La partition du film de 1961 Something Wild a été rejetée par le réalisateur Jack Garfein, qui s'est célèbrement interrogé sur la raison pour laquelle Morton Feldman avait fourni une musique de célesta pour une scène dépeignant une agression sexuelle. Cet événement a marqué une intersection tendue entre l'approche expérimentale du son du compositeur et les attentes conventionnelles de l'industrie cinématographique durant le milieu de sa carrière.
Développement précoce et influences
Né en 1926 à New York, Feldman a d'abord étudié le piano sous la direction de Vera Maurina Press, qui privilégiait la musicalité émotionnelle à la discipline technique. Sa formation formelle inclut des passages à la Fiorello H. LaGuardia High School et à l'Université de New York en 1944. Plus tard, ses fondements compositionnels ont été façonnés par les professeurs Wallingford Riegger et Stefan Wolpe. Une rencontre déterminante avec John Cage en 1950, après une interprétation de la Symphonie de Webern, a orienté Feldman vers l'École de New York, l'éloignant de l'harmonie tonale traditionnelle et du sérialisme.
Innovation dans la notation et indétermination
Feldman a commencé à expérimenter avec une notation musicale non standard, utilisant des grilles pour dicter le timing des notes tout en laissant les hauteurs spécifiques à l'interprète. Cette approche de l'indétermination a influencé ses pairs, dont Cage. Durant ces années, il a équilibré sa production artistique avec des emplois d'ouvrier d'usine et de teinturier, ne passant à une carrière académique à plein temps que plus tard dans sa vie. Son œuvre durant cette période reflétait un dialogue avec les peintres expressionnistes abstraits de l'époque, tels que Philip Guston et Jackson Pollock.
Les années à Buffalo et le minimalisme mûr
En 1970, le style compositionnel de Feldman s'est orienté vers une précision rythmique. En 1973, il a accepté un poste de professeur à l'Université de Buffalo, où il est resté jusqu'en 1987. Durant sa dernière décennie, il a produit des œuvres définies par une durée extrême et des plages dynamiques calmes. Des compositions comme String Quartet II, qui dépasse les six heures, et For Philip Guston, durant quatre heures, illustrent sa préoccupation pour des sons soutenus et évoluant lentement. Il considérait ces tons feutrés comme un moyen de nettoyer la palette musicale.
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- Naissance : 1926, New York - Décès : 1987, Buffalo - Occupations : Compositeur, professeur d'université, ouvrier d'usine, teinturier - Éducation : Université de New York, Fiorello H. LaGuardia High School - Distinction majeure : Bourse Guggenheim (1966) - Poste académique : Université de Buffalo (1972-1987) - Mouvement : École de New York
Questions posées par les lecteurs
### Qu'est-ce qui caractérise le style musical tardif de Feldman ?
Ses œuvres tardives sont remarquées pour leur longueur extrême, leur rythme de développement très lent et une plage dynamique constamment calme.
### Comment subvenait-il à ses besoins avant sa carrière académique ?
Jusqu'en 1973, Feldman gagnait sa vie en travaillant dans l'entreprise textile familiale située dans le Garment District de Manhattan.
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