Zofia Stryjeńska

Pour obtenir l'entrée à l'Académie des beaux-arts de Munich en 1911, Zofia Stryjeńska s'est inscrite sous le nom de son frère Tadeusz et a adopté une apparence masculine. Cette tromperie lui a permis d'étudier la peinture à une époque où l'institution interdisait l'accès aux femmes, marquant le début d'une carrière prolifique qui a défini l'art déco polonais.

Années formatrices et tromperie

Née à Cracovie en 1891, Stryjeńska était l'aînée de six enfants. Elle a fréquenté l'école d'art privée de Leonard Stroynowski avant de s'inscrire à l'école des beaux-arts pour femmes de Maria Niedzielska, dont elle est sortie diplômée avec mention en 1911. Après son année d'étude secrète à Munich, elle est retournée à Cracovie. Sa percée professionnelle a eu lieu en 1912 lorsque la Société des amis des beaux-arts de Cracovie a exposé 18 de ses illustrations à l'aquarelle de Fables polonaises, recevant par la suite des éloges de la critique de la part du collaborateur de la revue Jerzy Warchałowski en 1913.

Production et reconnaissance de l'entre-deux-guerres

Son mariage avec l'architecte Karol Stryjeński en 1916 l'a introduite dans un cercle d'artistes et d'écrivains, dont Stanisław Ignacy Witkiewicz. Alors qu'elle vivait à Zakopane dans les années 1920, elle a produit un volume important de travail. Sa réputation s'est consolidée lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, où ses six peintures représentant la vie rurale et les cycles saisonniers ont remporté cinq prix du Commerce mondial. Dans les années 1930, elle a contribué à la décoration intérieure des navires polonais Batory et Pilsudski ainsi que du café Wedel.

Technique artistique et thèmes

Stryjeńska a opéré au sein du groupe artistique Rytm et s'est inspirée du mouvement Jeune Pologne. Sa production était diversifiée, englobant des peintures à la détrempe, des lithographies, des affiches, des jouets, des tapisseries et des décors de scène. Bien qu'elle ait fréquemment représenté la mythologie et le folklore slaves préchrétiens, comme dans son cycle Idoles slaves, elle est restée catholique toute sa vie. Son portfolio comprenait des illustrations pour Monachomachia et des œuvres telles que Pastorałka, Quatre danses polonaises et divers thèmes sacramentels.

Exil et vie ultérieure

Après la Seconde Guerre mondiale et l'installation d'un régime communiste en Pologne, Stryjeńska a émigré à Genève pour rejoindre ses enfants. Elle a vécu modestement, recevant un soutien mineur de sa famille et un prix de la Fondation Alfred Jurzykowski en 1974. Malgré une dégradation de sa santé due à la syphilis, qui a altéré sa vision, elle est restée culturellement attachée à sa patrie. Elle est décédée en 1976 et a été inhumée au cimetière de Chêne-Bourg.

Contributions littéraires

Au-delà des arts visuels, Stryjeńska s'est engagée dans l'écriture pour soutenir l'éducation de ses enfants. Elle a rédigé un manuel d'étiquette contemporain sous le pseudonyme de Professeur Hilar. Ses mémoires personnelles, Du pain presque tous les jours, ont fourni un aperçu de sa vie et ont été publiés à titre posthume en 1995. Son style d'écriture était remarqué pour son vocabulaire riche et sa prose fluide.

Faits marquants

- Naissance : 1891, Cracovie - Décès : 1976, Genève - Éducation : Académie des beaux-arts, Munich - Distinctions : Officier de l'Ordre de Polonia Restituta - Lieu de sépulture : Cimetière de Chêne-Bourg - Médium principal : Détrempe

Questions posées par les lecteurs

### Stryjeńska a-t-elle accepté le Laurier d'or de l'Académie polonaise de littérature ?

Non, bien qu'elle ait été nominée pour le prix dans les années 1930, elle a décliné l'offre.

### Pourquoi son travail a-t-il été ignoré dans la Pologne d'après-guerre ?

Elle a refusé de rejoindre le Syndicat des écrivains polonais contrôlé par l'État, ce qui a conduit les autorités à rejeter ses contributions et à retenir les redevances pour la reproduction de son art.