Des blocs de bois, des moulages en plâtre et des vêtements contemporains formaient le cœur de la pratique sculpturale de Marisol Escobar, qui a acquis une reconnaissance significative au cours des années 1960. Née à Paris de parents vénézuéliens fortunés, elle a mené une vie marquée par les voyages internationaux et les tragédies personnelles, s'installant finalement à New York pour définir sa propre intersection entre le pop art, le dadaïsme et le surréalisme.
Années de formation et éducation
L'artiste, née María Sol Escobar en 1930, a grandi dans une famille ayant des racines profondes dans le pétrole et l'immobilier. Après le décès de sa mère en 1941, elle a connu une période de silence profond et d'austérité physique auto-imposée. Sa formation artistique formelle a commencé à Los Angeles à l'Otis Art Institute et au Jepson Art Institute, avant qu'elle ne déménage à Paris en 1949 pour étudier à l'École des Beaux-Arts. À son retour aux États-Unis, elle a perfectionné ses compétences à l'Art Students League de New York et sous la tutelle de Hans Hofmann.
Pop art et assemblage
Au début des années 1960, Marisol a émergé comme une voix distinctive au sein du mouvement pop art. Elle s'est éloignée du bronze et de la terre cuite traditionnels, choisissant plutôt de construire des portraits tridimensionnels complexes en utilisant des objets trouvés et des constructions en bois. Son cercle social comprenait Andy Warhol, pour qui elle a créé un portrait sculptural et est apparue dans des films tels que The Kiss et 13 Most Beautiful Girls. Son travail au cours de cette période, notamment The Visit et sa sculpture de la Joconde, utilisait un mélange de photographie, de peinture et de sculpture pour représenter la société contemporaine.
Critique féministe et mimétisme
La pratique de Marisol a remis en question les normes sociales du milieu du siècle en déconstruisant la stabilité perçue de la féminité. À travers des œuvres comme Women and Dog, produites entre 1963 et 1964, elle a utilisé le mimétisme et la parodie pour satirer les rôles de mère, de séductrice et de partenaire. En utilisant plusieurs visages moulés sur une seule figure, elle a visualisé la nature fragmentée de l'identité sous le regard public, forçant les spectateurs à confronter la réalité construite des rôles de genre à l'ère de l'après-guerre.
Vingt questions, huit minutes au chronomètre et un centile mesuré face à tous ceux qui l’ont passé. Sans inscription.
Passer le test de QI →Héritage et rétrospectives
Après une période d'obscurité relative à la fin du XXe siècle, l'intérêt pour son travail a ressurgi au début des années 2000. Elle a été nommée membre de l'American Academy of Arts and Letters et a reçu le Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award en 2006. À sa mort à Manhattan en 2016, elle a laissé un legs important au Buffalo AKG Art Museum, qui organise actuellement des expositions rétrospectives à grande échelle en tournée jusqu'en 2025.
Faits rapides
- Naissance : 1930, 16e arrondissement de Paris - Décès : 2016, Manhattan - Citoyenneté : États-Unis, France, Venezuela - Mouvement : Pop art - Prix notable : Golden Plate Award (1962) - Adhésion professionnelle : American Academy of Arts and Letters - Domaines principaux : Sculpture, peinture, assemblage, design
Questions des lecteurs
### Quels matériaux Marisol utilisait-elle pour ses sculptures ?
Elle utilisait une combinaison de moulages en plâtre, de blocs de bois, d'objets trouvés, de peinture, de dessins, de photographies et de pièces de vêtements contemporains.
### Est-elle apparue dans des films d'Andy Warhol ?
Oui, elle est apparue dans les premiers films de Warhol, notamment The Kiss (1963) et 13 Most Beautiful Girls (1964).
