अलेक्जेंड्रे देस्प्ला: वह संगीतकार जो हर नोट को खुद संचालित करते हैं

पेरिस में युवावस्था में उन्होंने जॉन विलियम्स का स्टार वार्स स्कोर सुना और उसी क्षण तय कर लिया कि फिल्म संगीत ही वह चीज है जिसे वे अपने जीवन में करना चाहते हैं। चार दशक और डेढ़ सौ से अधिक स्कोर के बाद, अलेक्जेंड्रे देस्प्ला (Alexandre Desplat) एक दुर्लभ संगीतकार हैं जिन पर वेस एंडरसन की सनक, कैथरीन बिगेलो का तनाव और गुइलेर्मो डेल टोरो की ओपेरा जैसी उदासी समान रूप से भरोसा करती है - और वे अभी भी अपने द्वारा लिखे गए हर स्कोर को व्यक्तिगत रूप से संचालित करते हैं।

पेरिस का बचपन, एक ग्रीक-फ्रांसीसी घर

अलेक्जेंड्रे मिशेल जेरार्ड देस्प्ला का जन्म पेरिस में एक ग्रीक मां और फ्रांसीसी पिता के घर हुआ था, जो फ्रांस में बसने से पहले कैलिफोर्निया में पढ़ाई के दौरान मिले और शादी की थी। यह दोहरी विरासत उनके संगीत की बेचैन सीमा में दिखाई देती है: एक तरफ फ्रांसीसी सिम्फोनिक परंपरा, दूसरी तरफ विश्व संगीत के प्रति आजीवन आकर्षण। उन्होंने पांच साल की उम्र में पियानो का पाठ शुरू किया, ट्रम्पेट सीखा, और अंततः बांसुरी को अपना प्राथमिक वाद्ययंत्र चुना, जो एक ऐसे संगीतकार के लिए एक असामान्य आधार था जिसे बाद में एक एकल मधुर आवाज के बजाय आर्केस्ट्रा के रंग से परिभाषित किया जाना था।

संगीत विद्यालय का अनुशासन, विश्व संगीत के प्रति जिज्ञासा

देस्प्ला ने पेरिस कंज़र्वेटरी (CNSM) में संगीतकार क्लाउड बलिफ की विश्लेषण कक्षा में एक श्रोता के रूप में अध्ययन किया, जो संस्थान का कठोर शास्त्रीय केंद्र था, लेकिन वे केवल उसी तक सीमित नहीं रहे। उन्होंने अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण के साथ-साथ ब्राजीलियाई और अफ्रीकी संगीत का अध्ययन किया, बाद में कार्लिन्होस ब्राउन और रे लेमा जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग किया - ऐसे सहयोग जिन्होंने सीधे उन पॉलीरिदमिक, गैर-पश्चिमी बनावटों को पोषित किया जो उनके स्कोर को अधिक पारंपरिक सिम्फोनिक फिल्म संगीतकारों से अलग करते हैं। उनके घोषित प्रभाव रावेल और डेब्युसी से लेकर जैज़ और उस विश्व संगीत सर्किट तक फैले हुए हैं जिसमें उन्होंने एक युवा संगीतकार के रूप में काम किया था, एक ऐसा संयोजन जिसने उन्हें फिल्म के एक फ्रेम को स्कोर करने से पहले ही एक असामान्य रूप से व्यापक रचना शब्दावली दी थी।

हॉलीवुड द्वारा ध्यान दिए जाने से पहले पचास फ्रांसीसी फिल्में

देस्प्ला का करियर लॉस एंजिल्स में शुरू नहीं हुआ था। उन्होंने लगभग दो दशक और लगभग पचास यूरोपीय फिल्म स्कोर फ्रांसीसी निर्देशकों जैसे फिलिप डी ब्रोका और फ्रांसिस गिरोड के साथ काम करते हुए बिताए, जो अंग्रेजी भाषी उद्योग द्वारा काफी हद तक अनदेखे रहे। उनकी यूरोपीय सफलता जैक ऑडियार्ड के साथ उनके सहयोग के माध्यम से आई: द बीट दैट माई हार्ट स्किप्ड (2005) के लिए उनके स्कोर ने बर्लिन फिल्म समारोह में सिल्वर बियर जीता और उन्हें अपना पहला सीज़र पुरस्कार दिलाया, जिसने अमेरिकी स्टूडियो के बुलाने से बहुत पहले फ्रांसीसी सिनेमा में उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत कर दिया। हॉलीवुड की मान्यता गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग (2003) के साथ आई, जिसने देस्प्ला को उनके पहले गोल्डन ग्लोब और बाफ्टा नामांकन दिलाए और अंग्रेजी भाषा के काम के लिए दरवाजा खोल दिया जो उनके करियर के अगले चरण को परिभाषित करेगा।

वेस एंडरसन साझेदारी और आठ लगातार नामांकन

वहां से देस्प्ला उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले संगीतकारों में से एक बन गए, जिन्होंने स्टीफन फ्रीयर्स, टेरेंस मलिक, आंग ली, रोमन पोलान्स्की, जॉर्ज क्लूनी, माटेओ गैरोन और डेविड फिंचर के साथ काम किया - ग्राहकों की एक सूची जो गंभीर समकालीन लेखक सिनेमा के एक क्रॉस-सेक्शन की तरह पढ़ती है। द क्वीन, द क्यूरियस केस ऑफ बेंजामिन बटन, द किंग्स स्पीच, आर्गो, जीरो डार्क थर्टी, फिलोमेना, और हैरी पॉटर एंड द डेथली हैलोज़ के समापन के दोनों हिस्सों के लिए उनके स्कोर ने बमबारी के बजाय संयम और सटीकता के लिए प्रतिष्ठा बनाई। उनकी सबसे प्रसिद्ध साझेदारी निर्देशक वेस एंडरसन के साथ बनी, जिनके लिए उन्होंने फैंटास्टिक मिस्टर फॉक्स, मूनराइज किंगडम, द ग्रैंड बुडापेस्ट होटल, और आइल ऑफ डॉग्स को स्कोर किया। देस्प्ला ने सहयोग को "बहुत सहयोगी... एक बहुत सटीक, लगभग सर्जिकल प्रक्रिया, लेकिन हम हमेशा मज़े करते हैं" के रूप में वर्णित किया है, और द ग्रैंड बुडापेस्ट होटल के लिए उन्होंने स्कोर को पूर्वी यूरोपीय वाद्ययंत्रों - सिम्बलम, ज़ीथर, बालालाइका - के इर्द-गिर्द बनाया ताकि फिल्म को एक अचूक, स्व-निहित ध्वनि पहचान दी जा सके, जो उनके कैटलॉग में किसी भी अन्य चीज़ से अलग हो। उस स्कोर ने उन्हें 2015 में अपना पहला अकादमी पुरस्कार दिलाया, उसी वर्ष उन्हें बुडापेस्ट और द इमिटेशन गेम के लिए दो बार नामांकित किया गया था, आठ वर्षों में छह पिछले नामांकनों के बाद बिना किसी जीत के। उन्होंने गुइलेर्मो डेल टोरो के द शेप ऑफ वाटर के लिए 2018 में दूसरा ऑस्कर जीता।

एक कामकाजी विवाह

देस्प्ला ने 1986 में अपना पहला फिल्म स्कोर रिकॉर्ड करते समय वायलिन वादक डोमिनिक "सोलरे" लेमोनीयर से मुलाकात की; वह उनकी पत्नी, उनकी कलात्मक निर्देशक और उनके कई स्कोर पर मुख्य एकल कलाकार बनीं, एक ऐसा सहयोग जिसे सहकर्मी उनके आर्केस्ट्रा के भीतर तारों के काम करने के तरीके को नया रूप देने का श्रेय देते हैं। दंपति के दो बच्चे हैं। देस्प्ला, अपने स्वयं के खाते के अनुसार, पाठ और संवाद का सम्मान उस तरह से करते हैं जो उनके थिएटर काम और उनकी कई फ्रेंच भाषा की फिल्मों का पता लगा सकता है, जहां संगीत को केवल पूरे समय रेखांकित करने के बजाय सर्जिकल समय के साथ बोली जाने वाली भाषा के आसपास प्रवेश करना और बाहर निकलना पड़ता है।

सम्मान

अपने करियर के दौरान देस्प्ला ने ग्यारह अकादमी पुरस्कार नामांकन और दो जीत हासिल की हैं, साथ ही कई गोल्डन ग्लोब, बाफ्टा, ग्रैमी, सीज़र और यूरोपीय फिल्म पुरस्कार भी जीते हैं। उन्होंने 2014 में वेनिस फिल्म समारोह के जूरी अध्यक्ष के रूप में कार्य किया, एक ऐसा पद जो आमतौर पर उन आंकड़ों के लिए आरक्षित होता है जिन्हें उद्योग मानता है कि उन्होंने साधारण तकनीकी शिल्प से ऊपर का स्तर हासिल कर लिया है।

अलेक्जेंड्रे को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

देस्प्ला के आसपास "प्रतिभाशाली" भाषा एक एकल परिभाषित नवाचार के बजाय सीमा पर केंद्रित होती है - स्कोर लिखने की उनकी क्षमता जो तुरंत उनकी अपनी पहचान के रूप में पहचानी जाती है, जबकि फिल्म से फिल्म तक टोनल रूप से अपरिचित रहती है, वेस एंडरसन कॉमेडी के पागल घड़ी के काम और द शेप ऑफ वाटर के दर्दनाक संयम के बीच चलती है, बिना किसी के समझौते की तरह ध्वनि किए। वह सीमा असामान्य रूप से व्यापक प्रशिक्षण में आधारित है: बलिफ की विश्लेषण कक्षा में कंज़र्वेटरी की कठोरता ब्राजीलियाई और अफ्रीकी संगीत को अवशोषित करने के वर्षों के साथ संयुक्त है, एक ऐसा संयोजन जिसे शायद ही कोई अन्य ए-लिस्ट फिल्म संगीतकार साझा करता है। उनके प्रशंसक विशेष रूप से कहानी की सेवा में उनके अनुशासन की ओर इशारा करते हैं - थिएटर और फ्रांसीसी सिनेमा से सीखे गए संवाद लय का सम्मान करने पर उनका जोर, और एक ऐसे उद्योग में जहां उस काम को आउटसोर्स करना आम बात है, हर स्कोर को व्यक्तिगत रूप से संचालित करने की उनकी व्यावहारिक आदत। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि फिल्म रचना, चाहे कितनी भी मांग वाली क्यों न हो, किसी और के दृष्टिकोण की सेवा करने के लिए कैलिब्रेटेड एक शिल्प है; देस्प्ला के स्कोर शायद ही कभी स्टैंडअलोन कॉन्सर्ट कार्यों के रूप में किए जाते हैं, और आलोचक कभी-कभी नोट करते हैं कि उनका संयम गुमनामी के रूप में पढ़ा जा सकता है जब एक निर्देशक एक ऐसा स्कोर चाहता है जो खुद को घोषित करने के बजाय पीछे हट जाए। जो सवाल में नहीं है वह तकनीकी कमांड और निरंतर आउटपुट है - फंतासी, ऐतिहासिक नाटक और डरावनी जैसी विभिन्न शैलियों में ग्यारह ऑस्कर नामांकन बहुमुखी प्रतिभा का एक रिकॉर्ड है जिसे बहुत कम कामकाजी संगीतकार, किसी भी माध्यम में, दावा कर सकते हैं।

विरासत

देस्प्ला उस गति से काम करना जारी रखते हैं जिसे फिल्म इतिहास में बहुत कम संगीतकारों ने बनाए रखा है, बिना किसी स्पष्ट घर्षण के आर्टहाउस ऑटर्स और स्टूडियो फ्रेंचाइजी के बीच आगे बढ़ते हुए, और वेस एंडरसन के साथ उनकी साझेदारी समकालीन सिनेमा के परिभाषित निर्देशक-संगीतकार संबंधों में से एक बन गई है, जो उनसे पहले के स्पीलबर्ग-विलियम्स और बर्टन-एल्फमैन जोड़ियों के साथ है। उनकी दो ऑस्कर जीत, आठ साल के अंतराल पर दो टोनल रूप से विपरीत फिल्मों के लिए और दो बहुत अलग शैलियों में, अनुकूलन क्षमता पर निर्मित करियर का सबसे स्पष्ट प्रमाण है, न कि एक एकल हस्ताक्षर ध्वनि पर - ठीक वही गुणवत्ता जिसे उनके सहयोगी अक्सर उद्धृत करते हैं जब वे समझाते हैं कि वे उन्हें वापस क्यों बुलाते रहते हैं।