बार्बेट श्रोएडर: वह निर्माता जिसने न्यू वेव को वित्तपोषित किया और फिर एक तानाशाह को फिल्माया

तेईस साल की उम्र में, बिना किसी फिल्म स्कूल के प्रशिक्षण और बिना किसी पारिवारिक धन के, बार्बेट श्रोएडर ने केवल अपनी हिम्मत के दम पर एक प्रोडक्शन कंपनी शुरू की। 'लेस फिल्म्स डू लोज़ेंज' (Les Films du Losange) ने फ्रेंच न्यू वेव के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को वित्तपोषित किया, और इसके संस्थापक ने अगले छह दशकों तक सब कुछ निर्देशित किया, जिसमें पिंक फ़्लॉइड द्वारा संगीतबद्ध हेरोइन की लत पर आधारित ड्रामा से लेकर एक वृत्तचित्र तक शामिल है, जिसमें एक नरसंहारी तानाशाह अपने अत्याचारों का वर्णन ऐसे करता है जैसे वह कोई पर्यटन विवरण दे रहा हो।

बिना किसी निश्चित देश का बचपन

श्रोएडर का जन्म 26 अगस्त 1941 को तेहरान, ईरान में हुआ था, उनकी माँ एक जर्मन डॉक्टर थीं और पिता स्विस भूविज्ञानी थे। छह से ग्यारह वर्ष की आयु के बीच, वह कोलंबिया में रहे क्योंकि उनके पिता का काम उन्हें वहाँ ले गया, जिसके बाद वे फ्रांस चले गए, जहाँ श्रोएडर ने अंततः पेरिस में सोरबोन में दाखिला लिया। उस घुमंतू बचपन ने उन्हें वयस्क होने पर भी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान के बिना छोड़ दिया; दशकों बाद उन्होंने स्विट्जरलैंड के बजाय लॉज़ेन को वह स्थान बताया जिसे वे अपना घर मानते थे, जो एक प्रोफाइल के अनुसार "स्विस फिल्म निर्माताओं में सबसे अंतरराष्ट्रीय" व्यक्तित्व को दर्शाता है।

न्यू वेव के बैंक की स्थापना

1964 में, केवल तेईस साल की उम्र में, श्रोएडर ने प्रोडक्शन कंपनी 'लेस फिल्म्स डू लोज़ेंज' की स्थापना की, शुरुआत में एरिक रोहमर के साथ साझेदारी में, एक ऐसा सहयोग जो दशकों बाद रोहमर की मृत्यु तक चला। कंपनी फ्रेंच न्यू वेव के आवश्यक वित्तीय इंजनों में से एक बन गई, जिसने द बेकरी गर्ल ऑफ मोनसेउ (1962), एंथोलॉजी फिल्म सिक्स इन पेरिस (1965), और जैक्स रिवेट की सेलिन एंड जूली गो बोटिंग (1974) का निर्माण किया, और सीधे उन लोगों के साथ काम किया जिनमें जीन-लुक गोडार्ड, रिवेट और रोहमर शामिल थे, जो उस समय अपने आंदोलन के सांस्कृतिक प्रभाव के चरम पर थे। फिल्म उद्योग में उनकी उम्र के बहुत कम लोग उस महत्व के कार्यों को वित्तपोषित कर रहे थे।

कैमरे के पीछे: लत और एक घाटी

श्रोएडर की अपनी निर्देशन की शुरुआत, मोर (1969), ने हेरोइन की लत को उस युग के लिए असामान्य स्पष्टता के साथ संबोधित किया और पूरे यूरोप में काफी सफलता हासिल की; पिंक फ़्लॉइड ने इसका साउंडट्रैक तैयार किया, जिससे एक कामकाजी संबंध शुरू हुआ जिसे बैंड ने श्रोएडर की ला वैली (1972) में दोहराया। दोनों फिल्मों ने श्रोएडर को उन निर्देशकों के बीच स्थापित किया जो रॉक स्कोरिंग और काउंटरकल्चरल विषयों का उपयोग करने के लिए तैयार थे, इससे पहले कि यह एक मुख्यधारा का सम्मेलन बन जाए।

इदी अमीन को फिल्माना

श्रोएडर का ऐतिहासिक रूप से सबसे चौंकाने वाला काम 1974 में जनरल इदी अमीन दादा: ए सेल्फ पोर्ट्रेट के साथ आया, जो युगांडा के तानाशाह तक व्यापक, असाधारण पहुंच से निर्मित एक वृत्तचित्र था, जिसे कैमरे पर घटनाओं के अपने संस्करण को विस्तार से बताने की अनुमति दी गई थी। यह फिल्म उस श्रृंखला की पहली प्रविष्टि बन गई जिसे श्रोएडर ने बाद में अपनी "ट्रायलॉजी ऑफ इविल" के रूप में वर्णित किया, वृत्तचित्रों का एक समूह जो पारंपरिक पत्रकारिता ढांचे के बजाय अंदर से सत्तावाद और अतिवाद की जांच करता है - एक ऐसा दृष्टिकोण जिसके लिए श्रोएडर को उन विषयों का विश्वास हासिल करने की आवश्यकता थी जिन्हें अधिकांश फिल्म निर्माता कभी भी सीधे संपर्क करने का जोखिम नहीं उठाएंगे।

हॉलीवुड और ऑस्कर नामांकन

श्रोएडर ने 1980 और 1990 के दशक में अपने शुरुआती कार्यों की नैतिक गंभीरता को छोड़े बिना अंग्रेजी भाषा और हॉलीवुड-समीप फिल्म निर्माण में कदम रखा। बारफ्लाई (1987), जिसमें मिकी राउरके ने लेखक चार्ल्स बुकोव्स्की के एक काल्पनिक संस्करण की भूमिका निभाई, ने कान में पाल्मे डी'ओर नामांकन अर्जित किया। रिवर्सल ऑफ फॉर्च्यून (1990), क्लॉस वॉन बुलो हत्या के प्रयास मामले का उनका विवरण, ने श्रोएडर को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया, और जेरेमी आयरन्स को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का अकादमी पुरस्कार दिलाया। उन्होंने अमेरिकी स्टूडियो प्रणाली के भीतर सिंगल व्हाइट फीमेल (1992), किस ऑफ डेथ (1995), और मर्डर बाय नंबर्स (2002) पर काम करना जारी रखा, जबकि वृत्तचित्र को कभी पूरी तरह से नहीं छोड़ा - उनकी 1978 की फिल्म कोको: ए टॉकिंग गोरिल्ला, जो सांकेतिक भाषा में प्रशिक्षित एक गोरिल्ला के बारे में है, उनके सबसे विशिष्ट गैर-काल्पनिक कार्यों में से एक बनी हुई है।

स्वतंत्रता का दर्शन

श्रोएडर ने अपने करियर को स्पष्ट शब्दों में संक्षेप में प्रस्तुत किया है: "मेरा जीवन फिल्में बनाना है।" सहयोगियों और आलोचकों ने विशेष रूप से नाटकीय रूप से अलग-अलग प्रकार के प्रोडक्शंस - आर्ट-हाउस वृत्तचित्र, हॉलीवुड थ्रिलर, फ्रेंच न्यू वेव प्रोडक्शन वर्क - में अंतिम रचनात्मक नियंत्रण बनाए रखने के उनके आग्रह को एक फिल्मोग्राफी के सामान्य सूत्र के रूप में इंगित किया है जो अन्यथा शैली-होपिंग है। उन्हें उन परियोजनाओं को अस्वीकार करने के रूप में वर्णित किया गया है जिन्हें उन्होंने कलात्मक योग्यता की कमी माना, चाहे उनकी व्यावसायिक अपील कुछ भी हो, एक ऐसा अनुशासन जिसने उन्हें किसी एक के प्रति ऋणी हुए बिना राष्ट्रीय फिल्म उद्योगों में आगे बढ़ने की अनुमति दी।

व्यक्तिगत जीवन

श्रोएडर फ्रांसीसी अभिनेत्री बुले ओगियर से विवाहित हैं और फ्रांस में रहते हैं, वह देश जिसने उनके अधिकांश वयस्क कामकाजी जीवन के लिए उनके पेशेवर आधार के रूप में कार्य किया है, भले ही उनका जन्मस्थान, बचपन के घर और राष्ट्रीयता तीन महाद्वीपों में फैली हुई है।

बार्बेट को जीनियस क्यों कहा जाता है

श्रोएडर के लिए इस शब्द का मामला एक एकल दूरदर्शी सफलता के बजाय असंगत भूमिकाओं में लागू असामान्य रूप से व्यापक और सुसंगत बुद्धिमत्ता पर टिका है: फाइनेंसर, निर्माता, वृत्तचित्र निर्माता और स्टूडियो निर्देशक, जिनमें से प्रत्येक को एक अलग कौशल सेट की आवश्यकता होती है, जिसे छह दशकों तक बनाए रखा गया बिना उनके मानकों के स्पष्ट रूप से फिसलने के। तेईस साल की उम्र में 'लेस फिल्म्स डू लोज़ेंज' की स्थापना करना और इसका उपयोग रोहमर, रिवेट और गोडार्ड को निधि देने के लिए करना, उन फिल्म निर्माताओं के बारे में एक प्रारंभिक, परिपक्व निर्णय दिखाता है जो तब अप्रमाणित थे; इदी अमीन का विश्वास हासिल करना इतना कि उन्हें कैमरे पर अपने अपराधों को सुनाने दिया जाए, किसी भी युग के निर्देशकों के बीच दुर्लभ पत्रकारिता और मनोवैज्ञानिक चतुरता दिखाता है। आलोचकों और सहयोगियों ने सीधे जीनियस शब्द तक पहुंचने के बजाय उनके "सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण और कलात्मक अखंडता" की प्रशंसा की है, और वह भेद मायने रखता है: रिकॉर्ड में कुछ भी यह सुझाव नहीं देता है कि श्रोएडर ने एक नई सिनेमाई भाषा का आविष्कार किया है जिस तरह से उन्होंने जिन निर्देशकों को वित्तपोषित किया, उन्होंने कभी-कभी किया। जो उनके पास स्पष्ट रूप से है वह असाधारण सीमा और निर्णय है - दूसरों में परिणामी काम को पहचानने की क्षमता और स्वयं गंभीर, अक्सर असहज काम का उत्पादन करने की क्षमता उन शैलियों में जिन्हें अधिकांश निर्देशक कभी पार करने का प्रयास नहीं करते हैं। यह किसी भी एक उत्कृष्ट कृति की तुलना में बुद्धिमत्ता का एक दुर्लभ और अधिक निरंतर प्रकार है, भले ही यह एकल-जीनियस कथा का विरोध करता हो।

विरासत

श्रोएडर के फिंगरप्रिंट फिल्म इतिहास के दो अलग-अलग अध्यायों पर हैं जो एक करियर में शायद ही कभी ओवरलैप होते हैं: एक निर्माता के रूप में, उन्होंने फ्रेंच न्यू वेव को आर्थिक रूप से व्यवहार्य बनाने में मदद की; एक निर्देशक के रूप में, उन्होंने कार्यों का एक निकाय बनाया - इदी अमीन दादा से रिवर्सल ऑफ फॉर्च्यून तक - जो नैतिक अस्पष्टता को हल करने के बजाय उसके साथ बैठने की असामान्य इच्छा से परिभाषित है। उन दो भूमिकाओं के चौराहे पर एक फिल्म निर्माता बैठता है जिसका पासपोर्ट कभी भी किसी एक पहचान से मेल नहीं खाता था, और जिसका करियर बताता है कि वह कभी भी वास्तव में बिंदु नहीं था।