एमी इरविंग (Amy Irving): जेसिका रैबिट के पीछे की आवाज, 'येंट्ल' का चेहरा

उन्होंने उन भूमिकाओं को ठुकरा दिया जो उन्हें पांच दशकों में एक जाना-माना नाम बना सकती थीं - प्रिंसेस लिया का किरदार कैरी फिशर (Carrie Fisher) को मिला, और सालों बाद 'रेडर्स ऑफ द लॉस्ट आर्क' (Raiders of the Lost Ark) में मैरियन रेवेनवुड (Marion Ravenwood) का किरदार भी उनसे दूर हो गया, दोनों ही एक युवा निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग (Steven Spielberg) के साथ उनके ब्रेकअप का परिणाम थे। वैसे भी, एमी इरविंग ने अजीब और अधिक दिलचस्प किरदारों से अपना करियर बनाया: 'कैरी' (Carrie) में डराने-धमकाने वाली प्रोम-नाइट की दर्शक, ऑफ-ब्रॉडवे पर एक दक्षिण अफ्रीकी कार्यकर्ता, और सबसे प्रसिद्ध रूप से, एक एनिमेटेड फाम फैटले (femme fatale) के गाने की आवाज, जिसे कोई और इतना जानकार नहीं बना सकता था।

थिएटर में जन्मी

इरविंग का जन्म 10 सितंबर 1953 को पालो ऑल्टो, कैलिफोर्निया में हुआ था। उनके माता-पिता दोनों परफॉर्मर थे: उनके पिता जूल्स इरविंग (Jules Irving), रूसी-यहूदी मूल के एक स्टेज और फिल्म निर्देशक थे, और उनकी माँ प्रिसिला पॉइंटर (Priscilla Pointer) एक अभिनेत्री थीं। अभिनय उनके लिए एक विकल्प से ज्यादा एक विरासत था - उन्होंने नौ महीने की उम्र में 'रम्पेलस्टिल्टस्किन' (Rumpelstiltskin) के निर्माण में अपना मंच डेब्यू किया, और बारह साल की उम्र तक वह ब्रॉडवे रन 'द कंट्री वाइफ' (The Country Wife) में एक भीड़ के दृश्य में दिखाई दे रही थीं। जब उनके पिता ने लिंकन सेंटर रेपेटरी थिएटर (Lincoln Center Repertory Theater) के निदेशक के रूप में कार्यभार संभाला, तो परिवार मैनहट्टन चला गया, और इरविंग ने सैन फ्रांसिस्को में अमेरिकन कंज़र्वेटरी थिएटर (American Conservatory Theater) और लंदन एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामेटिक आर्ट (London Academy of Music and Dramatic Art) में औपचारिक प्रशिक्षण लिया, इससे पहले कि उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रोफेशनल चिल्ड्रन्स स्कूल (Professional Children's School) में अपनी पढ़ाई पूरी की।

'कैरी', 'द फ्यूरी', और स्टार बनाने से चूक

इरविंग का फिल्म डेब्यू तेईस साल की उम्र में हुआ, उन्होंने ब्रायन डी पाल्मा (Brian De Palma) की 'कैरी' (1976) में सू स्नेल (Sue Snell) की भूमिका निभाई, जो उन एकमात्र पात्रों में से एक थी जो सहानुभूति के साथ जीवित बची। डी पाल्मा ने दो साल बाद उन्हें 'द फ्यूरी' (The Fury, 1978) में साइकिक लीड के रूप में फिर से कास्ट किया। इसी अवधि के दौरान वह स्टीवन स्पीलबर्ग के साथ लंबे रिश्ते में थीं, और 1980 के आसपास उनके ब्रेकअप के कारण उन्हें 'रेडर्स ऑफ द लॉस्ट आर्क' में मैरियन रेवेनवुड की भूमिका गंवानी पड़ी - एक भूमिका जो कैरेन एलेन (Karen Allen) को मिली। वह और स्पीलबर्ग बाद में सुलह कर ली, 1985 में शादी की, और 1989 में तलाक लेने से पहले उनका एक बेटा, मैक्स (Max) हुआ। यह मामला एक न्यायाधीश द्वारा कथित तौर पर कॉकटेल नैपकिन पर लिखे गए प्रीनप्चुअल एग्रीमेंट (prenuptial agreement) को रद्द करने के लिए उल्लेखनीय था।

'येंट्ल' के लिए एक ऑस्कर नामांकन

इरविंग का सबसे महत्वपूर्ण स्क्रीन क्रेडिट 1983 में आया: बारबरा स्ट्रीसेंड (Barbra Streisand) की निर्देशन डेब्यू 'येंट्ल' (Yentl) में स्ट्रीसेंड के विपरीत कास्ट की गईं, तीस साल की उम्र में इरविंग ने सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री के लिए अपना एकमात्र अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया। यह उद्योग की मान्यता के अनुसार उनके फिल्म करियर का उच्च-बिंदु बना हुआ है, हालांकि यह उनकी रेंज की सीमा नहीं है - उन्होंने रोमांटिक कॉमेडी 'क्रॉसिंग डेलान्सी' (Crossing Delancey, 1988) के लिए गोल्डन ग्लोब नामांकन अर्जित किया, जो एक अग्रणी महिला के रूप में उनकी सफलता थी, और बाद में 'हू फ्रेमड रोजर रैबिट' (Who Framed Roger Rabbit, 1988) में जेसिका रैबिट (Jessica Rabbit) की गायन आवाज प्रदान की, एक मुखर प्रदर्शन जिसने सांस्कृतिक स्मृति में फिल्म के अधिकांश अन्य क्रेडिट को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने 'कैरी' के दो दशक से अधिक समय बाद 'द रेज: कैरी 2' (The Rage: Carrie 2, 1999) में सू स्नेल को दोहराया, स्टीवन सोडरबर्ग (Steven Soderbergh) की 'ट्रैफिक' (Traffic, 2000) में माइकल डगलस (Michael Douglas) के विपरीत दिखाई दीं, और 'अनसेन' (Unsane, 2018) के लिए सोडरबर्ग के साथ फिर से जुड़ीं - एक करियर जो पांच दशकों में प्रमुख निर्देशकों के समान मुट्ठी भर लोगों के साथ जुड़ता रहा।

मंच पर एक समानांतर जीवन

इरविंग ने कभी भी थिएटर को साइडलाइन के रूप में नहीं लिया। उन्होंने 'अमाडेयस' (Amadeus, 1980) में ब्रॉडवे पर नौ महीने बिताए, 'हार्टब्रेक हाउस' (Heartbreak House) में रेक्स हैरिसन (Rex Harrison) के विपरीत प्रदर्शन किया, और एथोल फुगार्ड (Athol Fugard) के 'द रोड टू मक्का' (The Road to Mecca) में अपने ऑफ-ब्रॉडवे प्रदर्शन के लिए 1988 में एक ओबी अवार्ड (Obie Award) जीता। उनके स्टेज क्रेडिट आर्थर मिलर (Arthur Miller) के 'ब्रोकन ग्लास' (Broken Glass, 1994), जीन ट्रिपलहॉर्न (Jeanne Tripplehorn) और लिली टेलर (Lili Taylor) के साथ 'थ्री सिस्टर्स' (Three Sisters) के पुनरुद्धार, और 2006-2007 में लिंकन सेंटर में टॉम स्टॉपर्ड (Tom Stoppard) की 'द कोस्ट ऑफ यूटोपिया' (The Coast of Utopia) त्रयी के अमेरिकी प्रीमियर के माध्यम से जारी रहे - एक मैराथन प्रोडक्शन जिसे समकालीन अमेरिकी थिएटर में सबसे अधिक मांग वाले कार्यों में से एक माना जाता है। उन्होंने 1994 में एंथनी हॉपकिंस (Anthony Hopkins) के साथ टोनी अवार्ड्स (Tony Awards) की सह-मेजबानी की, जो इस बात का संकेत था कि वह केवल एक फिल्म अभिनेत्री होने के बजाय न्यूयॉर्क मंच का पूरी तरह से एक स्थायी हिस्सा बन गई थीं।

स्पीलबर्ग के बाद का जीवन

इरविंग का निजी जीवन उनके पेशेवर जीवन के साथ जुड़ना जारी रहा। 'हनीसकल रोज' (Honeysuckle Rose, 1980) में उनके सह-कलाकार विली नेल्सन (Willie Nelson) के साथ उनका संक्षिप्त संबंध था, जिसने ऑन-स्क्रीन गायन की शुरुआत को चिह्नित किया। उन्होंने 1996 में ब्राजीलियाई निर्देशक ब्रूनो बैरेटो (Bruno Barreto) से शादी की, उनका दूसरा बेटा गेब्रियल (Gabriel) हुआ, और 2005 में तलाक हो गया; उन्होंने 2007 में डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता केनेथ बॉउज़र जूनियर (Kenneth Bowser Jr.) से शादी की। यह जोड़ा न्यूयॉर्क के वेस्टचेस्टर काउंटी के ग्रामीण इलाके में एक परिवर्तित खलिहान में बस गया, जो 2009 में जल गया और पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग करके फिर से बनाया गया, साथ ही इरविंग द्वारा 2015 में खरीदे गए मैनहट्टन अपार्टमेंट के साथ। 2023 में, सत्तर के दशक में, उन्होंने अपना पहला एल्बम 'बॉर्न इन अ ट्रंक' (Born in a Trunk) जारी किया, जो दस कवर गानों का एक संग्रह है जिसे उनके अपने जीवन के संगीतमय पूर्वव्यापी के रूप में वर्णित किया गया है - फिल्म, टेलीविजन और मंच के बाद प्रदर्शन की चौथी विधा में देर से करियर का विस्तार।

एमी को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

ईमानदार जवाब यह है कि 'प्रतिभाशाली' वह प्राकृतिक शब्द नहीं है जिसका रिकॉर्ड इरविंग के लिए समर्थन करता है, और मामले को मान लेने के बजाय सावधानीपूर्वक बनाया जाना चाहिए। उनकी उपलब्धि एक शिल्प उपलब्धि है: आवाज और उपस्थिति की असामान्य रूप से विस्तृत तकनीकी कमांड जिसने उसी अभिनेत्री को ब्रायन डी पाल्मा की हॉरर फिल्म को विश्वासपूर्वक एंकर करने, बारबरा स्ट्रीसेंड के प्रतिष्ठित संगीत नाटक को ले जाने, बिना अभिनय करने वाले शरीर के कार्टून चरित्र के लिए पूरी तरह से महसूस किया गया मुखर प्रदर्शन प्रदान करने, और ब्रॉडवे के नौ महीनों के आठ-शो-एक-सप्ताह के गाए और बोले गए नाटक में खुद को बनाए रखने की अनुमति दी। वह रेंज - स्क्रीन प्राकृतिकता, एनिमेटेड वॉयस वर्क, और क्लासिक स्टेज तकनीक के बीच बिना किसी अनुशासन के स्पष्ट रूप से पीड़ित हुए चलना - कौशल का एक दुर्लभ संयोजन है, लेकिन यह एक कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा है, न कि मूल निर्माण या बौद्धिक सफलता का कार्य जैसा कि शब्द आमतौर पर दर्शाता है। रिकॉर्ड पर कोई आलोचक या सहकर्मी उन्हें प्रतिभाशाली नहीं कहता है; ऑस्कर नामांकन और ओबी अवार्ड सहित उपलब्ध प्रशंसा, उन्हें इसके बजाय एक गंभीर, अनुशासित, असाधारण रूप से टिकाऊ शिल्पकार के रूप में फ्रेम करती है। उचित कथन यह है कि इरविंग अभिनेता के व्यापार के भीतर महारत और रेंज का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो पांच दशकों और तीन ओवरलैपिंग माध्यमों में बनी हुई है, न कि किसी मजबूत अर्थ में प्रतिभा।

विरासत

इरविंग का करियर एक एकल परिभाषित छवि का विरोध करता है - वह एक ही समय में सू स्नेल हैं, 'येंट्ल' की हदास हैं, और वह आवाज जो 'मैं बुरी नहीं हूं, मुझे बस उस तरह से खींचा गया है' कहती है - और एक भूमिका या एक माध्यम के लिए पिन किए जाने से इनकार करना ही उस कामकाजी जीवन के बारे में सबसे विशिष्ट बात है जिसने ब्रॉडवे, हॉलीवुड और हाल ही में एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो को फैलाया है।