एंटोन डायबেলি: वह प्रकाशक जिसने बीथोवन की अंतिम महान पियानो कृति को उकसाया

1819 में, विएना के एक सौम्य संगीत प्रकाशक ने अपनी रचना का एक मामूली वाल्ट्ज ऑस्ट्रियाई साम्राज्य भर के लगभग पचास संगीतकारों को भेजा, जिसमें प्रत्येक से एक चैरिटी संकलन को भरने के लिए एक एकल रूपांतर (variation) भेजने का अनुरोध किया गया। उनमें से उनचास लोगों ने प्रत्येक ने एक-एक रूपांतर के साथ अनुपालन किया। पचासवें, लुडविग वैन बीथोवन (Ludwig van Beethoven) ने तैंतीस वापस भेजे - एक ऐसा विशाल और अजीब सेट जिसे बीसवीं सदी के एक से अधिक समीक्षकों द्वारा अब तक लिखे गए सबसे महान रूपांतरों का सेट कहा जाने लगा। आज इस प्रकाशक का नाम खुद के द्वारा रची गई किसी चीज़ के बजाय उस थीम के लिए जीवित है जो उसने एक ऐसे प्रतिभावान को सौंपी थी जो इसे अकेले नहीं छोड़ सकता था।

मठ से संगीत व्यापार तक

एंटोन डायबেলি (Anton Diabelli) का जन्म 6 सितंबर 1781 को साल्जबर्ग के पास मात्सी में हुआ था। एक लड़के के रूप में उन्होंने साल्जबर्ग कैथेड्रल के कोरस में गाया और जोसेफ के भाई माइकल हेडन (Michael Haydn) के तहत अध्ययन किया, उन्होंने इतनी उम्मीद दिखाई कि उन्नीस साल की उम्र तक उन्होंने पहले ही छह मास (धार्मिक संगीत) लिख लिए थे। उन्हें कॉन्सर्ट हॉल के बजाय शुरू में पादरी के पद के लिए तैयार किया गया था: उन्होंने लगभग 1800 में राइटेनहैसलाच में एक बवेरियन मठ में प्रवेश किया। वह रास्ता उनके लिए बंद हो गया जब बवेरिया ने 1803 में अपने मठों का धर्मनिरपेक्ष कर दिया, और डायबেলি विएना चले गए, जहाँ उन्होंने पियानो और गिटार सिखाकर और एक स्थापित संगीत प्रकाशक के लिए प्रूफरीडिंग करके अपना गुजारा किया, जबकि उन्होंने पक्ष में रचना करना जारी रखा - ऑपवेटा, मास, गाने, और गिटार और पियानो संगीत का एक बड़ा कैटलॉग, जिसमें चार हाथों वाले पियानो टुकड़े शामिल हैं जो आज भी छात्रों द्वारा बजाए जाते हैं।

एक प्रकाशन गृह का निर्माण

डायбели का वास्तविक करियर 1817 में शुरू हुआ, जब उन्होंने अपना खुद का प्रकाशन कार्य शुरू किया, और एक साल बाद पिएत्रो काप्पी (Pietro Cappi) के साथ साझेदारी में शामिल हो गए। काप्पी एंड डायबেলি फर्म ने अप्रत्याशित तरीके से अपना पैसा कमाया - लोकप्रिय टुकड़ों की व्यवस्था करके ताकि शौकिया लोग उन्हें घर पर बजा सकें - लेकिन इसने गंभीर नए संगीत पर भी दांव लगाया, विशेष रूप से फ़्रान्ज़ शूबेर्ट (Franz Schubert) नामक एक युवा संगीतकार, जिनकी धुन "एर्लकोनिग" ("Erlkönig") को फर्म ने 1821 में शूबेर्ट की पहली मुद्रित उपस्थिति के रूप में प्रकाशित किया। 1824 में काप्पी से अलग होने के बाद, डायबেলি ने अपने दम पर डायबেলি एंड कंपनी (Diabelli & Co.) की शुरुआत की, शूबेर्ट के मुख्य प्रकाशक बन गए और, संगीतकार की शुरुआती मौत के बाद, उनकी अधिकांश अप्रकाशित संपदा का अधिग्रहण कर लिया - व्यापार दूरदर्शिता का एक स्ट्रोक जिसने फर्म को अगले तीस वर्षों से अधिकृत शूबेर्ट "नए" कार्यों को जारी रखने की अनुमति दी, और डायबেলি को 1851 में शूबेर्ट के संगीत का पहला विषयगत कैटलॉग संकलित करने के लिए प्रेरित किया। वह, किसी भी माप से, युग के सबसे चालाक संगीत-व्यापार ऑपरेटरों में से एक थे, जो वाणिज्यिक व्यवस्था और दीर्घकालिक सांस्कृतिक संरक्षण दोनों के प्रति सचेत थे।

वह वाल्ट्ज जो एक स्मारक बन गया

हालाँकि, डायबেলি का सबसे परिणामी विचार एक विपणन योजना थी। 1819 की शुरुआत में उन्होंने एक साधारण वाल्ट्ज की रचना की - एक ऐसी धुन जिसे कुछ समकालीनों ने "शुस्टरफ्लेक" ("Schusterfleck", एक मोची की पैच क्लिच मेलोडी) के रूप में खारिज कर दिया - और इसे साम्राज्य के प्रमुख संगीतकारों, कार्ल चेर्नी (Carl Czerny) और जोहान नेपोमुक हुमेल (Johann Nepomuk Hummel) से लेकर आर्चड्यूक रुडोल्फ तक प्रसारित किया, प्रत्येक से एक रूपांतर को वाटरलैंडिशर कुंस्टलरफेराइन (Vaterländischer Künstlerverein, देशभक्तिपूर्ण कलाकार संघ) के रूप में एक साथ प्रकाशित करने के लिए कहा, जिसमें युद्ध के अनाथों और विधवाओं के लिए आय निर्धारित की गई थी। ग्यारह वर्षीय फ़्रान्ज़ लिस्ट (Franz Liszt) ने अपने शिक्षक चेर्नी की मदद से व्यवस्थित एक रूपांतर का योगदान दिया। लेकिन यह बीथोवन की प्रतिक्रिया थी जिसने परियोजना को बदल दिया: एक एकल रूपांतर के बजाय, उन्होंने 1819 से 1823 तक रुक-रुक कर समय बिताया - मिस सोलेमिस (Missa solemnis) को पूरा करने के लिए लंबे समय तक रुकते हुए - बढ़ते हार्मोनिक साहस के तैंतीस रूपांतरों का एक सेट बनाया। डायबেলি ने जून 1823 में अकेले बीथोवन के योगदान को ऑप. 120 के रूप में प्रकाशित किया, इसे इस दावे के साथ प्रस्तावना दी कि यह बाख के गोल्डबर्ग वेरिएशन (Goldberg Variations) के साथ "पुराने क्लासिक्स की अविनाशी कृतियों के साथ स्थान पाने" का हकदार था। अगले वर्ष उन्होंने अन्य पचास संगीतकारों के एकल रूपांतरों को एक साथी दूसरे खंड के रूप में जारी किया - बीथोवन ने उनकी धुन से क्या बनाया था, इस पर एक फुटनोट।

इतिहास का फैसला

वह निर्णय जिस पर डायबেলি ने अपनी प्रतिष्ठा दांव पर लगाई थी, वह उल्लेखनीय रूप से अच्छा रहा है। संगीतज्ञ डोनाल्ड टोवी (Donald Tovey) ने बीथोवन के डायबেলি वेरिएशंस को "अब तक लिखे गए सबसे महान रूपांतरों का सेट" कहा; पियानोवादक अल्फ्रेड ब्रेंडेल (Alfred Brendel) ने और आगे बढ़कर इसे "सभी पियानो कार्यों में सबसे महान" नाम दिया; और अर्नोल्ड शॉनबर्ग (Arnold Schoenberg), यह सुन रहे थे कि उनकी अपनी सदी के लिए क्या मायने रखता था, ने अपनी हार्मोनिक कल्पना में इसे "बीथोवन द्वारा सबसे साहसी काम" कहा। उस प्रशंसा में से कोई भी डायबেলি के अपने वाल्ट्ज से नहीं जुड़ा है, जिसे अधिकांश श्रोताओं ने ठीक उतना ही बाल्टी (तुच्छ) माना है जितना कि बीथोवन ने पहली बार सोचा था - कच्चा माल इस बात से बहुत कम मायने रखता था कि एक संगीतकार ने इसके साथ क्या किया। डायबেলি इन समान वर्षों के दौरान बीथोवन के अन्य कार्यों के एक महत्वपूर्ण प्रकाशक भी बने, जिससे एक व्यावसायिक रिश्ते को मजबूत किया गया जो रूपांतर परियोजना के धीमी गति से चलने वाले गर्भधारण पर किसी भी घर्षण से अधिक समय तक टिका रहा।

सेवानिवृत्ति और कंपनी

डायбели ने 1851 में सक्रिय प्रकाशन से संन्यास ले लिया, फर्म को अपने सहयोगी कार्ल एंटोन स्पिना (Carl Anton Spina) को सौंप दिया, जिन्होंने इसका नाम बदलकर सी.ए. स्पिना वोर्माल्स डायबেলি कर दिया; स्वामित्व में और बदलाव के बाद यह अंततः 1876 में ऑगस्ट क्रांज़ (August Cranz) की कंपनी में विलीन हो गया। 76 वर्ष की आयु में अप्रैल 1858 में विएना में डायबেলি की मृत्यु हो गई।

एंटोन को जीनियस क्यों कहा जाता है

डायबेली को एक जीनियस कहना वास्तविक योग्यता की मांग करता है, और इसका ईमानदार जवाब यह है कि उनकी अपनी रचनाएँ - सुखद सोनाटिना, कार्यात्मक गिटार के टुकड़े, कामचलाऊ मास - कभी भी इस दावे का आधार नहीं रही हैं। उनके पियानो-ड्युएट सोनाटिना अपनी महत्वाकांक्षा के बजाय स्पष्टता के लिए मूल्यवान शिक्षण मुख्य आधार बने हुए हैं; उनमें से एक को बाद में मार्गरेट ड्यूरास (Marguerite Duras) के नावेल मोडराटो कंटाबिले (Moderato Cantabile) में दबी हुई तड़प के प्रतीक के रूप में एक अप्रत्याशित बाद का जीवन मिला, लेकिन वह उधार ली गई साहित्यिक प्रतिध्वनि डायबেলি के संगीत की तुलना में ड्यूरास की कल्पना से अधिक संबंधित है। जो वास्तव में उन्हें अलग करता है वह एक अलग प्रकार की बुद्धिमत्ता है: दूसरों में महानता को पहचानने और जुटाने के लिए एक उद्यमी और क्यूरेटर प्रवृत्ति। उन्होंने प्रिंट में लगभग किसी भी व्यक्ति से पहले शूबेर्ट की प्रतिभा की पहचान की, शूबेर्ट की मौत के दशकों बाद उस प्रतिभा से लाभ कमाते रहने के लिए पर्याप्त एक चालाक व्यापार मॉडल का निर्माण किया, और अपनी खुद की मामूली धुन के आसपास निर्मित एक प्रचार स्टंट तैयार किया, जिसने किसी तरह बीथोवन को उकसाया - जिन्होंने शुरू में थीम को अपने से नीचे पाया था - पियानो प्रदर्शनों की सूची की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक में। वह रचना की प्रतिभा नहीं है; यह एक संपादक या एक इम्प्रेशारियो की प्रतिभा की तरह है, उन परिस्थितियों को बनाने का कौशल जिसके तहत अन्य लोगों की प्रतिभा बनाई और संरक्षित की जाती है। क्या यह सीधे तौर पर "जीनियस" शब्द का हकदार है, या केवल "असाधारण रूप से परिणामी स्वाद और समय", यह एक निष्पक्ष प्रश्न है जिसे स्रोत स्वयं खुला छोड़ देते हैं।

विरासत

डायबेली का नाम लगभग पूरी तरह से एसोसिएशन द्वारा बना रहता है - बीथोवन द्वारा उनकी थीम पर बनाए गए काम से स्थायी रूप से जुड़ा हुआ है, और शूबेर्ट के शुरुआती प्रकाशित स्कोर के पीछे चुपचाप मौजूद है। यह एक प्रकाशक के लिए अमरता का एक अजीब प्रकार है: मुख्य रूप से उसने जो लिखा उसके लिए याद नहीं किया जाता है, बल्कि उसने जो संभव बनाया उसके लिए याद किया जाता है।