अमेदेओ मोदिग्लियानी: आधुनिक कला की लंबी गर्दन

3 दिसंबर 1917 को, अमेदेओ मोदिग्लियानी (Amedeo Modigliani) की एकमात्र एकल प्रदर्शनी पेरिस की गैलरी बर्ट वेइल (Galerie Berthe Weill) में खुली। पुलिस ने उसी दिन इसे बंद कर दिया, क्योंकि वे सड़क के सामने वाली खिड़की में लटकी नग्न आकृतियों (nudes) से नाराज थे; शो को केवल तभी जारी रहने की अनुमति दी गई जब अपमानजनक कैनवस को कांच से बाहर निकाल दिया गया। वह तैंतीस वर्ष के थे, तपेदिक (टीबी) से ग्रस्त थे, और रेस्टोरेंट के भोजन के बदले चित्र बेच रहे थे। नवंबर 2015 में, उन नग्न चित्रों में से एक, नू कौशे (Nu couché), न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज (Christie's) में 170.4 मिलियन डॉलर में बिका।

लोट्रियामों के साथ पले-बढ़े लिवोर्नो के लड़के

वह एक पतनशील परिवार के बच्चे थे। उनके पिता फ्लेमिनियो (Flaminio), जो एक खनन इंजीनियर और व्यवसायी थे, 1883 में धातु की कीमतों में गिरावट आने पर बर्बाद हो गए थे; उनकी माँ यूजीनी गार्सिन (Eugénie Garsin), जो तल्मूडिक (Talmudic) विद्वता की जड़ों वाले एक बौद्धिक सेफ़र्डिक यहूदी परिवार से थीं, ने एक स्कूल खोला और उसे लाभदायक बनाया। पारिवारिक किंवदंती गार्सिन परिवार को स्पिनोज़ा (Spinoza) से जोड़ती है, एक ऐसा दावा जो इस तथ्य के सामने टिक नहीं सका कि स्पिनोज़ा की कोई संतान नहीं थी। यूजीनी ने अपने बेटे में कुछ खास जल्दी ही देख लिया था। जब वह ग्यारह वर्ष का था, तो उसने लिखा: "शायद एक कलाकार?"

बीमारी उसी उम्र में आई। ग्यारह साल की उम्र में फुफ्फुसावरण (pleurisy), उसके तुरंत बाद टाइफाइड, सोलह साल की उम्र में तपेदिक - वह बीमारी जिसने उनके जीवन को व्यवस्थित किया और समाप्त कर दिया। उन्होंने 1898 से 1900 तक लिवोर्नो में चित्रकार गुग्लिएल्मो मिचेली (Guglielmo Micheli) के साथ अध्ययन किया, 1902 में फ्लोरेंस की एकेडेमिया डि बेले आर्टी (Accademia di Belle Arti) के फ्री स्कूल ऑफ न्यूड स्टडीज में दाखिला लिया, और 1903 में वेनिस और रीजिया एकेडेमिया (Regia Accademia) में चले गए, जहाँ उन्होंने पहली बार हशीश का सेवन किया। उनके नाना ने उन्हें कठिन किताबें पढ़ने के लिए प्रेरित किया था; उन्होंने नीत्शे, बौदलेर, कार्डुची और कॉम्टे डी लोट्रियामों (Comte de Lautréamont) को पढ़ा, और लेस चैंट्स डी माल्डोरोर (Les Chants de Maldoror) को याद कर लिया, वह पाठ जो बाद में पेरिस के अतियथार्थवाद (Surrealism) का आधार बना। 1901 में कापरी से उन्होंने एक दोस्त को सलाह दी कि "उकसाने की कोशिश करो... इन उर्वर उत्तेजनाओं को, क्योंकि वे बुद्धि को उसकी अधिकतम रचनात्मक शक्ति तक धकेल सकते हैं।"

पेरिस, और सबूतों का विनाश

वह 1906 में एक सुसज्जित अकादमिक के रूप में पेरिस पहुंचे: एकेडेमिया कोलारोसी (Académie Colarossi) में नग्न आकृतियों का स्केच बनाते थे, घर पर पत्र लिखते थे, और संयमित रूप से पीते थे। पिकासो (Picasso) से मिलने पर, उन्होंने माना कि वह आदमी एक प्रतिभाशाली है, लेकिन उनके मजदूरों वाले कपड़े उन्हें अक्षम्य लगे। एक साल के भीतर वह व्यक्तित्व खत्म हो गया। उन्होंने वार्डरोब और अच्छे स्टूडियो को छोड़ दिया और अपने लगभग सभी शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया - "बचकाना खिलौने," उन्होंने इसे कहा, "जो तब किए गए थे जब मैं एक गंदा बुर्जुआ था।"

इसके बाद के अपव्यय (dissipation) की एक दूसरी व्याख्या भी है। उनकी जीवनी लेखक मेरिल सिक्रेस्ट (Meryle Secrest) सहित विद्वानों ने तर्क दिया है कि मोदिग्लियानी ने शराब और नशीली दवाओं की प्रतिष्ठा केवल तपेदिक को छिपाने के लिए बनाई थी, जो 1900 तक फ्रांस में मृत्यु का प्रमुख कारण था और सामाजिक निर्वासन का आधार था। आलोचक पीटर शज्डाहल (Peter Schjeldahl) ने इस गणना को स्पष्ट रूप से रखा: "शराबी सहन किए जाते थे; संक्रामक रोगों के वाहक नहीं।" ये पदार्थ दर्द निवारक के रूप में भी काम करते थे।

पेंट से पहले पत्थर

डीलर पॉल गुइलाउम (Paul Guillaume) ने उन्हें मूर्तिकला की ओर धकेला और उन्हें कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी (Constantin Brâncuși) से मिलवाया। 1909 और 1914 के बीच मोदिग्लियानी ने शैलीबद्ध पत्थर के सिर तराशे, उन्हें 1912 के सैलून डी'ऑटोमने (Salon d'Automne) में क्यूबिस्ट सेक्शन डी'ओर (Section d'Or) समूह के साथ प्रदर्शित किया। युद्ध ने इसे समाप्त कर दिया: सामग्री गायब हो गई और उनके फेफड़े धूल सहन नहीं कर सकते थे। जून 2010 में उन चूना पत्थर के टेट्स (Têtes) में से एक अब तक बेची गई तीसरी सबसे महंगी मूर्तिकला बन गई।

चित्रकला ने वह सब सोख लिया जो पत्थर ने सिखाया था। शुरुआत में उन्होंने टूलूज़-लॉट्रेक (Toulouse-Lautrec) का अनुसरण किया; लगभग 1907 में उन्हें सेज़ान (Cézanne) से गहरा लगाव हो गया। जो उभर कर आया वह किसी में फिट नहीं बैठा - न क्यूबिज्म में, न भविष्यवाद (Futurism) में, न दादावाद में, और न ही अतियथार्थवाद में। उन्होंने अफ्रीकी नक्काशी की रैखिक अर्थव्यवस्था को लिया और इसे पुनर्जागरण (Renaissance) की लाक्षणिक मानवतावाद के साथ विवाहित कर दिया, और ऐसे चेहरे तैयार किए जो मुखौटे हैं और गर्दनें जो स्तंभ हैं। उन्होंने जीन कोक्ट्यू (Jean Cocteau) की सलाह की सराहना की, "अवांट-गार्डे (avant-garde) के साथ मत रुको।"

नग्न आकृतियाँ

1916 में दोस्त बने डीलर लियोपोल्ड ज़बोरोव्स्की (Léopold Zborowski) ने उन्हें एक अपार्टमेंट, मॉडल, सामग्री और दिन के पंद्रह से बीस फ़्रैंक दिए। उस व्यवस्था से 1916 और 1919 के बीच पेंट की गई दर्जनों नग्न आकृतियाँ सामने आईं जो अब उनका सबसे प्रसिद्ध काम हैं - वाणिज्यिक कमीशन, निजी स्वीकारोक्ति नहीं। उनके साथ मोंटपर्नासे के चित्र भी थे: चैम सूटीन (Chaïm Soutine), जिनके साथ उन्होंने 1916 के आसपास सिटे फाल्गुइरे (Cité Falguière) में क्वार्टर साझा किया था, साथ ही मोइज़ किसलिंग (Moïse Kisling), डिएगो रिवेरा (Diego Rivera), जुआन ग्रिस (Juan Gris), मैक्स जैकब (Max Jacob), जैक लिप्सिट्ज़ (Jacques Lipchitz), ब्लेज़ सेंड्रार्स (Blaise Cendrars), पिकासो और कोक्ट्यू। 1918-19 में ज़बोरोव्स्की उन्हें नीस (Nice) ले गए, जहाँ उन्होंने कई ऐसी पेंटिंग बनाईं जो अब करोड़ों डॉलर की हैं और उस समय उन्हें कुछ फ़्रैंक प्रति पीस के हिसाब से बेच दिया।

महिलाएँ, और अंत

अन्ना अख़्मातोवा (Anna Akhmatova) उनसे 1910 में मिलीं, जब वह इक्कीस साल की थीं और वह छब्बीस के; लंबी, गहरे बालों वाली, भूरी-हरी आंखों वाली, वह उनका शारीरिक आदर्श थीं, और स्टूडियो और तीव्रता के एक साल के बाद वह अपने पति के पास लौट गईं। अंग्रेजी आलोचक बीट्राइस हेस्टिंग्स (Beatrice Hastings) लगभग दो साल रहीं और मैडम पोम्पैडोर (Madame Pompadour) के लिए बैठीं। चित्रकार नीना हैमनेट (Nina Hamnett) को 1914 का एक कैफे याद आया जहाँ अगली मेज पर मुस्कुराते हुए आदमी ने अपना परिचय "मोदिग्लियानी, चित्रकार और यहूदी" के रूप में दिया।

1917 के वसंत में मूर्तिकार चाना ओर्लोफ (Chana Orloff) ने उन्हें जीन हेब्युटर्ने (Jeanne Hébuterne) से मिलवाया, जो एक कट्टर कैथोलिक बुर्जुआ परिवार की उन्नीस वर्षीय कला छात्रा थी, जिसने एक ऐसे व्यक्ति के साथ रहने के लिए उसे त्याग दिया जिसे वे "एक भ्रष्ट आवारा" मानते थे। उनकी बेटी जीन का जन्म 1918 में नीस में हुआ था। उन्होंने अन्य महिलाओं से कम से कम तीन अन्य बच्चों को जन्म दिया, और वे अपनी प्रेमियों के प्रति अपमानजनक माने जाते थे। 1919 तक उनका तपेदिक गंभीर हो गया था। जनवरी 1920 में एक पड़ोसी ने उन्हें हेब्युटर्ने को पकड़े हुए प्रलाप में पाया; 24 जनवरी को अस्पताल ला चैरिटे (Hôpital de la Charité) में उनकी मृत्यु हो गई। अगले दिन, आठ महीने की गर्भवती, उसने अपने माता-पिता के घर की पांचवीं मंजिल की खिड़की से खुद को फेंक दिया, जिससे उसकी और बच्चे की मौत हो गई। उनके शरीर को 1930 तक उनके बगल में लेटने के लिए नहीं ले जाया गया। उनके पत्थर पर लिखा है: "महिमा के क्षण में मृत्यु से आहत।" उनकी: "चरम बलिदान के लिए समर्पित साथी।"

अमेदेओ को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

मोदिग्लियानी के लिए मामला आंख और हाथ के बारे में है, बुद्धि के बारे में नहीं, और इसे ईमानदारी से किया जाना चाहिए। उन्होंने कोई सिद्धांत नहीं बनाया, कोई आंदोलन शुरू नहीं किया, और कोई घोषणापत्र प्रकाशित नहीं किया। उनके पास एक औपचारिक हस्ताक्षर था जो इतना पूर्ण था कि वह दृश्य शब्दावली का एक स्थायी हिस्सा बन गया: लंबी गर्दन, झुका हुआ सिर, खाली बादाम जैसी आंख, मुखौटा-चेहरा जो वैसे भी एक व्यक्ति के रूप में पढ़ा जाता है। उन्होंने एक समस्या को हल किया जिस पर क्यूबिस्ट भी काम कर रहे थे - एक मानव चेहरे से एक आधुनिक चित्र कैसे बनाया जाए - और इसे टूटने के बजाय संपीड़न और शैलीकरण द्वारा हल किया, बिना उस सैद्धांतिक मचान के जिसकी उनके समकालीनों को आवश्यकता थी। शज्डाहल को "एक किशोर के रूप में, उनकी लंबी गर्दन वाली महिलाओं में से एक के लिए अपना रोमांचित पहला एक्सपोजर याद है, उनके तीखे झुके हुए सिर और मुखौटे जैसे चेहरे," जो काम पर प्रभाव है।

विपरीत मामला वास्तविक है। 1920 के दशक में कला इतिहासकार आंद्रे सामन (André Salmon) ने हशीश और एब्सिंथ (absinthe) को पूरे मामले का श्रेय दिया, मोदिग्लियानी को "शांत रहने पर पूरी तरह से पैदल चलने वाला कलाकार" कहा और दावा किया कि "जिस दिन से उसने खुद को व्यभिचार के कुछ रूपों में छोड़ दिया, एक अप्रत्याशित प्रकाश उस पर आया, जिसने उसकी कला को बदल दिया" - एक ऐसा दावा जिसने आशावानों की एक पीढ़ी को उसी प्रकाश का पीछा करते हुए आत्म-विनाश में भेज दिया। उनकी सीमा संकीर्ण है: उन्होंने एक चेहरा कई बार रंगा। और उनकी शैली इतनी अनुकरणीय है कि वह दुनिया के सबसे जाली कलाकारों में से एक बन गए, कुछ विद्वानों का अनुमान है कि उन्हें दिए गए कार्यों का 70 प्रतिशत तक नकली है। यह वांछनीयता और एक ही बार में पुनरुत्पादन का निशान है।

विरासत

वह बेसहारा मर गए और एक दशक के भीतर एक किंवदंती बन गए - "त्रासद कलाकार का प्रतीक," उनका मरणोपरांत मिथक लगभग वैन गॉग (Van Gogh) के बराबर था। रिकॉर्ड कीमतें इस प्रकार थीं: 2010 में ला बेले रोमेन (La Belle Romaine) के लिए 68.9 मिलियन डॉलर, 2015 में नू कौशे (Nu couché) के लिए 170.4 मिलियन डॉलर, 2018 में 157.2 मिलियन डॉलर, सथबी (Sotheby's) के इतिहास में सबसे अधिक कीमत। नौ उपन्यासों, एक नाटक, एक वृत्तचित्र और तीन फीचर फिल्मों ने जीवन को फिर से बताया है; उनकी बेटी बड़ी होकर मोदिग्लियानी: मैन एंड मिथ (Modigliani: Man and Myth) लिखी। यहां तक कि चिकित्सा ने भी उन्हें बनाए रखा: छद्म-गॉयटर (pseudo-goitre), वह स्थिति जो गर्दन को वह लंबा वक्र देती है, उसे मोदिग्लियानी सिंड्रोम भी कहा जाता है।