संगठनों के लिए लेहर्सटुके (Lehrstücke) लिखे, जो कठोर शिक्षण नाटक थे, और इरविन पिस्केटर (Erwin Piscator) से उन्होंने सीखा कि कट्टरपंथी मंचन क्या कर सकता है। उन्होंने 1930 में अभिनेत्री हेलेन वीगेल (Helene Weigel) से शादी की।

निर्वासन के पंद्रह वर्ष

वह फरवरी 1933 में जर्मनी से भाग गए और पंद्रह साल तक चलते रहे: प्राग, ज्यूरिख, पेरिस, फिर डेनिश द्वीप फ्यूनन के स्वेनबोर्ग में छह साल, जहाँ वाल्टर बेंजामिन (Walter Benjamin) और हंस आइस्लर (Hanns Eisler) रहने आए। फिर 1939 में स्टॉकहोम, फिर हेलसिंकी जब जर्मनी ने डेनमार्क और नॉर्वे पर आक्रमण किया, और फिर — 1941 में अमेरिकी वीज़ा पर — सांता मोनिका, प्रवासियों की उस कॉलोनी में जिसे वे 'प्रशांत पर वीमर' कहते थे।

निर्वासन ने लगभग वह सब कुछ पैदा किया जिसके लिए उन्हें अब पढ़ा जाता है: लाइफ ऑफ गैलीलियो (Life of Galileo, 1937–39), मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन (Mother Courage and Her Children, 1938–39), द गुड पर्सन ऑफ सेजवान (The Good Person of Szechwan, 1939–42), द रेसिस्टिबल राइज़ ऑफ आर्टुरो उई (The Resistible Rise of Arturo Ui, 1941) और द काकेशियन चॉक सर्कल (The Caucasian Chalk Circle, 1943–45)। कैलिफोर्निया में वह चार्ल्स लॉटन (Charles Laughton) से मिले और उनके साथ अंग्रेज़ी गैलीलियो बनाई, और फ्रिट्ज लैंग (Fritz Lang) के लिए हैंगमैन ऑल्सो डाई! (Hangmen Also Die!, 1943) लिखी — जो उनका एकमात्र हॉलीवुड श्रेय है।

बर्लिनर एन्सेम्बल

ज्यूरिख में एक साल के बाद वह पूर्वी बर्लिन में बस गए, और जनवरी 1949 में उन्होंने और वीगेल ने ड्यूश थिएटर में मदर करेज के साथ बर्लिनर एन्सेम्बल (Berliner Ensemble) खोला। यह आधुनिक थिएटर में सबसे प्रभावशाली प्रोडक्शन कंपनी बन गई। ब्रेख्त ने जुनूनी धीमी गति के साथ रिहर्सल की — कुछ नाटकों में छह महीने लग गए — और 1954–55 सीज़न तक कंपनी ने पेरिस में 'थिएटर डेस नेशंस' (Théâtre des Nations) में सर्वश्रेष्ठ प्रोडक्शन का पुरस्कार जीत लिया था।

जिस सिद्धांत को प्रदर्शित करने के लिए यह मौजूद था, वह महाकाव्य थिएटर था, जो पिस्केटर और मेयरहोल्ड (Meyerhold) के प्रयोगों से बना था और द्वंद्वात्मक भौतिकवाद की ओर इशारा करता था। इसने कैथार्सिस (शुद्धिकरण) को अस्वीकार कर दिया। जहाँ पारंपरिक नाटक दर्शक को महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है, ब्रेख्त का नाटक उसे जज करने के लिए आमंत्रित करता है। इसका इंजन वर्फ्रेमडंगसेफेक्ट (Verfremdungseffekt) था — आश्चर्य पैदा करने के लिए एक घटना को "उसके आत्म-स्पष्ट, परिचित, स्पष्ट गुणों" से अलग करना। तरीके सरल थे: अभिनेताओं का दर्शकों को संबोधित करना, कठोर दिखाई देने वाली रोशनी, गाने जो बाधित करते हैं, प्लेकार्ड जो घोषणा करते हैं कि क्या होने वाला है, और पाठ जो तीसरे व्यक्ति या भूतकाल में बोला जाता है। इसका बिंदु यह था कि यदि दर्शक देख सकते थे कि नाटक का निर्माण किया गया है, तो वे समझ सकते थे कि उनकी अपनी वास्तविकता भी निर्मित है — और इसलिए बदली जा सकती है।

उन्होंने अपनी ऑस्ट्रियाई राष्ट्रीयता, अपने स्विस कॉपीराइट और अपने विदेशी बैंक खातों को बनाए रखा। उन्होंने 1954 में स्टालिन शांति पुरस्कार स्वीकार किया।

बेर्टोल्ट को जीनियस क्यों कहा जाता है

ब्रेख्त जीनियस की सूची में उन कुछ हस्तियों में से एक हैं जिनका दावा केवल निष्पादन पर नहीं बल्कि एक वास्तविक सैद्धांतिक आविष्कार पर आधारित है। वर्फ्रेमडंगसेफेक्ट (Verfremdungseffekt) इस बारे में एक कार्यशील विचार है कि दिमाग कैसे कथा को संसाधित करते हैं: सहानुभूति निर्णय को अक्षम कर देती है, इसलिए यदि आप चाहते हैं कि दर्शक राजनीतिक रूप से सोचें तो आपको पहले मंत्र को तोड़ना होगा। उन्होंने इसे दो बार साबित किया — नाटकों के एक निकाय में जो हर जगह प्रदर्शित होते हैं, और एक कंपनी में जिसने दुनिया को उन्हें मंचित करना सिखाया। रेमंड विलियम्स (Raymond Williams) ने उनके काम को "इब्सन (Ibsen) और स्ट्रिंडबर्ग (Strindberg) के बाद यूरोपीय नाटक में सबसे महत्वपूर्ण और मूल" माना; पीटर बर्गर (Peter Bürger) ने उन्हें "हमारे समय का सबसे महत्वपूर्ण भौतिकवादी लेखक" कहा। उनका प्रभाव थिएटर से सीधे सिनेमा में चला गया, जिससे गोडार्ड (Godard), फ़ास्बिंडर (Fassbinder) और स्ट्रॉब-ह्युलेट (Straub-Huillet) का आकार निर्धारित हुआ।

विपरीत मामला असामान्य रूप से गंभीर है, और इसके दो भाग हैं। पहला है लेखकत्व। ब्रेख्त की पद्धति डिज़ाइन से सामूहिक थी, और श्रेय तदनुसार वितरित नहीं किया गया था: एलिजाबेथ हॉप्टमैन ने द थ्रीपेनी ओपेरा और हैप्पी एंड (Happy End) का सह-लेखन किया, मार्गरेट स्टीफन (Margarete Steffin) और रूथ बर्लौ (Ruth Berlau) ने निर्वासन के वर्षों में योगदान दिया, और मैन इक्वल्स मैन में कई लोगों के हाथ थे। फ्रेडरिक जेम्सन (Fredric Jameson) ने तर्क दिया है कि "ब्रेख्त" को एक आदमी के बजाय एक सामूहिक विषय के रूप में समझना सबसे अच्छा है। ब्रेख्त ने खुद इसे स्वीकार करने के करीब पहुंच कर कहा: "कोई भी रचनात्मक हो सकता है; दूसरों के काम को फिर से लिखना एक चुनौती है।"

दूसरा नैतिक है। वह सोवियत शुद्धिकरण और दिखावटी परीक्षणों के दौरान चुप रहे, जिसमें गुलाग में उनकी दोस्त अभिनेत्री कैरोला नेहर (Carola Neher) की हत्या भी शामिल थी। उन्होंने शुरू में 1953 के विद्रोह के दमन में पूर्वी जर्मन अधिकारियों का समर्थन किया, फिर व्यंग्यात्मक कविता डि ल्युसुंग (Die Lösung) लिखी जिसमें पूछा गया कि क्या सरकार के लिए "लोगों को भंग करना और दूसरे को चुनना" सरल होगा — एक कविता जिसे उन्होंने प्रकाशित नहीं किया। फ्रिट्ज रैडट्ज़ (Fritz Raddatz) ने उनकी स्थिति को टूटा हुआ बताया, जो स्टालिनवाद की समस्या से एक पलायन था। जिस व्यक्ति ने दर्शकों को भ्रम से इनकार करने के लिए एक थिएटर बनाया, उसने तीस साल तक खुद पर इस पद्धति को लागू करने से इनकार किया।

विरासत

14 अगस्त 1956 को बर्लिन में 58 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया; उनके जीवनी लेखक स्टीफन पार्कर (Stephen Parker) ने कारण को बचपन के रुमेटिक बुखार तक ट्रेस किया जिसने उनके दिल को बड़ा कर दिया था, और उनकी "अत्यधिक शारीरिक कमजोरी को अद्वितीय कलात्मक शक्ति में बदलने की क्षमता" को नोट किया। उन्हें डोरोथिएनस्टाड कब्रिस्तान (Dorotheenstadt Cemetery) में दफनाया गया है। हेलेन वीगेल ने 1971 में अपनी मृत्यु तक बर्लिनर एन्सेम्बल चलाया। उन्होंने 1914 से सैकड़ों कविताएँ लिखी थीं, जो लोक गीतों, शैन्सन, विलोन (Villon) और रिम्बॉड (Rimbaud) से प्रेरित थीं, जिनमें से 1939 का स्वेनबॉर्गर गेदिचटे (Svendborger Gedichte) उनके जीवनकाल में प्रकाशित अंतिम संग्रह था। नाटक राजनीति से अधिक समय तक टिके रहे, जो उन्हें शिक्षाप्रद लगा होगा।