एंटोनिन द्वोराक: कसाई का बेटा जिसने अमेरिका की सिम्फनी लिखी

15 दिसंबर 1893 की शाम को, कार्नेगी हॉल में एक सार्वजनिक पूर्वाभ्यास में भारी भीड़ उमड़ी; अगली रात, जब एंटोन सीडल (Anton Seidl) ने 'सिम्फनी नंबर 9' के प्रीमियर के लिए बैटन उठाया, तो संगीतकार एक बॉक्स सीट पर बैठे थे और दर्शक आंदोलनों के बीच तालियां बजा रहे थे, जो वियना में अकल्पनीय था। जिस व्यक्ति के लिए वे जयकार कर रहे थे, उसने एक सराय (tavern) में ज़ितर (zither) पर संगीत सीखा था और अपने पिता की दुकान पर मांस काटा था, इससे पहले कि किसी ने उन्हें प्रतिभाशाली कहा। एंटोनिन द्वोराक का बोहेमियन गांव से कार्नेगी हॉल तक का सफर एक ऐसे संगीतकार का दुर्लभ मामला है जिसकी सबसे बड़ी जीत अपने देश में नहीं, बल्कि अमेरिकियों को यह समझाने में मिली कि उनका अपना संगीत क्या बन सकता है।

सराय के मालिक का बेटा

द्वोराक का जन्म 8 सितंबर 1841 को प्राग के उत्तर में वल्तावा नदी के किनारे स्थित नेलाहोझेवेस (Nelahozeves) गांव में हुआ था। उनके पिता स्थानीय सराय और कसाईखाने चलाते थे और ज़ितर इतना अच्छा बजाते थे कि स्थानीय स्तर पर जाने जाते थे; यह उम्मीद की जाती थी कि लड़का पारिवारिक व्यवसाय संभालेगा। इसके बजाय, एक चाची और चाचा ने लगभग बारह वर्ष की आयु में उन्हें ज़्लोनिस (Zlonice) भेजने में मदद की, जहाँ एक स्थानीय ऑर्गन वादक और गाना बजानेवालों के मास्टर ने उन्हें ऑर्गन, पियानो और वायलिन में गंभीर निर्देश दिए, साथ ही जर्मन-भाषा की स्कूली शिक्षा भी दी, जिसका उद्देश्य उन्हें वाणिज्य के लिए तैयार करना था। यह समझौता लंबे समय तक नहीं चला। 1857 में उन्होंने प्राग के चर्च संगीत संस्थान में प्रवेश लिया, दो साल बाद अपनी कक्षा में दूसरे स्थान पर रहे, और 1862 से 1871 तक उन्होंने प्राग में प्रोविज़नल चेक थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में प्रमुख वायोला वादक के रूप में अपनी जीविका अर्जित की, साथ ही पियानो के सबक देते हुए पूरी तरह से अज्ञात रहकर सिम्फनी और चौकड़ी (quartets) की रचना की।

मान्यता, विवाह और नुकसान

द्वोराक के निजी जीवन में भी कई उतार-चढ़ाव आए। उन्हें अपनी एक पियानो छात्रा, जोसेफिना चेरमाकोवा (Josefina Čermáková) से प्यार हो गया, जिन्होंने उनकी भावनाओं का जवाब नहीं दिया; 1873 में उन्होंने इसके बजाय उनकी छोटी बहन अन्ना (Anna) से शादी की। शादी खुशहाल थी, लेकिन दंपति के पहले तीन बच्चों की सितंबर 1877 तक शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई - छह और बच्चों के जन्म और जीवित रहने से पहले एक दुखद वर्ष। द्वोराक की सार्वजनिक सफलता इसी अवधि के आसपास आई: 1877 में संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स (Johannes Brahms), जो एक ऑस्ट्रियाई राज्य वजीफा समिति में कार्यरत थे, ने प्रभावशाली बर्लिन प्रकाशक फ्रिट्ज़ सिमरोक (Fritz Simrock) के लिए उनके काम की वकालत की, और 1878 में 'मोरावियन डुएट्स' और 'स्लावोनिक डांसेस' के प्रकाशन ने द्वोराक को रातों-रात अंतरराष्ट्रीय नाम बना दिया। वियना के आलोचक एडुआर्ड हैंस्लिक (Eduard Hanslick), जो एक अन्य शुरुआती समर्थक थे, ने यह सुनिश्चित करने में मदद की कि उनका संगीत बोहेमिया से परे दर्शकों तक पहुंचे। अगले दशक में द्वोराक ने 'स्टाबात मातेर', डी माइनर में 'सातवीं सिम्फनी', और ए मेजर में 'पियानो क्विंटेट' तैयार की, एक ऐसा कैटलॉग बनाया जिसने चेक और मोरावियन लोक मुहावरों को ऑस्ट्रियाई-जर्मन सिम्फोनिक परंपरा के संरचनात्मक अनुशासन के साथ मिलाया, जिसे उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा वायोला वादक के रूप में अवशोषित किया था।

संगीत विद्यालय का प्रयोग

1892 में अमेरिकी परोपकारी जेनेट थर्बर (Jeannette Thurber) ने 15,000 डॉलर सालाना के असाधारण प्रस्ताव के साथ द्वोराक को न्यूयॉर्क बुलाया - जो उनके प्राग के वेतन से कई गुना अधिक था - ताकि वे उनके 'नेशनल कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक ऑफ़ अमेरिका' का निर्देशन कर सकें, जो उस समय के लिए अश्वेत और महिला छात्रों को प्रवेश देने वाला एक असामान्य संस्थान था। थर्बर की परियोजना का उद्देश्य काउंटरपॉइंट सिखाने से परे था: वह चाहती थी कि एक यूरोपीय मास्टर एक विशिष्ट अमेरिकी संगीत कार्यक्रम संगीत को जन्म देने में मदद करे। द्वोराक ने इस काम को गंभीरता से लिया। उन्होंने अपने छात्र हैरी टी. बर्ली (Harry T. Burleigh) के माध्यम से अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिक गीतों (spirituals) की खोज की, जिन्होंने उन्हें विस्तार से गाया, और उन्होंने मूल अमेरिकी धुनों की भी जांच की, मई 1893 में एक साक्षात्कारकर्ता को बताया कि अमेरिकी संगीतकारों को "संगीत के एक महान और महान स्कूल" की नींव के लिए "नीग्रो धुनों" की ओर देखना चाहिए - एक ऐसा दावा जिसने अमेरिकी संगीतकारों के बीच एक सार्वजनिक बहस छेड़ दी कि उनकी राष्ट्रीय आवाज़, यदि मौजूद थी, तो वास्तव में कहाँ रहती थी। उन्होंने यह भी सुझाव दिया कि "संगीतकार के लिए कुछ भी बहुत कम या महत्वहीन नहीं होना चाहिए," और संगीतकारों से "हर सीटी बजाने वाले लड़के, हर सड़क गायक" को सुनने का आग्रह किया।

नई दुनिया से

1892 के अंतिम हफ्तों में तैयार की गई और 24 मई 1893 तक पूरी की गई सिम्फनी को "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" उपशीर्षक के साथ प्रकाशित किया गया था - अधिकांश विवरणों के अनुसार, इसे मुद्रण से पहले बाद के विचार के रूप में जोड़ा गया था, और द्वोराक का इरादा यह दावा करने का नहीं था कि संगीत स्वयं अमेरिकी लोक सामग्री था, बल्कि एक बाहरी व्यक्ति की बोहेमियन प्रतिक्रिया थी। एंटोन सीडल ने 16 दिसंबर 1893 को कार्नेगी हॉल में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक का नेतृत्व किया; बोस्टन सिम्फनी ने दो सप्ताह बाद एमिल पॉर (Emil Paur) के नेतृत्व में अपना प्रदर्शन दिया, और यह टुकड़ा आश्चर्यजनक गति से फैल गया। उसी अमेरिकी प्रवास के दौरान, जिसे उन्होंने आंशिक रूप से आयोवा के स्पिलविले (Spillville) के चेक आप्रवासी कृषि समुदाय में और शिकागो, ओमाहा और नियाग्रा फॉल्स की यात्राओं पर बिताया, द्वोराक ने "अमेरिकी" स्ट्रिंग क्वार्टेट, ऑप. 96, और स्ट्रिंग क्विंटेट, ऑप. 97 की भी रचना की, दोनों में ही उन्होंने जो कुछ सुना था, उससे प्रेरित पेंटाटोनिक धुनों का उपयोग किया गया।

वापसी और अंतिम वर्ष

घरेलू बीमारी और थर्बर की बढ़ती वित्तीय समस्याओं ने द्वोराक को 1895 में हमेशा के लिए बोहेमिया वापस ला दिया। उन्होंने अमेरिका छोड़ने से पहले बी माइनर में अपना 'सेलो कॉन्सर्टो' पूरा किया - जो अभी भी प्रदर्शनों की सूची का एक आधार है - और प्राग में वे ओपेरा की ओर अधिक मुड़ गए, 1900 में 'रुसाल्का' (Rusalka) का निर्माण किया, जो अब सिम्फनी के बाहर उनकी सबसे अधिक प्रदर्शन की जाने वाली मंच टुकड़ी है। सम्मान संचित हुए: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने उन्हें 1891 में मानद डॉक्टरेट से सम्मानित किया, और 1901 में सम्राट फ्रांज जोसेफ (Emperor Franz Joseph) ने उन्हें ऑस्ट्रियाई हाउस ऑफ लॉर्ड्स के लिए नामित किया, उसी वर्ष वे प्राग कंज़र्वेटरी के कलात्मक निदेशक बने, वह संस्थान जिसने कभी उन्हें एक अज्ञात चर्च-संगीत छात्र के रूप में प्रशिक्षित किया था। 1 मई 1904 को प्राग में इन्फ्लूएंजा और गुर्दे की बीमारी की जटिलताओं के कारण उन्हें स्ट्रोक हुआ और उनकी मृत्यु हो गई।

एंटोनिन को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

द्वोराक की प्रतिभा वैचारिक नहीं थी जिस तरह से एक वैज्ञानिक सफलता होती है; कोई भी उन्हें संगीत प्रणाली का आविष्कार करने का श्रेय नहीं देता है। उनके पास जो था, जिस हद तक उनके समकालीनों ने इसे असाधारण माना, वह लगभग अटूट मधुर प्रवाह था, जो एक कामकाजी वायोला वादक के ऑर्केस्ट्रा प्रवाह के साथ संयुक्त था, जिसने केवल रचना करने के बजाय एक ऑर्केस्ट्रा के अंदर एक दशक बिताया था - उन्होंने वाद्य लाइनें लिखीं जो मुहावरेदार महसूस हुईं क्योंकि उन्होंने खुद वर्षों तक उनके समकक्षों को बजाया था। उस संयोजन ने उन्हें बोहेमिया की लोक सामग्री को अवशोषित करने दिया, और बाद में उन आध्यात्मिक गीतों और धुनों को जिन्हें उन्होंने अमेरिका में देखा था, और उन्हें सिम्फोनिक और चैंबर संरचनाओं के भीतर फिर से तैयार किया, बिना शैक्षणिक ध्वनि के या पास्टीश में घुलने के - एक संश्लेषित कौशल, कच्ची अमूर्तता के बजाय शिल्प और कान अधिक था। ब्राह्म्स, जो एक आसान ग्रेडर नहीं थे, ने अप्रकाशित युवा संगीतकार के बारे में इतना सोचा कि उनकी पांडुलिपियों को व्यक्तिगत रूप से सिमरोक को सौंप दिया, और हैंस्लिक की वकालत का वियना में वास्तविक महत्वपूर्ण वजन था। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि द्वोराक, अपने स्वयं के खाते और अपने जीवनी लेखकों के अनुसार, वैगनर या बाद के देबुसी की तरह हार्मोनिक भाषा के सिद्धांतकार या नवप्रवर्तक नहीं थे; आज उनके समर्थक तर्क देते हैं कि उन्हें ठीक इसलिए कम आंका गया है क्योंकि उन्हें एक "राष्ट्रीय" संगीतकार के रूप में दायर किया गया था, न कि, जैसा कि एक जीवनी मूल्यांकन जोर देता है, "सभी पश्चिमी संस्कृति के मानकों के खिलाफ" सामान्य रूप से आंका गया था।

विरासत

द्वोराक की अमेरिकी छमाही ने एक ऐसी वंशावली छोड़ी जो न्यूयॉर्क में उनके अपने तीन वर्षों से आगे निकल गई: हैरी टी. बर्ली संगीत कार्यक्रम के रूप में आध्यात्मिक गीतों के अग्रणी अरेंजर बन गए, और बाद के संगीतकारों, जिसमें ड्यूक एलिंगटन (Duke Ellington) शामिल हैं, ने उस बहस की लंबी छाया में काम किया जिसे द्वोराक ने शुरू किया था कि अमेरिकी संगीत को कैसा सुनने की अनुमति थी। प्राग में, उनके छात्र जोसेफ सुक (Josef Suk) ने उनके शिक्षण को आगे बढ़ाया, जबकि 'न्यू वर्ल्ड सिम्फनी' खुद शास्त्रीय संगीत की सबसे अधिक प्रदर्शन और रिकॉर्ड की गई कृतियों में से एक बन गई - प्रसिद्ध रूप से, अपोलो 11 मिशन पर सवार होकर कक्षा में ले जाया गया, नेलाहोझेवेस के कसाई के बेटे के पहली बार सराय के ज़ितर पर बैठने के बाद एक जीवनकाल बाद।