अकीरा कुरोसावा: कैमरे के पीछे के सम्राट

फिल्म 'राशोमोन' (Rashomon) में बारिश के दृश्य को बिल्कुल सही दिखाने के लिए, अकीरा कुरोसावा ने पानी को सुलेख की स्याही से काला रंग दिया था ताकि वह कैमरे पर स्पष्ट दिखाई दे; और वेशभूषा को सही दिखाने के लिए, उन्होंने कलाकारों से शूटिंग से हफ्तों पहले ही उन्हें पहनाकर रखा ताकि कपड़े ऐसे हिलें जैसे सच में पहने गए हों, न कि केवल किराए पर लिए गए हों। जिन क्रू सदस्यों ने इस सख्ती को सहा, उन्होंने उन्हें 'टेननो' (Tenno) - यानी "सम्राट" कहा - और यह हमेशा प्रशंसा में नहीं कहा जाता था। यह वही निरपेक्षता थी, जो एक साम्राज्य के बजाय कैमरे पर केंद्रित थी, जिसने जापानी सिनेमा को अपना पहला अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित निर्देशक दिया और इस प्रक्रिया में कई महाद्वीपों में फिल्म निर्माण को नया रूप दिया।

सात बच्चों में सबसे छोटे

कुरोसावा का जन्म 23 मार्च 1910 को टोक्यो के ओटा वार्ड के ओमोरी में हुआ था, जो सात बच्चों में सबसे छोटे थे। उनके पिता, एक पूर्व सेना अधिकारी जो शिक्षक बन गए थे, ने जापान में शारीरिक शिक्षा के निर्देश को आगे बढ़ाने में मदद की। माध्यमिक विद्यालय के बाद, कुरोसावा ने पश्चिमी शैली की पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए कला स्कूल में दाखिला लिया और इसके लिए कई पुरस्कार जीते, लेकिन बाद में उन्होंने सिनेमा के उभरते माध्यम के लिए पूरी तरह से इस कलात्मक रास्ते को छोड़ दिया।

शिक्षुता के वर्ष

कुरोसावा ने पीसीएल (PCL) स्टूडियो में काजिरो यामामोटो (Kajiro Yamamoto) के अधीन सहायक निर्देशक के रूप में फिल्म उद्योग में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1936 से 1943 तक काम किया और खुद कोई दृश्य निर्देशित करने से पहले ही एक असाधारण कुशल पटकथा लेखक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उनका निर्देशन में पदार्पण, 'सांशिरो सुगाता' (Sanshiro Sugata), 1943 में आया और एक व्यावसायिक सफलता रही, जिसने एक निर्देशक के रूप में उनका करियर शुरू किया जो ठीक पांच दशकों तक चला।

'राशोमोन' और विश्व

कुरोसावा की अंतरराष्ट्रीय सफलता 1950 में 'राशोमोन' के साथ आई, जिसने वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन और सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म का अकादमी पुरस्कार जीता - एक ऐसी फिल्म जिसे "जापानी सिनेमा के लिए दुनिया खोलने" का श्रेय दिया जाता है और जिसका शीर्षक, अंग्रेजी में, कई अविश्वसनीय दृष्टिकोणों से कही गई किसी भी खंडित, विरोधाभासी कहानी के लिए एक संक्षिप्त नाम बन गया। इसके बाद 1952 में 'इकिरु' (Ikiru) आई, जिसे कई आलोचक सिनेमा के इतिहास की सबसे बेहतरीन उपलब्धियों में से एक मानते हैं, और 1954 में 'सेवन समुराई' (Seven Samurai) आई, जिसे आम तौर पर उनकी सबसे अधिक विश्व स्तर पर प्रभावशाली फिल्म माना जाता है। 1957 में 'मैकबेथ' (Macbeth) का रूपांतरण 'थ्रोन ऑफ ब्लड' (Throne of Blood), और बाद में 1985 में 'किंग लीयर' (King Lear) का पुनर्निर्माण 'रान' (Ran), जिसे व्यापक रूप से उनकी अंतिम उत्कृष्ट कृति माना जाता है, ने शेक्सपियर के साथ उनके आजीवन जुड़ाव को जापानी परिवेश और मुहावरों में विस्तारित किया।

नियंत्रण पर आधारित शैली

कुरोसावा की निर्देशन पद्धति उनके उपनाम से मेल खाती थी। उन्होंने कई कोणों से एक साथ एक्शन को कैद करने के लिए टेलीफोटो लेंस और कई कैमरों का उपयोग किया, भावनात्मक प्रभाव के लिए मौसम को इंजीनियर किया - 'राशोमोन' की स्याही जैसी काली बारिश इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण है - और अपने क्रू को प्रामाणिकता के एक दंडकारी मानक की ओर धकेला, यहाँ तक कि एक सीन शूट होने से हफ्तों पहले तक वेशभूषा को पहनाकर रखा गया। उनके प्रभाव जापान से कहीं आगे तक फैले थे: रूसी साहित्य, विशेष रूप से दोस्तोयेवस्की, गोर्की और टॉल्स्टॉय; अमेरिकी अपराध कथा; अमेरिकी निर्देशक जॉन फोर्ड (John Ford); और पारंपरिक जापानी नाटकीय रूप जिनमें काबुकी (Kabuki) और नोह (Noh) शामिल हैं, इन सभी ने एक दृश्य और कथा भाषा को जन्म दिया जो विशिष्ट रूप से उनकी अपनी थी।

मिफ्यून के वर्ष

अपने सबसे उत्पादक काल के दौरान, 1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक के मध्य तक, कुरोसावा ने सहयोगियों के एक सुसंगत कोर के साथ काम किया: संगीतकार फुमियो हायासाका (Fumio Hayasaka), पटकथा लेखक हिदेओ ओगुनी (Hideo Oguni), सिनेमैटोग्राफर असाकाज़ू नाकाई (Asakazu Nakai), और अभिनेता ताकाशी शिमुरा (Takashi Shimura) और तोशिरो मिफ्यून (Toshiro Mifune)। मिफ्यून के साथ उनकी साझेदारी, जो 1948 में 'ड्रंकन एंजल' (Drunken Angel) से लेकर 1965 में 'रेड बियर्ड' (Red Beard) तक चली, फिल्म के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध निर्देशक-अभिनेता जोड़ियों में गिनी जाती है। कुरोसावा ने अभिनेत्री योको यागुची (Yoko Yaguchi) से शादी भी की, जो 'द मोस्ट ब्यूटीफुल' (The Most Beautiful) में उनकी मुख्य नायिका थीं, और दंपति के दो बच्चे थे।

संकट और देर से वापसी

कुरोसावा का करियर 1960 के दशक के अंत में गंभीर कठिनाइयों में पड़ गया, एक ऐसी अवधि जिसके बारे में कहा जाता है कि यह आत्महत्या के प्रयास में समाप्त हुई। इसके बाद उन्होंने काम जारी रखा: 1975 में सोवियत संघ में बनाई गई 'देर्सु उज़ला' (Dersu Uzala) ने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म का अकादमी पुरस्कार जीता, और 'कागेमुशा' (Kagemusha, 1980) और 'रान' (1985) दोनों को अमेरिकी फिल्म उद्योग के प्रशंसकों से महत्वपूर्ण मदद मिली, जिनमें जॉर्ज लुकास (George Lucas), फ्रांसिस फोर्ड कोपोला (Francis Ford Coppola), और निर्माता सर्ज सिलबरमैन (Serge Silberman) शामिल थे - वे निर्देशक जिनके काम को कुरोसावा की फिल्मों ने आकार दिया था, उन्होंने कर्ज सीधे चुकाया। उनकी अंतिम तीन फिल्में, 'ड्रीम्स' (1990), 'रैप्सोडी इन अगस्त' (1991), और 'माडादायो' (1993), उनके करियर के खत्म होने के साथ-साथ अधिक व्यक्तिगत होती गईं।

मृत्यु

कुरोसावा की मृत्यु 6 सितंबर 1998 को टोक्यो में 88 वर्ष की आयु में हुई, जिसने 1943 से 1993 तक चलने वाले एक निर्देशन करियर का अंत किया।

अकीरा को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

कुरोसावा की प्रतिभा का मामला कथात्मक महत्वाकांक्षा और तकनीकी सटीकता के दुर्लभ संयोजन पर निर्भर करता है: 'राशोमोन' ने सिर्फ एक कहानी नहीं बताई, इसने एक संरचनात्मक विचार पेश किया - सत्य अपरिवर्तनीय रूप से बहुल है और पर्यवेक्षक पर निर्भर है - जो इतना प्रभावशाली था कि फिल्म का अपना शीर्षक उस विचार के विवरण के रूप में अंग्रेजी भाषा में प्रवेश कर गया, जबकि 'सेवन समुराई' ने एन्सेंबल एक्शन फिल्म निर्माण की एक ऐसी शैली के लिए टेम्पलेट प्रदान किया, जिसे उधार लेने वाली कई फिल्मों ने श्रेय नहीं दिया, जो आज भी 'द मैग्निफिसेंट सेवन' (The Magnificent Seven) से लेकर 'अ बग्स लाइफ' (A Bug's Life) और बॉलीवुड की 'शोले' (Sholay) तक उपयोग में है। यह निर्देशक शिल्प के साथ विवाहित संरचनात्मक आविष्कार के रूप में प्रतिभा है - स्याही से रंगी हुई बारिश और पहले से पहनी हुई वेशभूषा सनक नहीं थी, बल्कि एक ऐसे निर्देशक के सबूत थे जिसने हर दृश्य विवरण को कहानी के अर्थ के लिए महत्वपूर्ण माना। ईमानदार जटिलता उपनाम में ही है: 'टेननो', "सम्राट", पूरी तरह से प्रशंसा का शब्द नहीं था, और कलाकारों और चालक दल पर कुरोसावा का सटीक, कभी-कभी दंडकारी, नियंत्रण उसी रिकॉर्ड का हिस्सा है जिसने उनके सबसे प्रशंसित काम का निर्माण किया - प्रतिभा और कठिनाई एक ही रील पर चल रहे थे। उनके देर के करियर का संकट और आत्महत्या का प्रयास भी स्थिर महारत की किसी भी साफ-सुथरी कथा को जटिल बनाते हैं, जो यह सुझाव देता है कि उनका करियर लचीलेपन से उतना ही बना रहा, जितना कि उन युवा फिल्म निर्माताओं द्वारा सीधे वित्तीय बचाव से, जिन्हें उन्होंने प्रभावित किया था, न कि केवल निर्बाध प्रतिभा से।

विरासत

कुरोसावा का प्रभाव सीधे तौर पर बीसवीं सदी की कुछ सबसे पहचानने योग्य फिल्मों में चलता है: 'सेवन समुराई' से 'द मैग्निफिसेंट सेवन' तक, 'योजिम्बो' (Yojimbo) से सर्जियो लियोन (Sergio Leone) की 'अ फिस्टफुल ऑफ डॉलर्स' (A Fistful of Dollars) तक, और 'द हिडन फोर्ट्रेस' (The Hidden Fortress) से जॉर्ज लुकास की 'स्टार वॉर्स' (Star Wars) तक, जैसा कि लुकास ने खुद बताया है। उन्हें अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने वाले पहले जापानी निर्देशक होने का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने प्रभावी रूप से जापानी सिनेमा के लिए विश्व मंच पर एक रास्ता खोल दिया, और उनका काम आज भी लुकास से लेकर लियोन तक के फिल्म निर्माताओं के लिए एक सीधा संदर्भ बिंदु बना हुआ है, जो उनकी मृत्यु के दशकों बाद भी काम कर रहे हैं।