अविची: बेडरूम प्रोड्यूसर जिसने पॉप को नया रूप दिया

2013 में मियामी में अल्ट्रा म्यूजिक फेस्टिवल (Ultra Music Festival) में, तेईस वर्षीय एक स्वीडिश युवा उस भीड़ के सामने खड़ा था जो हाउस म्यूजिक के लिए आई थी, और उसने उन्हें ब्लूग्रास संगीत सुनाया। वहां बैंजो थे। वहां सत्र संगीतकार थे। प्रतिक्रिया को विनम्रता से कहें तो, मिश्रित थी, और नृत्य संगीत की मीडिया ने इसे अपमान के रूप में देखा। कुछ महीनों के भीतर, उस सेट का मुख्य एकल गीत, "वेक मी अप" ("Wake Me Up"), रिकॉर्ड किए गए संगीत के इतिहास के सबसे अधिक स्ट्रीम किए गए गीतों में से एक बन गया और उसने एक ऐसा खाका स्थापित किया — इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन को लोक और देश संगीत की गीत-लेखन के साथ जोड़ना — जिसकी नकल बाकी पॉप जगत ने अगले दशक में की। टिम बर्गलिंग (Tim Bergling) हमेशा उस कमरे से लगभग अठारह महीने आगे थे जिसमें वह खड़े थे।

स्टॉकहोम, और बौद्ध नर्क से आया एक नाम

उनका जन्म 8 सितंबर 1989 को स्टॉकहोम में हुआ था, जो एक अभिनेत्री अंकी लिडेन (Anki Lidén) और एक कार्यालय आपूर्ति व्यवसाय चलाने वाले क्लास बर्गलिंग (Klas Bergling) के बेटे थे। उनके भाई एक डीजे थे, और टिम ने आठ साल की उम्र में अपने बेडरूम में संगीत मिक्स करना शुरू कर दिया था। सोलह साल की उम्र में उन्होंने FL Studio की पायरेटेड कॉपी पर खुद को प्रोडक्शन सिखाया — जो पूरी पीढ़ी के निर्माताओं की सामान्य शुरुआत की कहानी है, जो उनके मामले में केवल इस बात से अलग थी कि उन्होंने इसका उपयोग कैसे किया।

नाम एक प्रशासनिक दुर्घटना से आया था। उनका अपना नाम Myspace पर पहले से ही लिया जा चुका था, इसलिए उन्होंने "अविची" अपनाया, जो कि बौद्ध नर्क के सबसे निचले स्तर, अवीची (Avīci) की वर्तनी का ही एक रूप था। वह एक किशोर थे; यह सुनने में अच्छा लगा। पीछे मुड़कर देखें तो यह असहनीय रूप से गंभीर लगता है, जो कि दूरदर्शिता का नहीं बल्कि बाद की समझ का एक भ्रम है।

फोरम

उनकी वास्तविक शिक्षा इंटरनेट पर हुई। बर्गलिंग Laidback Luke फोरम के एक नियमित सदस्य बन गए, जो एक ऑनलाइन कार्यशाला थी जहां स्थापित निर्माता शौकीनों के ट्रैक की आलोचना करते थे, और उन्होंने लगातार काम प्रस्तुत किया और प्रतिक्रिया पर इसे फिर से बनाया। यह वास्तव में एक आधुनिक शिक्षुता है: कोई संगीत विद्यालय नहीं, कोई लेबल डेवलपमेंट डील नहीं, केवल एक सार्वजनिक मंच, और इस तथ्य के प्रति एक असामान्य सहनशीलता कि उनका काम अभी पर्याप्त अच्छा नहीं था।

Dejfitts Plays लेबल ने उन्हें मई 2007 में साइन किया, जब वह सत्रह साल के थे। उन्होंने रॉबिन (Robyn) और डिज़ी रास्कल (Dizzee Rascal) के गानों को रीमिक्स किया। "सीक ब्रोमैंस" ("Seek Bromance") 2010 में कई यूरोपीय देशों में शीर्ष बीस में पहुंच गया।

लेवल्स (Levels)

फिर, अक्टूबर 2011 में, "लेवल्स" ("Levels") आया। यह स्वीडन, नॉर्वे और हंगरी में नंबर एक पर पहुंच गया और लगभग हर जगह शीर्ष दस में रहा, और इसने चार्ट से कहीं अधिक महत्वपूर्ण काम किया: इसने EDM उछाल को उस सटीक क्षण पर अपना परिभाषित मधुर हुक दिया जब शैली अमेरिकी मुख्यधारा में प्रवेश कर रही थी। वह बाईस साल के थे, और अचानक दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले टूरिंग कलाकारों में से एक बन गए।

ट्रू (True), और वह रात जब भीड़ ने हूटिंग की

उनका पहला एल्बम, True, 2013 में आया और उसने एक डांस रिकॉर्ड होने से इनकार कर दिया। इसने इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन को लोक, ब्लूज़, फंक, सोल और देश संगीत के माध्यम से चलाया, और यह ड्रॉप्स (drops) के बजाय वास्तविक गीत-लेखन पर आधारित था। एलो ब्लैक (Aloe Blacc) द्वारा गाए गए "वेक मी अप" ("Wake Me Up") ने एक वैश्विक मानक स्थापित किया। अल्ट्रा के शुद्धतावादी यह कहने में सही थे कि यह हाउस म्यूजिक नहीं था; वे बाकी सब बातों में गलत थे। अगले दस वर्षों का हर EDM-कंट्री क्रॉसओवर उसी एल्बम से निकला है।

2015 में Stories आया और स्वीडन और नॉर्वे में नंबर एक पर पहुंच गया।

मशीन

इस सब की कीमत वास्तविक समय में और काफी हद तक निजी तौर पर चुकाई जा रही थी। जनवरी 2012 में उन्होंने शराब पीने के कारण अग्नाशयशोथ (pancreatitis) के लिए न्यूयॉर्क के एक अस्पताल में ग्यारह दिन बिताए। 2012 और 2014 के बीच उन्हें दर्द के लिए ओपिओइड — ऑक्सीकॉन्टिन (OxyContin), विकोडिन (Vicodin) — निर्धारित किए गए, और वे उन पर निर्भर हो गए। 2014 में उन्होंने अपनी अपेंडिक्स और पित्ताशय (gallbladder) हटवा दी। 2015 में वह पुनर्वास केंद्र (rehab) में गए।

इन सबके चारों ओर टूरिंग शेड्यूल चलता था, जिसका मतलब उन वर्षों की EDM अर्थव्यवस्था में स्थायी गति के करीब कुछ था: फेस्टिवल से फेस्टिवल, महाद्वीप से महाद्वीप, एक प्रबंधन और उद्योग तंत्र के साथ जिसकी आय इस बात पर निर्भर थी कि मशीन रुकनी नहीं चाहिए।

रुकना

मार्च 2016 में, छब्बीस साल की उम्र में, उन्होंने घोषणा की कि वह टूरिंग से संन्यास ले रहे हैं, जिसका कारण उन्होंने अपना स्वास्थ्य बताया। उनका अंतिम शो 28 अगस्त 2016 को इबीसा के उशुआइया (Ushuaïa) में था। उन्होंने संगीत बनाना बंद नहीं किया — वह अगले साल स्टूडियो लौट आए और एक EP जारी किया — लेकिन उन्होंने उत्पाद बने रहना बंद कर दिया।

उस समय, उस मांग स्तर पर किसी कलाकार के लिए यह लगभग अनसुना निर्णय था, और इसे उनके आसपास के लगभग सभी लोगों के प्रत्यक्ष व्यावसायिक हितों के खिलाफ लिया गया था। उनके परिवार ने बाद में अंतर्निहित समस्या का वर्णन दर्दनाक रूप से सीधे तौर पर किया: उन्होंने कहा कि वह, "व्यावसायिक मशीन के लिए नहीं बने थे।"

टिम बर्गलिंग का निधन 20 अप्रैल 2018 को मस्कट, ओमान में छुट्टियों के दौरान हुआ। वह अट्ठाईस साल के थे। उनके परिवार ने कहा कि वह "अर्थ, जीवन और खुशी के बारे में विचारों से जूझ रहे थे", कि "वह अब और आगे नहीं बढ़ सकते थे", और कि "वह शांति पाना चाहते थे।" उनकी मृत्यु आत्महत्या थी।

टिम को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

यह दावा एक प्रदर्शन योग्य संगीत उपहार पर टिकी है: माधुर्य। 2010 के दशक की शुरुआत में इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूजिक बनावट, तनाव और रिहाई पर आधारित एक निर्माता का माध्यम था, और बर्गलिंग ने इसके लिए धुनें लिखीं — ऐसे हुक जो पियानो पर बजाए जाने, उन लोगों द्वारा गुनगुनाए जाने पर भी जीवित रहते हैं जिन्होंने कभी नाइटक्लब नहीं देखा, और अन्य शैलियों में कवर किए गए। यह एक अच्छा ड्रॉप प्रोग्राम करने से कहीं अधिक दुर्लभ है, और यही कारण है कि "लेवल्स" और "वेक मी अप" उस दृश्य से अधिक समय तक जीवित रहे जिसने उन्हें बनाया।

दूसरा उपहार नर्व (धैर्य और साहस) था। True एक व्यावसायिक रूप से लापरवाह रिकॉर्ड था: उन्होंने डांस म्यूजिक के सबसे बड़े दर्शकों को लिया और उन्हें कंट्री गीत-लेखन सौंप दिया, सार्वजनिक प्रतिक्रिया को आत्मसात किया, और पता चला कि भविष्य को सही ढंग से पढ़ा था। उन्होंने 16 साल की उम्र में पायरेटेड सॉफ्टवेयर पर खुद को सिखाया था, और एक ऐसे हाइब्रिड तक पहुंचने का तर्क दिया था जिसकी पेशेवर A&R विभागों को उम्मीद नहीं थी।

विपरीत तर्क को स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए। कैटलॉग छोटा है — उनके जीवनकाल में दो एल्बम और मरणोपरांत तीसरा — और लगभग सात साल मूल्यांकन करने के लिए बहुत कुछ नहीं देते हैं। उन्होंने, जैसा कि सभी निर्माता करते हैं, सह-लेखकों और गायकों के एक बड़े कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम किया, और उनके योगदान को उनसे अलग करना मुश्किल है। EDM फॉर्मूला जिसे उन्होंने परिपूर्ण करने में मदद की, कुछ वर्षों के भीतर, पॉप में सबसे अधिक समरूप ध्वनियों में से एक बन गया। और शुरुआती मृत्यु प्रतिष्ठा को बढ़ाती है: "प्रतिभाशाली" शब्द अब अविची पर 2013 की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से लागू किया जाता है, जब एक फेस्टिवल भीड़ उन्हें उस एल्बम के लिए हूट कर रही थी जिसे बाद में सभी ने दूरदर्शी माना। वह एक उत्कृष्ट मधुरकार और एक बहादुर व्यक्ति थे — बिना किसी अलंकृत विवरण के यह पर्याप्त है।

विरासत

मरणोपरांत एल्बम Tim जून 2019 में आया, जिसका लाभ टिम बर्गलिंग फाउंडेशन (Tim Bergling Foundation) को गया, जिसकी स्थापना उस मार्च में उनके परिवार ने की थी। फाउंडेशन मानसिक बीमारी और आत्महत्या की रोकथाम पर काम करता है, साथ ही जलवायु और विकास कार्य भी करता है — "टिम बदलाव लाना चाहते थे," परिवार ने कहा। "उनके नाम पर एक फाउंडेशन शुरू करना उनकी स्मृति का सम्मान करने और उनकी भावना में कार्य करना जारी रखने का हमारा तरीका है।" फरवरी 2022 में स्टॉकहोम में अविची एक्सपीरियंस (Avicii Experience) खुला, जिसने उनके बचपन के बेडरूम और स्टूडियो का पुनर्निर्माण किया और प्रदर्शनियों में मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता को शामिल किया।

उन्होंने चार MTV यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स, एक अमेरिकन म्यूजिक अवार्ड और एक बिलबोर्ड म्यूजिक अवार्ड जीता, और "सनशाइन" ("Sunshine") और "लेवल्स" ("Levels") के लिए ग्रैमी के लिए नामांकित हुए। लेकिन स्थायी विरासत वह ध्वनि है: पॉप रिकॉर्ड्स की एक पीढ़ी जो लोक माधुर्य को एक इलेक्ट्रॉनिक पल्स के साथ जोड़ती है और सोचती है कि यह गाना बनाने का स्पष्ट तरीका है। यह स्पष्ट नहीं था। स्टॉकहोम के एक बेडरूम में एक किशोर ने इसे ढूंढ निकाला, और फेस्टिवल की भीड़ ने इसके लिए पहले उस पर हूटिंग की।